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  • 浓缩的极致精华,Goldmund Telos 590 Nextgen II 立体声合并式放大器

    【Fi-Play 评测】玩音响如果玩上超过20年,很多老烧友会有那么一点点麻木的感觉——全球的音响品牌如过江之鲫,跻身Hi-End领域的也不在少数。而它们之间有什么明显的区别,或者说谁又比谁有更明显的优势呢?如果初次面对这样的问题,可能很多资深烧友也不一定能够回答上来。这从一方面或许可以说明在技术大潮的推动下,各个品牌存在的同质化的趋势:采购现成的模块或者架构,加点自己的调校,最终的声音也像模像样。 不过,这种现象换个角度来解读就是:真正具备全面、高超、有自己特色优势的厂家越来越稀有,越来越值得重视了。就像武侠小说中的“宗师”一样,既具备每个方面都能做到高水准的“武功”,又具备自我研发、自我改良的终端技术,同时还一直保持在整个业界的顶端不会落后于时代,你说用“宗师”来形容它们够不够格? 这一次,我们面对的就是一位Hi-End音响宗师——来自瑞士的Hi-End品牌Goldmund。   “超级Hi-End” Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund品牌开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。 对自家的产品,MichelReverchon先生有着充分的自信,Goldmund品牌自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”! Michel Reverchon先生还特别表示,在超级Hi-End市场和豪华家庭影院市场中,Goldmund品牌保持着绝对领先地位的原因是基于以下两点:一、“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准。二、Goldmund品牌的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。公司绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 在自我激励方面,Goldmund品牌引用了文艺复兴科学文化巨匠列奥那多·达·芬奇的座右铭:“自始至终的严谨”,并将其作为自己的目标,坚持无与伦比的严谨、专业和承诺的原则,为用户们提供品质最佳的音视频产品。   以简为美 在放大器方面,Goldmund品牌目前主打NextGen系列放大器,型号中的“NextGen”自然就是“Next Generation”(下一代)的缩写,以示与上一代产品的区别。NextGen这一系列产品是Goldmund品牌放大器产品中的一个新里程碑,也是Goldmund品牌40年研究开发经验的结晶,并且全部通过厂家日内瓦实验室的详尽测试,最终确保了其长期使用的稳定性和可靠度。在TelosNextGen这个放大器系列中,包括有旗舰型号Telos5500 NextGen、和Telos 3300 NextGen单声道后级放大器等,都是业界罕见的超威猛塔形机体。 这次试用的Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器,从型号命名中可以知道它是第二代产品。同时,也是厂家Telos系列放大器中唯一的合并式放大器,其他的型号均是纯后级功率放大器。那么在外形和基本规格都没有什么明显不同的情况下,究竟第二代产品与第一代产品有什么样的进步呢?下面我们就在广州臻品音响现场开箱一探究竟… 我们这次测评所使用器材为全新产品 感谢广州臻品音响提供全新的器材供我们测评聆听 完成 Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的外形素雅而精致,整体简洁流畅,没有多余的设计环节。灰白色的铝合金箱体工艺精湛,面板上采用金色的品牌型号铭牌和不大的荧光显示屏,果然有瑞士钟表的遗风。值得注意的是,虽然Telos 590 Nextgen II是一台合并式放大器,但是面板上只有一左一右两只控制旋钮,分别提供最最基础的信号源切换和音量调节功能,至于常常在其他合并式放大器面板上看到的左右声道平衡、等响度调节等等调节按钮或旋钮,一概欠奉。也许这一方面是因为厂家“以简为美”的设计思想,避免过多的功能影响到前级放大部分的音质,另一方面也代表了厂家的信心:将所有的成本都投入到关键的声音处理部分,而舍弃一些不必要的功能。 从背板的输出输入端子分布来看,Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的内部电路并没有采用左右声道镜相分布的双单声道结构,事实也是如此。机体内部,两只巨型环形变压器居于左侧,前后级放大电路板位于机箱底部。最引人注意的是左右横跨机箱内部的一只长条形铝块,中间嵌入铜质的品牌名称标牌,铝块下方的凸起与电路板上的放大晶体管连接在一起。因此可以看出,这只铝块除了增强机箱的强度外,还可以与机箱左右外侧的散热器共同工作,为整机提供散热,让整机始终保持非常低的工作温度。   依然是轻佻高低两极的特质 很早前《影音极品》曾经家访过使用Telos 5500 Nextgen的香港梁翁,Goldmund的声音风格在旗舰后级上展现无遗,尽管这次聆听的是“居家级”的Telos 590 Nextgen II合并机,但在聆听体验上,依然达到轻佻高低两极及最大延伸的表现,这种聆听的全频快感绝非一般合并机所能及。现场搭配瑞典Marten Oscar Trio全新座地式扬声器,在聆听《肖斯塔科维奇:第八交响曲》四个版本时,不同指挥和乐团所演绎的风格竟然清晰可辨。不管何种版本,现场发现,Telos 590 Nextgen II对交响的还原毫不收敛,该收即收,该放尽放!而且速度感可谓酣畅淋漓。   首先在播放Bernard Haitink版本(银圈首版),也是我们经常说的“钢盔8”,皇家大会堂管弦乐团的表现把战争交响曲赋予了强烈的建筑结构性,严肃、谨慎、规整、无饰。即使在慢拍乐章中,严肃的节奏下不失再现庞大的场面感和旷野感。面对如此考验的乐章,Telos 590 Nextgen II在瞬态的还原上全面配合,伴随音乐大场面的爆发,590 Nextgen II十分自如,展现强大的能量储备。搭配Goldmund最新的36U 4K播放器,芬兰Paavo Berglund西贝柳斯指挥的SACD版本在Telos 590 Nextgen II下展现有着另一番耐听、厚润和有质感的特点,斯文而温柔,Telos 590 Nextgen II把当中的音乐感很好展现。 再到USSR前苏联文化部交响乐团演奏,这个版本可以的演奏风格十分“火辣”,久听易“上火”,但对于喜欢超级爆棚、直率、刚劲的烧友,这个版本十分值得推荐。最后播放牙签指挥家Valery Gergiev捷杰耶夫的版本,其风格与穆拉文斯基等老一辈指挥家风格一脉相承,“肖八”下动态强大,节奏雄壮有力,这些不同版本的特点在590 Nextgen II合并机的还原下,把所有音乐信息,以及该有的动态和音色及场面都全面、充分和真实地得到再现。作为仅仅的一款合并机,Telos 590 Nextgen II依然把Goldmund的风格贯穿其中,让我感到十分惊喜! 规格参数: 输出功率:最大215W×2(8Ω/ 1% THD) 阻尼系数:600(1 kHz / 8Ω) 输出底噪:< 10μV(20 Hz-20 kHz) 增益:35dB 失真:< 0.02% 总谐波失真+噪声:<0.08 %(20 Hz-20kHz ,输出30 Vrms) 背板:2只接线柱、电源开关键、电压选择钮、RS232接口、1只USB输入端子(取样率最高384 kHz,精度最高32bit;支持DSD64、DSD128)、1只Toslink光纤输入端子、1只S/PDIF同轴75Ω RCA输入端子、5组模拟RCA输入端子 动态范围:100dB 额定功率消耗:250W(8Ω) 尺寸(WHD):440×165×415mm 重量:20kg
