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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • 金嗓子Accuphase C2150/P4500前后级,时隔约5年的产品更新

    【StereoSound中文 评测】Accuphase的产品系列中负责分体放大器的基础部分的机种进化到了C2150和P4500。 这个级别的产品更新时隔约5年。追本溯源的话,此次是只对到创业时的C200/P300的重要系列,通过地道的改良和升级彻底地进行了归纳。 新的前级C2150的一大特点是通过Accuphase引以为荣的音量控制方式「AAVA」的进一步进化实现的低噪声化。重新研究了VI(电压-电流)转换部分的电路,总输出电流量达到前身机C2120的2倍,这个输出在合成、电压转换部分全新引入了消除噪声和失真的电路「ANCC」。ANCC对于从最小的音量到通常使用领域的噪声减弱特别有效。从而SN比要比C2120改善了1dB。搭载新设计的定制时钟电容器等,零件的等级也提升了。侧板内部容纳细致的功能的制造和使用方便的高、低音的音调控制是该公司所特有的关怀。 功放P4500的基本主题也是低噪声化。使用了传输系统中增加的消除噪声的能力很好的该公司引以为傲的仪表级电路方式,它的信号输入部分采用和A75同等的分立电路结构。SN比达到121dB,比前身机P4200提高了1dB。电力放大是和P7300同等的电路结构。额定输出为90W×2(8Ω)的规格,和P4200一样,输出级的幷联数从3增加到4,散热最适化。通过新设计的大型环形变压器提高了效率,滤波电容器大容量化等,余裕度的充实很明显。阻尼系数为700,比前身机提高了200。 首先用单个的C2150试着连接试听的参考器材。循规蹈矩且清洁,信息量和解像度充足,仍然是Accuphase流。带着略显纤细的质感,相比于密度感和迫力,干净的扩散很爽快。另一方面,尝试了用一台P4500,符合立体声机风格的凝缩的音场中呈现了人声整齐的表现,音像的存在感很高。以难以驱动地B&W 800D3为对手顽强争斗,相比于厚,在明快的弹性和机动力上发挥出优势,物理特性相当地高水准。 将两者组合,平衡立刻拉长,增加了自然的感触。音色不浮动,致密且规规矩矩的性格更加清楚。此外,将两机的电源线更换成该公司上级机种标准配备的粗的版本后,表现出了惊人的变化。低音的能量感自不必说,人声柔软的增厚和钢琴触键的质量感增加,表现力完全改变。作为隐藏着这种潜在能力的存在,固定了该公司分体放大器的基础的实力机的魅力非常高。   C2150的后背板。线路输入为非平衡5路、平衡2路。模拟输出为非平衡2路、平衡1路。左侧的插口是选配板用的,可以安装支持PCM・32bit/384kHz、DSD・11.2MHz的DAC板「DAC50」或模拟碟输入板「AD50」等。   P4500的内部图。由环形变压器和新设计的滤波电容器构成的电源部分放置在中间,输出元件从原来的3幷联变成4幷联的输出电路和左右的散热片一体化配置。另外,扬声器终端直接连接主板,实现电源配线和输入输出配线的最短化等,实施了细致的改进。 C2150 ●输入灵敏度/阻抗:252mV/20kΩ(非平衡)、252mV/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H150×D405mm/16.9kg●备注:有可选配的数字输入板DAC50、模拟碟输入板AD50、线路输入板LINE10。平衡输入输出热端=3号插针。 AccuphaseP4500 ●输出:90W+90W(8Ω)、180W+180W(4Ω)、360W+360W(2Ω)、360W(BTL连接时、8Ω)●输入灵敏度/阻抗:1.07V/20kΩ(非平衡)、1.07V/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H190×D427mm/29.2kg●备注:平衡输入热端=2/3号插针(切换)