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  • 更全面的声音表现-Shure Aonic 5 耳道耳机

    【耳机共和国 蔡承融评测】美国知名品牌 Shure 终于推出了新的有线耳道耳机!而且还一口气发表三个型号:Aonic 3、Aonic 4、Aonic 5,全部隶属于新的 Aonic 系列,先前我们已经介绍过入门级的单动铁 Aonic 3,以及中阶的圈铁混合 Aonic 4,这次则是最高等级 Aonic 5(参考售价14,990元)。 承袭旗舰可调式频率响应设计 在设计上,Aonic 5 承袭了自家经典 SE535 的三动铁(平衡电枢)单体配置,其中 2 颗动铁负责低音、1 颗动铁负责高音,频率响应 18Hz ~ 19 kHz、阻抗 36 欧姆,灵敏度有 118.5dB 之多。除了承袭 SE535 之外,Shure 这次更进一步将旗舰级 SE846 的可调式频率响应设计下放,也就是说,Aonic 5 的用家也可以透过自行拆卸更换导音管的方式,体验不同的声音风格。 Aonic 5 的腔体外壳有:黑色、透明、红色三种选择,这次编辑部拿到的是全透明版本,可以清楚观察内部的单体配置与构造。可以注意到所有单体直接与「漏斗状」的金属导管接合,然后延伸至腔体外侧的导音管。也就是说,虽然耳机腔体为塑胶材质,但真正连接导音管的地方是金属,能承受拆卸、旋转锁定的力道,比塑胶更坚固耐用。 三种导音管提供明亮、平衡、温暖声音风格 Aonic 5 提供了三种导音管:无色半透明、半透明灰、半透明黑,分别对应明亮、平衡(出厂预设)、温暖,这三种声音风格。三种导音管的造型完全相同,但是内部金属滤网配置的位置有所差异,有的在前端、有的在后端。另外,肉眼观察金属滤网的疏密程度似乎也略有差异。 根据原厂提供的资料显示,以半透明灰(平衡)作为预设值,无色半透明(明亮)在 1kHz~8kHz 的频段增加 2.5dB,半透明黑(温暖)在 1kHz~8kHz 的频段减少 2.5dB。可参考下方图表: 拆装导音管时务必多些耐心,因为导音管本体为塑料材质,拔插时要沿著沟槽轻拉、轻推,以免断裂或磨损,并且建议使用原厂随附的套筒状工具锁定或拆卸。 专业级隔音技术,配戴舒适度高 Aonic 5 的另一大特色是标榜专业等级的 Sound Isolating 隔音技术,可隔绝外界环境噪音最高可达 37dB 之多,噪音干扰减低了,更容易沉浸在自己的音乐世界之中。当然,要有好的隔音效果,就必须要搭配合适的耳塞才行,这次原厂为 Aonic 5 提供了多组耳塞,其中包含硅胶、双节、Comply 泡绵等各种尺寸与形式,还多了 Comply P 系列加长型耳塞,比标准耳塞增加 50% 的长度,更深入耳道内。算一算共有 11 组之多,是 Aonic 3/4/5 当中最多的。 至于佩戴舒适度方面,Aonic 5 的的腔体设计圆润饱满,体积不算小但是恰巧塞好塞满,再搭配符合人体工学的倾斜式出音导管,以及尺寸合适的耳塞,确实能够非常舒适的佩戴感,我戴著 Aonic 5 连续好几个小时,耳朵没有不舒服的状况出现。 MMCX 可拆卸耳机线、三键式线控 iOS、Android 都支援 随附耳机线材为常见的 3.5mm 端子,希望能够满足多数用家连接连接笔电、飞机上的影音娱乐系统或其他移动式设备的使用需求。连接耳机的部分使用 MMCX 可拆卸端子,好处是可以水平 360 旋转调整耳机佩戴角度,当然也方便用家自行更换线材。 黑色的耳机线身看起来比较粗壮一些,显然是为了提供更好的耐用度,在右侧靠近耳机的位置配有三键式线控 + 麦克风装置,而且 iOS 与 Android 手机都能够使用,只要从线控背面的拨杆切换「i」、「A」即可,实际搭配 iPhone 11 Pro Max 与 Samsung Note 8,确认两者都能正常使用线控装置操作音乐播放、音量调整、语音通话等功能(记得切换i/A)。 低频线条清晰、声道分离度高 规格设计大致介绍完毕,接下来试听 Aonic 5 的音质表现,搭配器材为 iBasso DX220 随身播放器。整体来说,Aonic 5 的低频量感比 Aonic 4 少了一点点,但是不会收束得过度紧绷,纹理、线条感更为清晰有层次。声音带有暖意不乾涩、不刺激,还有相当出色的细节刻画能力,左右声道分离度高,更能清楚表现出乐器、人声的形体与定位感。 譬如 Eric Clapton 与 B. B. King 合作的「Riding with the King」专辑,在 Aonic 5上聆听其中一首「Ten Long Years」,鼓声饱满有肉,量感适度不氾滥,听起来是有弹性的低频节奏,小鼓快速敲击的颗粒感很清楚,主唱的沙哑的嗓音清楚凝聚且带有厚实感,伴奏吉他演奏的音色、形体感清晰鲜明。接著改播放 Beladfonte 的「Belafonte Sings the Blues」专辑,连听两首「A Fool for You」、「Cotton Fields」给我同样的感受,低音大提琴的牛筋味十足,可以清楚地听到琴弦振动弹跳,节奏感扎实明快,不是单调的低频嗡鸣而已。Beladfonte 的歌声汇聚在中央略带鬆软的质地,听起来柔和却很细緻,可以留意到很多细节,低音大提琴、爵士鼓、铜管在外侧伴奏,层次感有出来,音场表现适切没有特别夸张的宽鬆,当然也不会紧绷,音乐听起来流畅、活生。 人声细腻柔和 略带甜味 再多听些人声演唱,譬如陈绮贞演唱的「九份的咖啡店」,曲子开头是陈绮贞的清唱,质朴的嗓音在 Aonic 5 上听来细腻柔和,可以掌握到演唱时咬字换气细节,陈的歌声音温润而不单薄还多了几分甜美,接著吉他加入伴奏,音色同样有厚度带著温润的光泽感,听起来很悦耳。又譬如孙燕姿「逆光」专辑中收录的这首慢板抒情歌曲「我怀念的」,在 Aonic 5 上聆听孙的歌声质地柔和不紧绷,和上一首比起来,孙燕姿的声音定位稍为退后一些,细节同样清晰呈现。 小提琴高音柔滑有水份 改听小提琴,Aonic 5 不意外,同样是一派柔和的声音质地,譬如慕特的「Cross the Stars 穿越星空」电影配乐精选辑,先播放最后一轨电影「辛德勒的名单」主题曲,小提琴的主体鲜明、声音密度很好,柔和温润的弦音听起来细腻悠长,结尾时弓弦摩擦的空气感非常清晰。回到第一轨芮的主题曲(选自星际大战:原力觉醒),弦音同样有很好的密度,拉奏到高音时带著柔滑有水份的光泽,没有特别明亮或刺激感,当乐团齐奏时的气势自然展开,带出场面气势与层次感。 更换导音管,感受不同声音风格 这时后我好奇了,如果换上「明亮」风格的导音管会有什么变化呢?没错,小提琴高音听起来确实更加明亮了!光泽感比先前丰富鲜明,但不失温润的质地,听起来依然没有刺激感,场面更开扬壮阔一些,就连细节也变丰富了,弓弦摩擦的质感更加细腻清晰。接下来替换「温暖」风格的导音管,弦音不若先前那般明亮,却感觉厚度增加,听起来更温暖了一些,但无损原本的细腻质地。 总的来说,Shure Aonic 5 拥有极佳的佩戴舒适性与隔音能力,一试便知。声音方面,Aonic 5 比小老弟 Aonic 3、Aonic 4 的表现更为全面,优秀的细节解析能力,能够将录音中的细节清楚描绘出来,各频段表现算是比较均衡的走向,高、低两端自然延伸,没有特意著重哪个部分,还多了几分温润柔和的韵味,相当耐听。另外,还能透过更换导音管体验不同的声音风格,这可是来自旗舰级 SE846 的技术下放,非常值得一试! 器材规格 Aonic 5 型式:耳道式耳机 单体:动铁x 3 频率响应:18Hz ~ 19.5 kHz 灵敏度:118.5 dB SPL/mW 阻抗(1kHz):36 欧姆 隔音:up to 37dB 重量:23.6g 耳机线长度:1.3m 端子3.5mm
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  • 梁过的千山独行(二)——类比黑胶转録DSD的学问

    【音响共和国 梁过评测】千山独行就是要从不一样的角度来看听音乐、玩音响这码事。 类比转换数位 ADC 今天的题目也算冷门:ADC,欸,没搞错,是 DAC 吧?不,就是 ADC!Analogue To Digital Converter,把类比讯号转换成数位档案储存的编码处理器。 为什么要把类比讯号转成数位档案呢?其实我这么做可能都有二十多年的历史了,记得创业初期经常要四处奔波,那时已经有 CD 的 Walkman 陪我八千里路云和月,但是由于我一直没放下黑胶唱片的蒐集,再加上读书时代跟著我的那些软体,大多数都不会重新发行数位版本,于是起心动念自己来弄成数位档,带著路上听。 从专业录音器材 Vimak 玩起 第一代的数位录音设备都是录音室专用的,是 Vimak(久违了)製作的ADC DS-500(现在仍然可以正常服役)。它是 16bit/ 44.1或 48 kHz 以摇头开关切换,输入就是单端、平衡皆可,输出则是光纤、同轴、AES 各一,当初代理商只进了5、6 台,大部分都卖给录音室使用。录音设备是託人由国外携回录音室专用 HHB CD 录音座,它的专业用途是可以嚐试不同的混音版本,带回在家裡的设备裡听,或者像现在黑胶量产前的白片一样,先让客户确认录音样品。 这么一来就可以把黑胶转换成 CD,带著趴趴走,更好玩的是还可以筛选、编辑自己喜欢的音乐组合,编成像 playlist 一样有主题的 CD。由于这跟年轻时使用的盘带、卡带录音座的操作完全一样,用起来格外顺手,因为都是自己使用,所以也自得其乐了一阵子。 MD的时代我当然也没有缺席,但是为了贪图方便,都是拿 CD 转到 MD(因为有倍速转录,好像是四倍速?记不清楚了)。如果是使用在音响系统上,经由专业的设备转录的 CD 还是较优,只是在较高的高频有些微的滚降,不是很注意还听不出来。 千金难买活生感 记得曾经把卡拉扬1962贝九的黑胶版录起来跟厂家重发的大花版比较,觉得自己的版本比较饱满,现在重新聆听原来是那个时期黑胶系统声音特色如此的关係,但也确认了 Vimak DS-500 能够很忠实扮演著转换的角色。烧录 CD 的录音座前后用了两部,第一部是 HHB 850,操爆之后换了Tascam CD-RW 901 MK.II Professional,一直使用到现在。 HHB 和 Tascam CD-RW 901 其实都有内建 AD 转换功能,但是跟 Vimak 比较起来,都显得相对立体感都不够,声音也没有那么饱满,也少了些许活生感,黑胶转录存档最想保存的就是这个千金难买的活生感啊! Pro Tools 也搬出来用 接著就是高解析档案的时代来临了,这回就真的找关係鑽进录音室找工程师恶补了 Pro Tools,但单单只用两轨的输入把黑胶讯号录进笔电裡,然后再选择转换成 16/24 bit, 44.1/88.2/176.4/48/96/192的 PCM 档案,搭配了 Mytek 的 ADC,当时好像只有一款所以也没有型号,每一次操作都是留下 24/96 跟 16/44.1 两种档,后者可以烧录成 CD,在家裡或者是车上系统聆听都很方便,前者是在笔电上搭配 JRiver 播放,用耳机来听,并没有接入主系统。 毕竟当时高解析档案还是萌芽阶段,许多周边都还没有发展成熟,但是我知道这已经是不可挡的趋势。现在回头去听当时转录的档案觉得都不够成熟,其实是我自己的系统早就翻天覆地的大跃进,这样的对比是基于不公平的立足点。 但是如果只是录 CD 的时候,还是用 Tascam 901 搭配 DS-500 作业即可。为什么要这样说呢?是因为我用的 Pro Tools 是很早期的版本,作业时要先录一次存档(类似相机的 RAW 档),然后进行指定格式的转换,每次转换时间都是1:1,所以录一次加上转成两个规格的档案存档,就是 3 倍的作业时间,加上需要先测定最高录音电平的预设,一首 3 分钟的歌作业时间,一定会超过 10 分钟,为了审慎起见,绝对是全程戴耳机鑑听,对于不是专业人士的我,一个晚上录个十首歌就累趴了(在此向专业人员脱帽致敬)。 原始录音好坏最重要 这个阶段累积的经验,对我很有实质帮助。首先就是瞭解到在 PCM 的格式下,24/192 是有比 24/96 好一些,但是并没有好很多,要很注意的反覆听个几遍,才可以确实分辨细微的差别。所以当我们看到一些唱片品牌把盘式母带转为 24/96 存档时,千万不要嗤之以鼻,重点始终在于是否把转档工作每个该注意的环节都顾好,胜过于在 96k 或 192k 的取样率之间斤斤计较。 后来在国外专业论坛看到讨论串提到 96/ 384 之间的对比才有较明显的差距,有机会使用那么高规格的器材的时候当然会比对一下,目前姑且信之 ,况且我可以直接播放类比音源不需要更高规格的选项。然而「最最最」重要的是原始的录音是否是够优秀,否则再优秀的转换,也是把垃圾级的类比录音转成垃圾级的数位录音。 其次要注意的是,数位录音一如数位摄影没有太多的 headroom,数位摄影一旦过曝了很容易就是一片死白,而数位录音过荷则更惨直接是噪音。所以在调整输入电平时既要儘量饱和到接近 0 dB,但也切忌去挑战预留少的可怜的 headroom。 DXD 是目前主流 接著特别引起我注意的倒是 DSD 的发展,市售的 SACD 是採用 DSD 格式,但是随著许多资讯和採访报导披露,让我们瞭解到 DSD 的规格虽然很优秀,但是先天缺乏能够被编辑的可能,于是都是妥协在多位元的环境下做好后製,再转成 DSD 格式,其中 Merging Technologies Pyramix 所採用的 DXD,就是现在主流的方式,所以我在自己使用的 dCS Vivaldi One 的升频模式裡也选择 DXD,就是想要还原当初后製完成的面貌。 市场上发行的 SACD 的片子音质儘管良莠不齐,但是纯粹的 DSD 格式其实很符合我做类比音乐转存的需求,因为工作的方式与类比讯源最类似(有兴趣深入瞭解的可以参考郭汉丞总编之前与Playback Design 创办人Andreas Koch针对他家ADC产品Pinot的访谈),而 DSD 档案无法编辑,对于我来说并不是缺点,因为我只是需要很单纯的转换而已。 先入手 Tascam DA-3000 经由志仁老颜的建议,我首先入手的是单机式的 Tascam DA-3000,它看起来很理想,因为操作方式是同样的逻辑,当然在设定上要多花点时间,但也很容易上手,档案可以直接储存到指定的 CF 卡、SD 卡或 USB 随身碟上,两种格式的记忆卡都可以热拔插,随身碟可以热插但是要关机才能取出,记得要把记忆装置在机身内格式化,选择快速格式化即可,在机器上也可以做储存装置之间的複製转存。 我用 SD 卡为主,一则是这年头玩摄影的人手头总有閒置的记忆卡,二则是热拔插方便不怕犯错(相对于 USB),三则是反正现在桌电或笔电都有插槽(相对于 CF 卡)。DA-3000 完全是对应数位时代的产品,PCM 录音可以选择WAV16/ WAV24,取样率则可以是44.1~176.4/ 48~192kHz;DSD 录音可以在 DSDIFF/ DSF(后者是我常用的)之间选择,取样率则是 2.8 MHz或是 5.6 MHz,黑胶唱片状况不怎么样(学生时代苟延至今的唱片)时,我通常用前者即可,状况好的黑胶就选用后者。音质上的差异虽不大,但是档案的大小却是两倍之多。 单机作业应该比电脑更好 DA-3000 著实是好用的器材,加上具有简单功能又轻薄短小的无线遥控卡,看起来应该就此打住了,不是吗?如果只是要把一些学生时代的流行歌曲转成数位格式方便聆听,这样的确也是够了。BUT(人生所有的转折都由 but 开始所以要大写),因为近两年整体音响系统的进化,唤醒了人性永不知足的那一面,如果有精彩的黑胶曲目,想要转换成数位型态随身携行,手中现有的配备还无法令我完全满意。 曾经在 VimakDS-500 上体验过的经历告诉我,使用 stand alone 的专职单机一定有更好的效果,然而儘管有许多 PCM 格式的 ADC 可以单机作业,然后搭配像 DA-3000 这种机器以数位传输线材连接,或是以 USB 接电脑作业;一旦是 DSD 格式的转换就一定是进电脑处理,与我习用的方式有违,而且除非是专属电脑,非常可能造成污染。 边用边找的情形下曙光出现了! Mytek Brooklyn ADC 燃起新希望 两年前音响展上看到熟悉的 Mytek 新一代 Brooklyn ADC,可以同时处理 PCM 和 DSD 的转换,之前有些其它厂牌(不列举了)虽然也可以处理这两种转换,但因为它们都需要电脑介入的原因所以都被排除了,Mytek 的定位虽不是唱片大厂用的高阶专业机(毕竟美金定价 1,995 元),但属于一般较简单的录音室做 Master 后的转换或高阶玩家使用(这不就是我吗?