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  • 厚实饱满的通透明亮: 听 Luxman(力仕)CL-38uC 电子管前级

    【视听空间 魏珏评测】2018年德国慕尼黑高级音响展上,成立于1925年的Luxman发布了CL-38uC前级,其设计灵感来自于1970年Luxman经典型号CL-35,全平衡线路输入结合专用输入变压器,以Slovak JJ电子管作放大,经典的线路配合当今先进的元件和优化设计,精致的金属面板和木箱外壳,让Luxman CL-38uC更具吸引力。 CL-38uC 在复古外形之下还具备多种调节功能 具备音调功能与唱头放大的CL-38uC CL-38uC采用SRPP电路,具有低阻抗输出、低失真、电子管寿命长等优点。CL-38uC具有平衡输入端子(通过专用输入变压器),内置MM / MC兼容的唱机放大电路,配备升压变压器,用于LR / 2级增益独立(共4个)的MC盒。配备低切开关和单声道开关,可以享受真正的模拟播放。此外,BASS和TREBLE的音调控制可以根据每个3级切换类型的频率调整到你最喜欢的音质。CL - 38uC配有一个小巧简单的铝制遥控器,可以在聆听位置上进行音量操作(音量增大/减小/静音)。 具备丰富的输入端子,支持平衡输入之外还有2组RCA输出 Luxman CL-38uC采用自家高品质变压器和定制的电阻电容,还制造了高压金属化聚丙烯薄膜电容作为耦合电容。成品的CL-38uC要进行48小时的老化过程,所有的电子管都使用斯洛伐克的Slovak JJ,这是质量的保证,令电路的运行稳定性也进一步提高。CL-38uC的外观,通过缩短内部布线实现了追求“美观”的旋钮和杠杆开关。正如38系列传统木箱一样,它扩大到现在的Luxman的标准尺寸440mm的宽度。MC增益调节杆开关已添加到前部。内部采用全屏蔽金属外壳,为防止漏磁,环形电源变压器和扼流圈变压器均覆盖一体式屏蔽罩。 通过这4只旋钮实现音调调节功能 音源选择、音量调节、唱头类型选择及左右声道平衡调节 聆听 CL-38uC 聆听时,以Luxman CL-38uC前级搭配Genelec 1032c参考音箱,唱机则是Audio Note AN-CD 4.1x。系统一开声,我发现参考音箱的增益不小,其实只要信噪比控制得宜,大增益对于听音乐是好处多多,其中最直接的就是动态超好、规模感真切自然。例如聆听法国作曲家、指挥家皮埃尔•布列兹指挥Wiener Philharmoniker,演奏《Mahler:Symphony No。5》的那张DG名盘,当时的感受就是“令人屏息”。第二乐章如奔雷般的开头,CL-38uC的表现直让我想起立鼓掌,它非常轻松地就能把庞大能量推至顶峰,又能斩钉截铁地再将力道斩断,收放之间就像是武林高手,运功游刃有余毫不勉强。继续听这张发烧碟,CL-38uC的优点也随着旋律陆续展现。它很擅于处理复杂的场面,庞大配器在CL-38uC的驱使下吞吐自如,一个宽阔的音场均衡地在眼前展开,弦乐如同波浪般起伏,沉着而厚重,似乎蕴藏无穷能量。而且CL-38uC的表现手法不是夸耀、炫目的,而是实实在在地把每个音符、每个起落唱好,呈现出音乐的原貌,自然就会好听,而且也耐听。 试听现场:广州海印广场新地影音 搭配:Genelec 1032c有源监听音箱,Audio Note AN-CD 4.1x CD机 再换上庞大的曲目,CL-38uC更是展现气吞山河般的霸气。Abbado在2002年重新指挥Berlin Philharmonic演出的《Mahler:Symphony No。6》,被德国音乐媒体称为“王者再临”,这张唱片不仅是Abbado和Berlin Philharmonic精彩的演出,同时也是绝佳的音响试金石。Mahler的乐团配器通常特别庞大,如果没有优秀的音响系统配合,恐怕很多人都无法领略Mahler音乐的美好之处。音乐从弦乐群开始一波强似一波,揭开音乐的高潮,在铜管的喝采声中转入慢板,CL-38uC清晰的动态起伏,把Abbado想表达的音乐情绪,活生地展现出来,仿佛我们可以想见指挥棒在空中飞舞一般,不禁跟着手舞足蹈起来。 