哈哈)。高阶机种一定有更好品质的转换无庸置疑,然而我如果需要极致的音质,很简单,在家直接播放原来的音源就是了,这部份只要达成高品质的处理即可,况且它的体积很小更是加分(大家都懂得音响系统中最贵的就是空间吧)。 然而连续两次音响展询问了代理商米地摩尔,都无法回答我有关于 DSD 转换编码后是否能以单机作业的解决方案,于是只有上网自力救济找答案,皇天不负有心人,总算找到寥寥几页的使用手册,发现居然可以用双线 BNC(各一声道数位输出)接 Tascam 的 Master recorder,那⋯不就是我手头现有的 DA-3000 吗? 赶紧回头翻阅 DA-3000 的使用说明确实如此,DA-3000 真是买对了!然而台中根本没有经销商,只有拜託郭总编再次出马,帮我在台北找音悦向代理商下单,六个星期后就到货了,到货后请音悦帮忙製作了一组 BNC 端子(重点在于正确的阻抗)的数位线,之后又发现 Brooklyn 的类比输入是平衡或 TRS 端子,因为mbl 6010录音输出只有单端,请汉丞找解决方案,于是他倒贴一对 Gryphon 单端转平衡的转换头(谢了!)故事才能继续展开。 耳机鑑听确认录音电平 对了,简单介绍一下 Brooklyn ADC 的重要诸元:宽 22 公分深 22 公分高 5 公分,重约2公斤,虽然不大但也算是扎实,我选的是黑色机身,面板一如 Manhattan、Brooklyn 系列般有著鱼鳞纹的打磨,左右各一个旋钮,右边旋钮垂直按的话控制著开、关机,顺逆时钟方向旋转则是呈现不同页面选单,左边旋钮则是可以在每个选单裡做内容的设定。数位输出最高规是 32 bit/ 384kHz PCM 或 DSD 256。 购置时的考量就是录製 DSD 档案,当然就从此下手,由于Tascam DA-3000 最高只能录二倍频的 DSD128 (5.6 MHz),所以 Mytek ADC 的输出也调到相对应的规格。黑胶播放设备是Clearaudio Mater Reference II 转盘,Durand 12 吋唱臂,Clearaudio Gold Finger Statement 唱头,由 mbl 6010D 的 录音输出到 Mytek Brooklyn。先把 Sennheiser HD 650 耳机接在 DA-3000 上调整电平(专业机种的耳机插座都是对应高阻抗的),相对于 DA-3000 直接类比输入时的 -2.5dB 就已经饱和,经由 Mytek 过来的讯号则要拉高到 +7dB,差距不可谓不大,但是经过耳机监听却只是刚好而已。 近乎忠实的音色转换 为了印证自己的想法是否正确,先拿出细川绫子「A whisper of love」的Too young,录音电平逐次调高,前后录了3遍才确认 +7dB 才够,是否因为专业机种的平衡接法,比单端接法输出来得大所造成,不得而知。 把 SD 卡上面的档案,转到随身碟插在 Vivaldi One 后面 USB 槽上,播放出来吓一跳,为什么?因为听不出任何特色,第一个衝上来的念头是:难道又要花精神去搭配线材,调出自己中意的音色不成?再来回听个两遍才惊悟自己傻了,一点自己特色都没有的转换不就应该是最好的转换吗?! 赶紧调出之前由 DA-3000 直接录的档案来比一下,嗯,这个差别就大了。声音一出来就发现 Tascam 录的音乐档,音量大很多,然而音像相对扁平些,高频延伸不太够,低频混成一团,整体而言不是很耐听(咦,好像也听很多年了呀),声音就是粗了很多~粗大了也粗糙了,这些都反应著解析力差很多,相对于 Brooklyn ADC 转出来细川绫子,声线凝聚,直接由Tascam录出来的人声,边缘是朦胧的。 古典音乐差异更明显 再拿出复刻的天方夜谭把第一乐章各录了一遍比对,前面提到的差异都存在,而且因为古典音乐都是原音乐器,差距更加的凸显:每个乐器发出声音的纯度、音像大小的正确性、音场延伸的立体感、空间的描绘能力......在在说明了两者之间存在的鸿沟。 回头再和黑胶重播比对一下,不是很仔细聆听的话还真的分辨不出,两者之间只有很微妙的差异,差异之小是我可以察觉的但是很难作翔实的表述,勉强形容的话可以说在转换的编码程序之中有些很微量的情报遗失了。 至于自己录製的两倍频 DSD 档案,和厂家发行的 CD 之间的差异,我也在此说明一下,CD 的源头来自于原厂的类比母带或数位母档,有时候会做 re-master,有时则不会,所以 CD 发声的特质应该和源头的母带较类似,而我自己录製的档案是由黑胶唱片而来,但是播放的过程中声音的形成,受到唱盘、唱头、唱臂、唱放、讯号线甚至前级影响,声音显然不会相同。好听与否先搁下不谈,它和 CD 的声音还是存在著有感的不同,但是同样曲目两倍频 DSD 档案总量,明显大于CD(接近 8 倍),先天上播出时情报密度就佔了便宜胜之不武,所以这样的比对其实没有实质上的意义。 最后要向大家说声抱歉,在 Mytek Brooklyn ADC 上的 PCM和 DSD 两个格式,我并没有做比较,原因是在设定 DSD 格式时,在 Tascam 的面板持续显示讯号来源是不合法的,前后弄了两个小时才忽然 OK 了,怎么可以的原因我也不明白,唯一可能是两者出厂时间相距 4、5 年,可能韧体相容度没那么匹配。所以不敢冒险去更改格式来做比对。我相信 PCM 编码一样也会是很优异的,声音或许和 DSD 有些微差异,然而纯以欣赏音乐的角度来看,应该不是什么值得去鑽牛角尖的。 数位化黑胶更方便聆听 AD 转换的历程一路走来到此,应该是可以告一段落了,接下来就要把一些 45 转的黑胶先转录一下,这样就可以安心欣赏音乐,而毋需频频起身换唱片了。
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  • 求仁而得仁,何憾之有?——世新音响 盟主Avalon PM2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】一年前,Avalon Precision Monitor系列刚引进台湾时,我有机会听了PM1(Precision Monitor 1)。这是该系列最小的一款落地喇叭,但放起音乐也是虎虎生风,听它放萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,那是何等刚猛雄健;听它放金属製品的同名专辑,又是何等剽悍凌厉;听它唱萧邦的钢琴协奏曲,又显出似水柔情;听它表现理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲,又是何等细腻浪漫。事隔一年,我又与Avalon Precision Monitor重逢,这次遇到的是PM2。 单体不同,规格更好 Precision Monitor 2(后简称PM2)体积比PM1大一点,而且多了一个中音单体。PM1是2音路3单体设计,而PM2则是3音路4单体的架构。不仅如此,单体也都不一样了。 PM1的高音是一颗环形振膜的尖鼻子高音,到了PM2则改用了类似陶瓷材质的玻璃碳振膜,原厂没有详说,只称这是Carbon/Glass。这个1吋的高音,振膜为凹盆式设计,高频延伸规格极好,可达50kHz。中音单体则是一个同为凹盆式的3.5吋陶瓷中音,这是与PM1最大的不同,将中频段切出来,交给中音单体发声。低音单体方面,则与PM1一样用上Avalon常用的Nomex Kevlar複合材质振膜,但是尺寸较大,有7.5吋。更大的低音,不一样的高音,让PM2具有比PM1更宽广的频率响应。 原厂也表示,不管他们的单体振膜运用了什么不同的材质,但都有共通的原则,那就是振膜质量要轻,轻了才好推,反应才灵敏。此外内阻要高,这样谐振就会少,而且不会有能量蓄积。总之,Avalon力求降低单体在时间领域的失真。 Avalon喇叭箱体是绝学 更大的箱体,却没有带来更高的效率。PM2标称的灵敏度是89dB,意外地比PM1的93dB还少了一些。但89dB也不算低,原厂还说,经过他们特别的设计,PM2在阻抗变化很小,对扩大机的反动电势也被降到最低。因此,就算用25W的扩大机推也没问题。 真正厉害的,仍属Avalon的箱体製作。Avalon最引以为傲,也最具识别性的鑽石切割箱体,具多重意义。他们採用厚实的板材,多层迭合製作帐板,箱体切出斜面,并且维持没有任何平行面。这样一来,箱内就不容易产生驻波,在外部的绕射情况也会减少;可说是内外效益双收。 而且,只要从侧面看Avalon喇叭,就会注意到它们总是略略后仰。这个仰角设计,则可以调整高音和低音的时间相位差。声音是时间的事,时间相位对了,声音就对了。所有Hi End喇叭都在竭尽所能地处理时间相位问题,Avalon自有他们的一套哲学。 SEE技术让声音更精准 Avalon还在箱体内部运用了称为SEE(Stored Energy Elimination)的技术,有助于衰减箱内能量,这样声音就会更乾淨,细节再生及讯息还原力就会更高,音像会更清楚,背景也会更黑,即便在大音压下,也能维持高性能的表现。是否真的如此,等等我来告诉你。 PM2的箱体採低音反射式,可是,反射孔在哪裡呢?就如同其他Avalon喇叭一样,藏在底部,你不把喇叭放倒,还真不容易看到。我在上次听PM1时勉强拍了一张黑金石的反射照,这回我就没拍了。 最后,分音器怎么设计,原厂没有多提,但强调他们捨弃线路板,全採搭棚製作。此外,这个分音器还有两个重点,第一,他们强调时间相位的准确性;第二,他们小心控制分音器零件的磁场互扰问题。 Esoteric配Pass 这次试听PM2的地点是在世新音响,地点邻近台北捷运行天宫站,出站步行2分钟就到了,交通非常方便。世新音响的高老闆为PM2搭配的扩大机是Pass Labs的XP-22前级与X250.8立体声后级。前者为两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计的前级,线路以旗舰前级XS为基础简化而来,并且採用了与二哥XP-32相同的音量控制。后者则是250W的AB类立体声扩大机,与自家XP-22前级恰是同级的搭配。 讯源方面高老闆则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘,内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构,与Master Sound Discrete DAC分砌式解码线路。它准确而滑顺的音质,非常具有类比气质,足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。 充满美感的精准之声 系统一开声,就感觉到Avalon PM2的妙处:声音真的配得过Precision之称,非常精准。音像极其清晰,轮廓线条俐落,声音密度很高,发声体很有实存感,却又不紧绷不生硬。细节资讯非常丰富,即便到了低音域,依旧维持高解析,可以见得细緻的声音纹理。 不过,我还是得说,这其实是高老闆搭配调整出来的声音,同样是PM2,换个扩大机、换个讯源,声音又不同了;同样的系统,换个人来调整、摆位,声音也会不一样;倘若把整套系统搬到别的空间,同样让高老闆调声,声音也不会一样。我的描述,全然是记录那天下午在世新音响所听见的。 音像和舞台极其清楚,画面透明可见层次 我放上的第一张CD是汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲。当第一乐章开头缓缓而生的乐音吐出,听见那弦乐缓慢而深沉的低鸣,像是大地初生。法国号悠悠地划破黑暗与混沌,光来了。定音鼓轻敲,那是大地的心跳。这段音乐轻而且柔,但这初始的动机裡却是这般富有想像的画面。弦乐闪著丝绸般的光泽,以织度极高的密度表现出绵密且连续的声音。好美的弦乐,好有张力。当音乐走到激烈处,强袭而来的乐音,充满震撼的能量和温润的光泽感。PM2的这个陶瓷高音表现的真好,会硬吗?很多人听到陶瓷单体就怕它声底硬。我在PM2上听到的不是硬,而是准确。PM2呈现出极清楚的音像和画面。这点我后面还会说道,那天下午听的每一张CD,音乐画面都是这样清晰明透,一览无遗。 就像我说的,PM2的声音一点不硬,却十分的真实,描绘力实在惊人,我听到的每个声音,都因为讯息充足,而足能构成想像的画面,甚至那些画面还有特写,可以见得其中的纹理。听弦乐的拨奏,那个声响清澈而有弹性。听木管的吹奏,那是温润而有光泽的。听铜管咆哮,那是灿烂而有力的。听弦乐团齐奏时的张扬能量,那是满富精神的。第一乐章行至末了,那主题的再现,是衝动而激烈的。一种意欲撕裂地表的,衝破天际的能量直涌衝出,PM2把布鲁克纳那以块状的音乐流动,用音块和音块推挤碰撞而产生出强烈的情绪,都宣洩了出来。 第二乐章开头又是弦乐部的拨奏,此起彼落的拨奏,张罗出一个清晰有宽度的舞台。随后乐团以强奏方式奏出前头弦乐拨奏的主题,在反覆与变化之中,木管的和声,铜管的声援,堆迭出的层层音响,我听到的音乐不但是立体的,还是鲜活的,甚至是可触及的,那些乐音碰撞著我的身体,然后直抵内心。不是音响厉害,是汪德和柏林爱乐了不起,是布鲁克纳的魔力难以抗拒。然而,透过音响,把20年前的现场拉到了此时此地。我每次听见这般感动的音乐时,总觉得自己是那个拥有控制虫洞本事的时空旅人。 声音富有色彩和能量,动态对比惊人 充沛的能量、稳重的场面、辉煌的高音、清楚的解析、透明的音场,这是我从PM2上听见的精彩。这样的特质,不仅在布鲁克纳第九号上可以听得,在柴可夫斯基第四号交响曲裡同样可得这样的特质。听的是去年底甫过世的杨颂斯,他年轻时指挥奥斯陆爱乐的版本,他的柴可夫斯基交响曲至今仍是我最喜欢的录音之一。 第一乐章开头以铜管率先发难,法国号开门见山地吹出贯穿全曲的动机,随后整个铜管部和木管部都跟上,一阵激烈的宣示之后,音乐归于安静。然后柴可夫斯基以一段舞曲风格的主题承接上去,经过竖笛带头的反覆后,情绪渐张,激烈抵达高峰后随即归于平静,再带入第二主题,之后两个主题相互交揉发展。PM2所构筑出来的音场又深远又开广,后头拔起的铜管号声厚度真好,小号煽出如火的热情,还带有金黄温暖的光泽。PM2所採用的这个高音单体性能的确好,它赋予了音乐美好的色彩。 就如我前面所说的,PM2的成像力优秀,而且分离度高,那些乐器和声部显得立体而明确。而且PM2不是只有深沉低音,它的低音域解析力实在出众,低音弦乐沉鸣时,可以感觉到低音弦乐的质地,乃是有力且带著韧性的。猛起的强奏,是柴可夫斯基曲子裡常见的手法,他先以柔美的音乐让你放鬆,或以沉静的乐段导引你陷入深思,随后倏地发动攻势。这些衝锋般的猛攻,不仅震慑人心,也是音响系统的严苛考验。在Pass X250.8的操驾下,PM2既能显出柔美娇态,又能展现狂暴强悍。 更过瘾的是第四乐章,一开头就是充满力度的强奏。那时年值青壮的杨颂斯,操著较快的速度,奥斯陆爱乐却也跟著急进,音乐飞快驰走,合奏依然稳定,杨颂斯掌握的真好。喔,30年前的录音现场是杨颂斯来掌握,我听到的现场,却是由Pass和Avalon PM2来操持。 奇妙的三角铁体验 一阵疾走之后,后方闪过两声三角铁,好清脆,好具体。三角铁是很小件的乐器,但很奇妙地,在乐团裡它的声响却具有无比的穿透力,即便藏埋在乐团合奏之中,你也能够辨识出它的踪迹。这个版本的三角铁录的并不夸张,比例很接近在音乐厅裡听见的,弱却清楚,定位很明确,泛音很丰富。PM2不仅可以展现铜管跋扈嚣张的金属质地,也能把三角铁那种空灵清新的质感表达出来,真是能武能文。而且,这个三角铁的明确性,足以说出PM2那个高音的本事,以及它之所以称为Precision Monitor的原因。不信,你去听听看,听柴可夫斯基第四号的第四乐章,或者听帕格尼尼第二号小提琴协奏曲,李斯特第二号钢琴协奏曲。在PM2上你可以听到非常迷人的三角铁。 音质绵密有织体感,低音域解析力出众 Avalon PM2的速度明快,力道收放之际毫不迟疑。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例,这首曲子虽名为钢琴协奏曲,却是以一架钢琴、一把小号,配上弦乐团的协奏曲,编制不特别大,萧士塔高维契却成功透过这样简单的编制,发展出性格多重的惊奇来。带有诙谐曲性格的第一乐章,狂乱又带著几分醉意,阿格丽西的钢琴走得又快又急,又强又猛,女王在这个音乐会现场的演奏,比起她在其他的版本裡都精彩。钢琴重压下去,力道强悍,低音深沉。PM2表现的钢琴真是乾淨,而且在第二乐章裡,钢琴堕入最低八度的和弦,那段低音域由强而弱的一阵探索,和弦的乾淨度,是我听过此曲最好的经验。