CL-38uC声音底子比一般的前级要厚一点,但它还兼顾到音乐的细节,播放各种音乐都能带来畅快淋漓的新鲜感。像是丽贝卡那首《西班牙哈林》面有着牛筋味十足的低音大提琴拨奏,轻巧的钢琴伴奏,伴随着丽贝卡清丽脱俗的歌声,交织出美丽的音乐画面,在CL-38uC上面听来就是那么地真实,低音大提琴厚实的质地,却不失弹跳力道,演唱者的形体凝聚而浮突,就像是站在面前演唱一般,歌声听起来逼真而有神韵。当然,Audio Note AN-CD 4.1x唱机功不可没,而搭配的参考音箱Genelec 1032c更是功臣,在绝佳的前后端音响器材搭配下,CL-38uC展现出优秀的音响实力。  再以《吉他三皇》试CL-38uC对于细节、音场定位及音色的刻画能力。这张《吉他三皇》是Chesky的发烧录音,由三位吉他名家分别以民谣与古典琴一齐演奏,通过CL-38uC的性格,琴音不仅真实,音像与轮廓更呈现出非常具像的实体感,仿佛科耶尔、巴迪•阿萨德与约翰•艾伯克龙比一字排开坐在我面前,专注地弹出一颗颗扎实、质量兼具的饱满音粒,而且不论是极细微的指法变化、强奏的澎湃力度、三人相互应答的热烈氛围,还是尼龙弦的珠圆玉润、钢弦的清脆透明,丰富的音乐表现让人不禁情绪高亢,欣喜不已。 无论是小巧可人的小品,或是庞大绝伦的交响乐,CL-38uC都能恰如其分地掌握住主体和细节的均衡。像是傅聪演奏的《傅聪之下的德彪西作品》,以前我总觉得这张唱片录得有点暗,少了些生气,但是现在用CL-38uC搭配着Genelec 1032与 Audio Note AN-CD 4.1x听起来,却显得趣味盎然。傅聪的演奏沉稳而细腻,以前我没能静下心来好好欣赏,只觉得钢琴音色没有那么明亮,少了些德彪西的炫丽光彩,现在听起来,却是如行云流水般,音响系统营造出深邃的背景,让音乐听起来更沉、更幽雅,仿如在林间小径寻访一般,带给人恬静而舒适的感受。 再来一张听过几次便束之高阁的双钢琴演奏,曲目是德国作曲家马克斯•雷格的作品。不常听它除了因为音乐较冷门,主要原因是老觉得这个录音有点干,而且低频稍嫌不足,但没想到CL-38uC不仅让音色变得悦耳,也让人想要更深一层去认识这个作曲家。在CL-38uC的播放下,琴音除了原有的透明,更增添圆润与温暖,音粒不仅饱满,而且粒粒分明。我感受到双钢琴齐奏下的庞大动态变化,音乐中的情绪张力也有更戏剧化的起伏,此刻我想到,能重新体验一张唱片,竟是如此愉快。 总结 作为Luxman的旗舰前级,CL-38uC具备把音乐唱得“厚实饱满的通透明亮”,这样的音乐重放个性,并不是随处可得,而是Luxman经历94年的淬炼,去芜存菁,为爱乐者所制作的瑰宝。对于追求美好的音乐聆听经验,CL-38uC足矣!
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  • 善用利器 事半功倍 ——安歌AS-133直热胆前级的使用技巧

    【丽磁西电音频工作室 评测】年初丽磁佛山音频工作室旗下的“安歌”品牌推出了首款前置放大器,一款真正的直热2A3真空管前级,型号是AS-133。甫一推出,第一批产品就销售一空。 非常感谢大家的支持,在实际使用和购买观望过程中,不少发烧友问了他们感兴趣的几个关键问题,再此,我们一一为大家解答。   1)这台前级的声音特色是什么? 这款前级是选用直热三级2A3电子管做放大。本来2A3就可以做一个小功率3W的功率放大器,用在前级我们是希望拥有直热三极管的控制力和空间感,高频延伸细腻、声音细节丰富,中频饱满润泽。但是多年的经验积累,“大”比“小”好声,但是制作设计调校起来“大”比“小”难很多,这也是市场上这样的前级相对品种比较少的原因。 声音是最主观的东西,每个人的喜好各不相同,但是“自然、真实、传神的声音重播特性”一直都是安歌品牌的追求。大电流,大驱动力;将原来音响系统中偏薄、声音模糊的问题加以改善,声音丰满润泽通透;空间感更加立体饱满,音场宽大是这台机器的声音特性。 