有的书架喇叭也能表现出乾淨和澄澈,但是力道软了点,低音少了一截,震撼力仍欠。有的大喇叭,丰厚有之、力量更猛,但清晰度却不及这PM2。 PM2在表现此曲裡的钢琴,那真是把乾淨、清澈、光泽、坚实、丰厚、力道、深沉等各方面表达的平衡而匀称。你可以从第二乐章跨入第三乐章的钢琴演奏中证实我所言不假。而第三乐章开头,在钢琴独奏之后涌出来的弦乐,那饱满的张力,绵密的织体感,让我听著不禁抬起头来,放下打字的双手,专注地享受这一段美好与精彩。随后又是诙谐曲的疾走,弦乐快速的张罗著,钢琴与小号分别绊著嘴,那个三方对话,真是精彩。结构清晰而不乱,然后激烈地发展,衝上高峰,随后又猛然暂停片刻,再交给钢琴、小提琴以带著幽默口吻的方式再现。 我怎地都没提小号?铜管前面两曲不是讲过了吗?好的,我再讲一点。这裡的小号独奏最精彩处就在第四乐章那裡,小号以一种温暖调性,带著厚度地吹奏著,少了跋扈个性,展现出温和的一面。弦乐团以弓背击弦,好活生的一幅画面。音乐就是要这样活,才能引人入胜。PM2这般的活生感真是醉人。 让老录音活了过来 说到活生感,我接下来要讲几张专辑,都能说明PM2的活生感。首先是Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,这CD一放下去,我登时兴奋了起来:好鲜活的质感啊!这是1964年的老录音,但这系统竟让声音听来这般鲜活,乐器质感好极了。Oscar的钢琴琴声铿锵,琴音密度极高,收凝出颗粒感,却不乾涩,而是带有光泽和水分,就像鲜橙裡饱满含水的汁囊一般。鼓组也能为活生感作见证。扎实的鼓声,力道分明,强弱层次清楚,铜钹那细碎的、轻灵的、飘扬的质感,表露无遗。贝斯的拨奏饱满却不臃肿,就像我前面说的,PM2的低音域解析是第一流的,那些低音都还有层次和纹理。就像第六轨「You Look Good to Me」裡面,贝斯以拉奏方式演奏,配合钢琴宛若赋格般的反覆,左边铜钹轻敲,带出清脆灿烂、馀韵飘飘的声响。这段前奏,真是迷人极了。这张专辑很多人都有,你要证实我说的真不真切,你带著张CD去世新音响听看看,就知道我有没有吹牛。 人声没味道?一点也不! Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑是我那天下午播放的第一张有人声演唱的专辑。这么理智的,这么精准的PM2,放起人声会少了味道吗?一点也不。Holly Cole的形体清楚,轮廓感明确,歌唱细节,举凡咬字、喉韵、气音、共鸣,无不鲜活清晰。唱到高亢之处,歌声能量吐出,真是充满感染力。当她轻柔地歌唱时,又好像是在讲故事一样,让人听著入神。好的系统,就该是这样,播放什么像什么,而且要能带人沉浸于音乐之中。这张专辑比起前张Oscar Peterson的录音晚了30多年,数位录音带来更低的底噪、更大的动态、更丰富的讯息量,一前一后,呈现出了时代的差异。 动态,动态,好优秀的动态 Avalon PM2强悍的动态表现,可用Joel Grare领军的「Paris, Istanbul, Shanghai」这张专辑得到证实。第三轨的贝斯,再度展现出PM2又沉又乾淨的低频,拨奏动作历历在目,那个指头拨动琴弦,由张而驰的细节,铺出琴弦振动的质感,堆出了历历在目的画面感。爵士风的低音提琴独奏,却引出了第四轨重新编曲的古乐。这原是巴洛克时期作曲家Marin Marais的乐曲,却在Joel Grare等人的新诠下,呈现出截然不同的面貌。听鲁特琴与钟声交织出的质朴美好,听二胡(没错,他们为古乐加入了二胡)唱出东方的愁绪。音乐本不该一成不变,就当这样充满想像和变化。 第四轨裡的钟声太少了,第七轨开头以钟声起始,随后加入了大提琴,大提琴带著浓重鼻音的腔调唱著,钟声可轻可重,那些交迭在一起的不同音高的钟声,堆出了瑰丽的声响图画。第八轨同样精彩,那裡金属打击乐灿出的缤纷火花,真是美丽。在多重我喊不出名字的民俗打击乐器交相歌唱下,展现出比前曲更多瑰丽的精彩。这裡开始,好几轨都考验系统的强弱和动态的对比,也考验瞬态与速度。我上次去听PM1时也带了这张去,这次在世新音响,他们的试听室更大,容下更大的PM2,这张CD听起来更活生精彩。 这裡的打击乐器多元,来自不同地域,许多民俗乐器在其中,我真喊不出那些乐器的名字,却很陶醉于那真实万分的声响之中。你道我又不认识那些乐器,怎么能说这样的声音有真实感呢?当然可以。这是一种直觉,出乎聆听经验累积得来的判断。就像我们听一张未曾听过的专辑,那位演唱者我们不认得,但是我们知道什么真实人声的质感,所以,我们依然可以感受到歌声重播出来的真实性。所以,我有把握说:PM2放出来的那些乐器,实在真实。 第十轨裡由弱而强、逐渐大声的打击乐,那是对系统的大考验。动态,动态,动态。能呈现更大的动态,音乐的表情就更丰富。我在PM2上完全不担心动态,在Pass X250.8稳当的驱动下,那些弱奏清楚分明,很有实存感,那些打击乐的强击,生猛有力,扎实具体。所有的证据都在告诉你一件事:PM2力求把所有的讯息还原出来。 第十一轨裡那富有弹跳的打击乐质感,又活生又活泼。伴奏的手鼓听来好生真实,就像在面前拍击一样。管钟的共鸣丰富,飘盪在空间之中。高音延伸够,空间感就会好;高音决定了音响系统空间感的重构。我一路讲下来,不时都在提醒你:PM2的音场重建力是一流的。第十二轨又是动态考试,由小而大的打击乐,儘管扭大音量来听,那个强弱的对比之大,而且无论强弱,它的描绘都是清楚而真确的。在大音量下,PM2依然呈现出清晰的画面,让整个演奏鲜活地呈现在面前。这张CD我很熟,经常听,也经常拿来测试音响系统,但最传真的经验却都是Avalon带给我的。下次还有机会听Avalon,少不了这张。 活生的舞台,让人重返现场 再用一张专辑来说明,一套理性又精准的音响,不该是冷酷无情的,只要音乐裡有热情,它就该是热情的,它不诠释,它是一个窗户,让你看见窗外那音乐裡的花花世界。以Marcus Miller的「Tutu Revisited」专辑为例,这张由他领军重新回顾诠释自己当年与Miles Davis合作的经典专辑,是现场演出,当然充满了四射热力。就听第一轨「Tomaas」一曲,听那加上弱音器的小号,以尖瘦的声腔唱著,尖?瘦?是的,加上弱音器的小号,就该是这样,这是演奏者所要的。但是,会刺耳吗?一点也不,我在PM2上听见的小号,那是昂扬而挺拔的,充满色彩感。就在小号即兴发挥之时,背后的鼓声和贝斯不断,那节奏给予了坚固的支撑。键盘和萨克斯风偶现,赋予和声和呼应。好一幅活生的舞台啊!轮到Marcus Miller的贝斯出场了,乾淨又俐落的贝斯,没有丝毫的含糊,这种清澈见底的透明感,呈现出贝斯更丰富的色彩与体质,那些音色变化变得更清楚了。这张我最近常带在身边,试听喇叭时,只要喇叭够大,不忘拿出来比试一番,Avalon PM2是我近日听过最精彩的一次「Tomaas」。下次还要听Avalon,这张也要记得带著。 一对真正的喇叭,应该适合于播放各种类型的音乐。Avalon PM2就是这样的一对喇叭。我前面花了很大的篇幅说它在播放古典音乐时有多精彩,我没挑室内乐,我只选了交响曲和协奏曲,但是,所有的音响表现其实都在那三张CD裡说明白了。我再用三种不同类型的爵士乐,老录音、新录音、融合爵士现场演出,确认了它在表现小编制录音时,刻化乐器的质感,不管插不插电,那些乐器该有的质地和音色,都能毫不保留地清楚表现。至于打击乐首重的动态对比,Avalon PM2能轻易地把层次都拉了开,从极弱到极强,将音乐裡的表情说得淋漓尽致。 当我们把音乐转到流行、摇滚、金属,这些强调重拍节奏,还不时透过混音堆迭出丰富声响层次的音乐,Avalon PM2表现还是最高水准的。 听Michael会让人癫狂 例如听Michael Jackson唱的「They Don’t Care about Us」,开头那些孩童戏耍对话的场景清楚真确,就好像是在看电影一样。合成器炸出了猛烈声响,电子节奏强悍地打著,Michael以压抑而充满力量的声腔歌唱,那音乐的感染力强烈、激烈、热烈,就这样散发了出来。你可能认为Avalon喇叭很精准,你可能认为叫做Precision Monitor的PM2很理性,但是,这裡的Michael是会教人丧失理智的。再听他重新翻唱「Come Together」,这是仅有的Michael版的发行,这裡的重拍节奏在一些中大型落地喇叭上听来会很重很沉没错,却少了PM2的俐落,PM2敲的还是很沉,很重,很有力,但硬是比别人都乾淨。而且它不管音乐内容的混音怎么複杂,总是能够解析地清楚明白,丝毫没有凌乱。这样的音乐,怎么会吵?Michael不吵的!Come Together不会吵的!听到对的音响你就知道了。 是铁汉,却有柔情 天团Guns’N Roses也可为证。我以两首最了不起的抒情摇滚钜作「Don’t Cry」和「November Rain」为例。「Don’t Cry」裡的鼓打得又强又猛,而且结实极了。音乐发展到后面,电吉他飙出,那瑰丽宏大的音画,掺著融合其中的歌声和鼓声,这般解构分明的画面,让这首金曲精彩万分。「November Rain」开头的钢琴,明说了这曲子的抒情灵魂。随后进入的鼓声,潇洒地敲下几声,便即交给弦乐和键盘来铺陈。那鼓声,不用我说,你也猜得出—是的,强壮又有力,庞大却结实—好真实啊!这曲子的配乐规模比「Don’t Cry」更大,加入了弦乐的支撑,音乐的色彩更丰富。其中一段Slash的电吉他独奏,那是摇滚史上最感人的一段solo。唉呀,还好出门前我抓了这张,经典,就该这样。谢谢Avalon PM2让我听见这么精彩的Guns’N Roses。 Nothing else better 我想为今天下午的聆听做个完美的ending,这句点由谁来划呢?交给Metallica如何?「Enter the Sandman」的乐音一出来,我就知道这就是结论了。我说过,PM2精准,刻划出来的音像清晰而具体,没有任何的含混不清。它所表现出来的乐器,质感非常明确,是什么,就是什么。而且有著庞大的音场,喇叭很容易就消失在空间之中。优异的低音域解析,让音乐乾乾淨淨不拖尾巴。就像这裡的Metallica一样。我甘冒著听力受损的危险,硬是把音量调大,因为我要建立一个Metallica的参考经验。 「Sad but True」裡的鼓声,强壮饱满又结实无比,每一声都是Lars Ulrich夺命的重击。电吉他铺张出的浑厚音画,緻密又强韧。这毫无疑问地是Metallica啊!「The Unforgiven」裡的木吉他率先展开一段抒情温柔的序奏,但随后鼓声再起,又是James Hetfield苍劲的歌唱,强烈的情绪再度爆发。这裡每一声鼓都是往心窝裡打,配上Hetfield唱出的悲凉,谁听了都要心碎。再听到「Nothing Else Matters」,这首纪念86年过世的团员Cliff Burton的歌曲,Hetfield展现了他多变的唱腔。这裡他又能柔声呢喃,又能悲壮呼唤,实在唱功了得。接连几张人声下来,PM2既直接又详明地重现每个歌手的唱腔与声线。此外,那些吉他独奏和人声演唱,有著明确无比的定位和形体。我虽无法证实Avalon PM2的相位准确性如何,但由这具像的吉他和人声就足以说明Avalon所做的所有努力,都为让你听见这等明确、精准、聚焦的音像。得听见这等的Metallica,真是幸运! 求仁得仁的Precision Monitor 2 再美丽的音乐也有终止线,再精彩的故事终将划上句点。步出世新音响时,我心底满是愉悦和满足,Avalon PM2带给我的聆听经验实在太美好了。无论我听的是古典音乐,还是爵士乐,又或是摇滚乐,不管我求的是极尽能事的柔美,还是万钧雷霆的震撼,抑或是电掣星驰的敏捷,PM2总能近乎完美地重现音乐的万般姿态和风情。 好了,下一个轮到谁?PM3?还是PM4? 器材规格 Avalon Precision Monitor 2 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:1 吋高音单体 × 1;3.5 吋凹盆陶瓷中音;7.5 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音单体 × 2 灵敏度:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:24 Hz~50k Hz 建议扩大机功率:25~400 瓦 尺寸:1120 × 250 × 410 mm(H × W × D) 重量:39 kg
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  • 看得见的小爱同学 体验Redmi小爱触屏音箱8英寸

    【智能与家 评测】在国内如果提到智能音箱,绕不开的就是小米的“小爱同学”。自上市以来,“小爱同学”可以说红遍了大江南北,不仅走进小米各类AIoT产品中,也带动整个智能音箱行业的普及。近日,搭载第三代“小爱同学”的Redmi小爱触屏音箱8英寸问世,让智能音箱进入了大屏时代。 为什么需要大屏智能音箱 早期的小爱同学是没有屏幕的,后来才有了3.97英寸的小爱触屏音箱。如果是一个没有屏幕的智能音箱放在你面前,你肯定不会对它在显示方面给予希望,但是一旦出现了屏幕,你总会想让它显示点什么,比手机屏幕还小的3.97英寸的屏幕用来显示时间,歌词还算不错,如果看视频就显得有些局促了。这个时候,你脑海中飘过的肯定是:“如果屏幕能更大一些就好了”。这,正是Redmi小爱触屏音箱8英寸的目的。 乔布斯曾说过这样一句话:“消费者并不知道自己需要什么,直到我们拿出自己的产品,他们就发现,这是我要的东西。”简单来说,就是指消费者的需求其实是被创造出来的。那么8英寸的Redmi小爱触屏音箱创造出了什么样的消费需求呢? 卧室的数码相框 把Redmi小爱触屏音箱8英寸放在家里的哪个位置?我首先想到就是卧室。 很多人都有在卧室里某个位置上摆放自己或家人的照片的习惯,我就是其中之一。有了Redmi小爱触屏音箱8英寸,卧室里原先的小爱音箱和相框就集体“下岗”了。因为所有的照片就会通过手机APP上传到Redmi小爱触屏音箱8英寸中,让其成为内置有小爱同学的“数码相框”。Redmi小爱触屏音箱8英寸配备有8英寸高清全贴合大屏,拥有178°的可视角度,无论何种角度都能一目了然。 除了能显示照片,Redmi小爱触屏音箱8英寸还内置有抖音、爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV、Bilibili等6大热门视频平台, 以及QQ音乐、喜马拉雅、蜻蜓FM等热门APP,无论是观看视频,还是听音乐,有声书,Redmi小爱触屏音箱8英寸都能轻松办到。 儿童房的超级学习机 除了在卧室,Redmi小爱触屏音箱8英寸还能成为儿童房里的超级学习机。 Redmi小爱触屏音箱8英寸内置有儿童专属模式,并设计了童脸识别、专属儿童桌面、四重儿童防沉迷保护等功能。当孩子出现在屏幕前,小爱会识别童脸,自动进入儿童模式,展现出精心为宝宝打造的儿童专属桌面。同时还能过滤不良视频内容、开启蓝光护眼、距离提醒模式,以及防沉迷模式,让小朋友能够在规定时间内,规范地使用Redmi小爱触屏音箱8英寸。 针对儿童使用需求,Redmi小爱触屏音箱8英寸包含有凯叔讲故事、宝宝巴士、悟空识字等热门内容,覆盖26万集动画片,1.7万绘本、1400万+ 图片百科等优质内容。如果你购买了小米电视儿童频道内容,Redmi小爱触屏音箱8英寸还能将内容同步过过来。 对于大一点的孩子,Redmi小爱触屏音箱8英寸还与51Talk联合首发,内置51Talk与小爱深度定制教学内容,针对4~15岁青少儿提供线上“外教一对一”的英语教学服务,相比线下教育而言,线上教学时间更灵活,不受地域限制,价格更实惠,能够享受高品质的教学。 我比较喜欢的一个功能是,Redmi小爱触屏音箱8英寸还有课程表功能,将孩子的课程表输入到手机APP中,Redmi小爱触屏音箱8英寸就能同步显示出来。每天晚上,孩子对着Redmi小爱触屏音箱8英寸显示的课程表整理第二天上学的书包了。 客厅里看得见的智能中枢 当然,如果把Redmi小爱触屏音箱8英寸放在客厅,它自然就成为了整个家庭的智能中枢。 以前的小爱智能音箱也能充当小米智能之家的智能中枢,但只能闻其声,而Redmi小爱触屏音箱8英寸不仅听得见,还看得见。具有8英寸屏幕的Redmi小爱触屏音箱8英寸能随时与家中的智能摄像头、智能门铃联动,随时查看全屋智能设备的状态,其内置的高清摄像头还能支持多设备双向视频通话,登录小米账号后就能给手机里的小爱音箱APP、米兔儿童手表或者小米电视进行视频通话了。而且Redmi小爱触屏音箱8英寸还具有蓝牙mesh网关功能,放在客厅更能方便地帮助小米智能门锁连接到网络上。 当然,最让人喜欢的还是第三代“小爱同学”。除了常规的问天气、查路况等1600多种实用技能外,升级后的“小爱同学”还能支持就近唤醒、连续对话,最厉害的是还能通过声纹识别,认出不同的家庭成员,从而执行相对应的命令。比如让“小爱同学”识别到女儿的声音在呼叫播放音乐时,就会为其播放适合儿童的音乐。 写在最后 我想,肯定有人会认为Redmi小爱触屏音箱8英寸屏幕有点大,不如没有屏幕的小爱音箱或者屏幕更小的小爱触屏音箱。这是因为这些人没有实际使用过Redmi小爱触屏音箱8英寸,如果你使用过就会发现具有大屏幕的Redmi小爱触屏音箱8英寸虽然会更“占”地方,但它也更实用,无论把它摆放在在卧室、儿童房还是客厅,它都能充分胜任各种任务,因为它是卧室里的“数码相框”、儿童房的“超级学习机”,客厅的“智能中枢”。更为关键的是,349元的价格能让所有人都能轻松享受到智能的快乐。