这台前级三频段平衡耐听,也是很棒的测试真空管的上佳平台,不同的2A3管子换上,管子各自的声音特色立马可以辨别出来。大家可以选择自己喜爱的真空管换上。我们推荐RCA的2A3管子,极高和极低频段的表现好不少,当然也可以选择上世纪的45老管,中频会非常出彩,搭配3/5A会有意想不到的收获。   2)为什么要设置6组增益调整呢?这么做有什么意义? 市面上很多后级都是没有输入电平调整的,而且大部分还是高增益后级,理论上说,一套西装的好处也许就体现在了前后级之间的良好增益匹配性上。 但是很多朋友家里的系统是根据自己的喜好来选择的,前后级未必是同一套西装,有的时候会出现前级音量稍微调高一点,声音就会过载失真的情况。我们在客户家实际回访过程中就发现了这个问题,这个时候这台AS-133前级的6组增益匹配设计就非常有价值,适配性和可玩性就很高了。它可以根据您的前后端输出设备输出电平大小、您的音箱的灵敏度、以及根据府上的空间大小和空间声学特性,做-6、-4、-2、0、+2、+4六级调整,调校出让您更满意的声音。 这六组增益设计使用了音量变压器,通过变压器的抽头绕组实现增益调整,前端音源和后端功率放大器多了6组调整,适配性大大提高。经过您细心调整,声音信号经过的时候,从咽喉小道就变成了高速公路,声音会更平衡流畅。   3)前面板正中位置的旋钮是音量旋钮吗?怎么使用它? 这台机器的左上角是输入音量旋钮,前面板正中位置的旋钮是步进式输出音量旋钮。 输入音量旋钮在正前方面板的左上角,相对比正中间这个旋钮小一些,形状也不同,大家可千万不要弄错。用面板上的遥控器就可以轻松控制输入音量,在接打手机时用遥控器可以开启或关闭静音状态。 而中间这个步进式输出音量旋钮是根据您府上的器材和空间特性,搭配6组增益调整来设置的。我们的客户在收到这台前级后,听了几天就联系我,“怎么感觉声音那么小?思奔达的声音比原来小很多,是不是前级有问题。”我耐心询问后发现他把中间步进式输出音量旋钮只打到了十点钟的位置。我问了他空间的大小,器材的配置,建议他把这个旋钮顺时针方向旋到底,再回拨2-3格,后面的增益调整用一字螺丝批旋到0的位置(“0”是标准增益,十倍放大)。客户重新设置后回复我“声音品质——脱胎换骨”!当然我们耐心聆听的话,用多张不同风格的音乐唱片,还可以做更细致地调整,如果放在“-2”的位置会不会多出更多声音细节,“+2”的位置高频会不会更脱俗,………….这个步进式输出音量旋钮搭配6组增益调整设置后的变化无穷,总有一种声音是您想要的。   4)这台前级使用什么方式做整流? AS-133前级全手工搭棚焊接设计制造,使用5U4(274B)胆整流,滤波部分更加完美,供电更稳定,胆味十足。低频弹性、声音空间感、温暖度等层面都有很好地表现。如果您打算给它换第一支胆,我们建议先换它。几百元一只的NOS管都会带来明显的声音进步。   5)这个表头能侦测2A3管子的工作状态吗? 表头设计一直是安歌品牌的外形设计基本配置,满满地怀旧情怀。但是为了保证声音品质,我们这台前级不是侦测2A3管子工作状态的,它是配合右侧的按钮侦测6SN7电子管工作状态,发现管子老化后方便及时换管。   6)平衡输入是真平衡吗?为什么不做真平衡输出? 大家都知道真空管机器要实现真平衡输入与输出是很少见的,而且并不容易实现,当然有些机器会提供平衡接口。 而这台安歌AS-133前级使用了平衡变压器式设计,使用高成本的复刻西电618输入牛,实现真平衡输入。 我们安歌AS-123胆缓冲器,接在前后级之间可以实现真平衡输入,真平衡输出。配合在一起使用相得益彰,也避免了大家的重复投资。
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  • 玩HIFI也要超高性价比!Rotel1520,安心简单在你的书房卧室聆听音乐为可能

    【铭电影音 锦泰大帝评测】Rotel(路遥)公司总部在日本东京,不过因为欧美代理商在媒体推广上取得了很大的成功,导致很多人认为路遥是英美的品牌。Rotel一直走的是性价比路线,是很多入门发烧友最好的选择,也是日本少数一直坚持去做Hi-End的品牌,而Rotel的主要市场集中在英国和美国。这次,我们重点测评下Rotel入门性价比极高的合并式功放RA1520。 Rotel的15系从家庭影院扩展至Hi-Fi音响产品,包括CD机,合并式功放、两款前置放大器以及两款功率放大器,产品线是非常丰富的,同时以纯美音色、高质量并且合理的价格广受欢迎。电路设计中对细节的关注、精挑细选的组件、平衡设计概念又再一次在新15系列中重新。 Rotel的产品外观设计一直是朴实无华的,颜色的基调以深沉的黑色。虽然在欧美市场深受欢迎,得到多数发烧友的喜爱,但显然与国内的审美不相吻合,得不到普通消费群对外观审美眼光的认同。因此,Rotel也锐意求变。新一代产品在外观上进行大刀阔斧的转变。面板的颜色由万年不变的黑色低调风格改为采用金属质感的银白色,总体造型的风格净值并富有现代感,显现出欧美路线的韵味,显然更符合国人的审美,不过整体来说Rotel还是有着稳重质朴的设计风格。 RA1520是目前Rotel产品线中一款中档的合并式功放,银白色铝质金属面板上的布局相当简洁,正中央是音量控制旋钮,左边有电源开关、遥控接收窗、耳机插孔、扬声器控制开关及高低音的EQ增益旋钮。RA1520具备耳机输出和音频流播放器前面板输入,喇叭输出端子也有两组,玩法很多可以满足用家的各种丰富需求。 RA1520虽然是一款价格相宜的合并式功放,但经受的住最严格发烧友的考验—前级部分使用OPA2604,电位器选用日本Alps,后级则使用精心设计的电路和超大的环形变压器和两个标识自己厂牌的10000uF特制电容保证了音色的纯净度,可提供一流HIFI体验。 对于60w的放大器来说,驱动喇叭的能力相信是许多人所注意的问题。不过,当听到RA1520的声音之后,真切感受到它朴实的声底表现,非常的平顺自然,不刻意强调某些频段上的表现。这样的特质,就是Rotel家族一贯的表现水平,我个人在搭配喇叭时发现声底丰满的箱子会非常合适,尤其是英国箱,能让声音韵味保留的同时声音更清晰,框架更明显。 下面详细说下音质部分,这次我们搭配的音箱是FOCAL706书架箱。从音质表现来看,RA1520的声音丰润适中,它不属于暖色调的声音,但就音乐线条表现来说,它却是相当的鲜明。RA1520整体声音给人感觉爽朗明快富有朝气,音乐表现上活力十足。测试过的小野丽莎《浪漫的嘉年华》RA1520将小野丽莎的声音还原的温润醇和,中音频段的过渡流畅平顺,所以听人声演唱的录音,歌者演唱时的中气显得足够,噪音也会显得特别有韵味,吐字呼气间的起承转合灵动洒脱,毫不拖泥带水,可以说完全发挥出了劲浪的声音魅力。在中高频段表现方面,它并不是十分柔软的声音,但也绝非刚硬不化的音乐线条,能让人很容易体验到不带毛边的声音特质。人声的表现非常流畅,初听也许会感觉有点平淡,凡是这种毫无突兀感会让人持续不停想听下去,可以说这次测试的RA1520和Focal 706是性价比非常高的组合了,完成度让我感到惊讶。 除了中性的声底,还必须称赞RA1520优越的讯噪比,在没有讯号输入的情况下,即使将音量准到最大,仍然不会产生可听闻的背景噪音,这除了归功于OPA2604本身性能优越之外,Rotel本身在线路安排制作水平上,都是让RA1520安静背景的原因。干扰因素越低,各种乐器的形体感也就会越突出。淳朴自然的音色意味着音色还原的准确度越高,结像的形体感上会有稍微的内敛,因此可以勾勒出非常清晰的轮廓线,丝毫不带有侵略性,706的清爽靓丽听起来格外舒服。 对声音有要求的入门佳选 在大多数情况下RA1520声音表现中规中矩,各频段的平衡性非常好,并且没有突出强调某一个频段。声音相当感觉,细节表现出色。音场还原相当稳定,乐器,人声结像都非常准确的定在相应的位置,这是HIFI非常正确的声音。印象中Rotel的传统声音是有些偏慢的,但是这次的RA1520有了大幅度的提升,丝毫没有粘滞的感觉,轻快并且富有力度,瞬态相对旧款提高明显,在回放中能将吉他拨弦的高频和鼓的低频表现得干净利索。而在细微之处,新一代的Rotel又有更高的完成度,加上适中的价格以及出色的音质,绝对是省心省力的好选择!