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  • 实力、颜值俱备,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线

    【Fi-Play 评测】对于线材的声音表现,不同的厂家有着不同的理念,不同的使用者也有不同的爱好。不过,进入到Hi-End领域,这个声音的标准逐渐得到了统一,那就是:不对声音作任何的加减,以还原最真实的声音为终极目标,当然也不能对声音有任何的劣化和失真。说起来简单,实际做起来却很难,这牵涉到线材的整体设计、用料、结构、绕制绞合方式等多个细微的方面,每一个环节稍有不慎就会影响到最终的声音还原。一些“狂热”的音响爱好者对整个系统中每个最细微环节孜孜不倦的追求是他们奋斗的目标所在,逐渐地,一条何等出色的线材也慢慢变得难以打动他们。用料是否“诚意十足”、技术是否精益求精、外观颜值甚至也成为他们的考察因素,有时候这些人真是有点“难以伺候”。实际上,要对上他们的胃口还是可以实现的,不妨试试这对Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线。 混合金属混合结构打造 表现超出预期 据悉,在Signal Projects团队成立之前,他们主要从事录音工作。在一次机会中他们把旧有的录音室的器材更换了新的昂贵的器材,但发现录音的素质也有所改善了,不过效果还是不太好。经过多番追查后发现问题竟然出现在所使用的旧线材上,当他们把旧线材更换成更高质素的后,发现录制的录音作品分析力效果上大为提升。从这一件事情后,他们明白到线材的重要性,也在2007年开始,这个团队成立一间专门制作高质素的线材公司,而这个团队正是由要求苛刻的声音工程师和生产商生产,这就是Signal Projects。 我们可以在其官网中查阅得知,Signal Projects目前的定位是一家制造高质量的线材厂商,而这也是SignalProjects成立唯一的意图。这些线材将帮助音频和视频设备达到更高精度的模拟原音,并使聆听者通过SignalProjects的线材感受到声音和音场如“更近了一步”的效果,Signal Projects的线材具备精巧的设计、有效的绝缘、高纯度金属的有效混合物,先进的屏蔽技术以及其卓越的构造,将帮助信号以尽可能低的干扰传播。Signal Projects厂家专注于线材的打造,但他们依然坚信线材的制造是一个复杂的过程,而并非所有人拿起插头、线材和电焊笔都能轻松制作而来,即使完成稳妥,这些产品也是无法迎合现代音频和视频设备所需的定性规格。而有鉴于此,Signal Projects在线材设计和制造过程中,都需要全方位考虑线材的各方面参数(例如电阻、电容、阻抗、电感、集肤效应、功率损耗、传播延迟和邻近效应等),从而令线材在系统中的作用实现最大化。在上一期,我们也介绍过Reference Series参考系列的Hydra XLR讯号线。产品定位上,Signal Projects线材十分丰富,从最高级的Avaton、Golden Sequence, Andromeda, Altantis, Apollon, Hydra, SilverQuest、Lynx、Monitor,以及推出的入门Alpha系列,产品都是相当齐全,大家也因此了解这次我们试玩的Reference Series Hydra喇叭线定位如何。 这条Reference Series Hydra喇叭线采用金银铜混合材质(铜介质纯度99.99997%)导体制作而成,切面为3.20mm²,线材绝缘采用聚四氟乙烯。而线材电阻方面为:1.15mΩ/ft、电感为0.42μH/ft、电容为11.90pF/ft。华丽的包装盒子之内更附有产品证书,当中标榜线材已经经过不同仪器检测超过20小时接近理想的状态。不论是产品外包装的华贵木匣子,还是喇叭线本身的外观设计,甚至是经了解后的线材构造,这条Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线已给人十足的信心。 定位虽远未及顶级 表现已然折服众人 连接上编辑部的扬声器后,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线纯净的声底就被生动地展现出来。现场感和层次还原非常鲜明,相同的一张唱片现场听起来完全是在聆听全新的录音。先试试笔者常用的人声唱片《Hotel California》,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。可感受到整体的音场位置比较靠后,距离也显得较远,四周的拓展也相当宽广,播放现场录音简直有亲临其境的可怕真实感。换上《Best Audiophile Voices》,在使用Reference SeriesHydra喇叭线时,听感上明显有感解析力更加出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Reference Series Hydra喇叭线相对更令人感觉自然,并不像之前试音室常用的喇叭线那样把人声口型过分夸大,通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。Reference Series Hydra喇叭线把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,这条喇叭线显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。 而在播放Sonny Clark《Cool Struttin’》时,笔者发现Reference Series Hydra喇叭线并不会局限于给予人单纯的细腻之声,相反当聆听这类对乐器定位、声音细节还原较高的作品时,这条喇叭线依然可以实现精准还原,且不会使乐器失真,这对于聆赏爵士乐来说似乎也是相当合适的。而对于一些大编制的古典曲目,Reference Series Hydra喇叭线在声音的细腻度上表现更充分,细节也变得更加丰富。曲目中由安静和微弱的声压转向较大的音乐画面,随后直接进入爆棚状态,整个过程显得相当从容、游刃有余。在乐器的定位上,Reference Series Hydra喇叭线表现出色,立体感丰富,当乐器的声音一步一步由小至大递增时,放佛有前后距离的虚拟空间呈现眼前,每当各个声部一齐合奏之际,全套系统表现出优秀的分离度。 结语 此番是笔者首次感受Signal Projects的出品,试用之初在外观上近乎满分的颜值已经相当吸引人,在了解更多设计细节和实际听感后更是无懈可击,唯一挡在笔者面前的障碍,可能就是得在储蓄罐上进一步的畜力。这条Reference Series Hydra喇叭线如此定位便有着深不可测的表现,难以想象笔者日后有机会接触到旗下更高端的线材后是一种怎样的难离难舍。
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