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  • 一部好机带来极致享受: ModWright 美国乐威 LS 300 胆前级

    【视听空间 晨光评测】前级,是音响系统当中的的中枢,除了能够选择输入通道、控制音量之外,前级还需要将信号放大到后级所需要的电平信号,因此对整套系统的声音取向起着决定性的作用。这次我们试听了来自美国ModWright乐威的LS 300胆前级。相信各位朋友看到这台机器的型号和图片的时候,是否会误以为它是300B的机器?究竟它是不是呢?且听慢慢道来。 以摩机起家的Modwright 也许大家对于Modwright这个品牌略微陌生,这是一家年轻的美国音响公司,创立于2000年,创立者Dan Wright先生是一位摩机高手,最善长摩改有提升潜力的音响产品。1999年面世的Sony SCD-1 SACD机,使用了当时最好的结构和材料,想让SACD成为新世纪最好的标准和格式。结构和用料虽佳,但带有浓厚日本风格的声音却未必人人喜欢,Dan Wright忍不住出手对Sony SCD-1进行改造后,让声音变得既温暖又大气,因此ModWright公司在美国Hi-Fi圈声名鹊起,摩机的收费更是超过SCD-1原来的身价。 他最得意之作是对Sony XA-5400ES 的摩改,将供电及模拟输出部分彻底强化,加入其最擅长的电子管放大电路,并且加强机械避震,让此机有脱胎换骨的效果。在Modwright的网页上,还可以看到摩改过的OPPO蓝光机,颇为让人惊讶。 不过Dan Wright先生并不满足于摩改,于2003年推出以 ModWright 为品牌的 9.0 系列前级,在短时间内获得极佳评价,接着研发出一系列前后级放大器产品,得到不少音响迷的青睐。2010年ModWright推出的 KWA150 晶体管后级,更获得美国音响天书TAS之金耳朵及编辑首选两大奖项,其它不少型号的产品也得到世界各地音响杂志的极力推荐。 作为一位摩机高手,Dan Wright先生体会到每个零件的重要性,因此,ModWright的产品所使用的零件都是经过精心挑选,并且经过老化处理,同时对产品的检测非常仔细,务求每件产品都得到品质上的保证。 秉承了乐威一向的设计 这次试听的LS 300前级,是Modwright秉承之前最具代表性LS 36.5DM前级的设计理念,采用左/右声道独立电路放大和分体电源设计。外观方面也是秉承了乐威一向的设计,机箱由铝合金制成,各部分的镶接良好,表面拉丝精细,机身相当坚固,也有很好的避震结构,给各个部分的元器件提供一个良好的工作空间。两个硕大的旋钮分别用于选择输入通道选择和音量控制,中间则是乐威的Logo指示灯,淡淡的蓝色从镂空的Logo中透出,非常特别。而Logo两侧则设置了电源、静音、相位、直通按键。 技术参数  ■ 输入:2组XLR、3组RCA(当中1组RCA为家庭影院直通)  ■ 输出:2组XLR、2组RCA  ■ 电子管:2只6DJ8(6922/7308)、2只5R4GY(可与5AR4/GZ34/5U4GB/5V4GB/274B互换)  ■ 输入阻抗:20KΩ  ■ 输出阻抗:100Ω  ■ 增益:11dB  ■ 信噪比:-115dB  ■ 频率响应:20Hz – 100kHz(-1dB@ 100 kHz)  ■ 总谐波失真:<0 .03% @ 1Khz 多组输出 满足玩家各种需求 机背方面,设有2组XLR以及3组RCA输入,其中两组XLR输入提供接地/浮地开关,以匹配不同的前端需求。输出方面提供2组XLR以及2组RCA输出,无论是采用XLR还是RCA接驳,都能轻易把玩双功放,又或者连接多套后级和音箱,对各种需求的玩家都能满足。而输入输出接口的两端,则是左右声道两组独立的电源接口,从电源供应开始,LS 300前级就已经采用了彻头彻尾的独立运作。 LS 300 的背部,左右两条连接线是两个声道的直流电源线,是完全独立的供电设计 全平衡线路设计 音频线路方面,Modwright也是不计成本地设计,由于要照顾到全平衡的关系,LS 300前级更选用了瑞典Lundahl的音频牛,把RCA输入的单端输入信号转换成平衡信号,确保整机为全平衡放大输出。电子管方面,Modwright的工程师特别为LS300前级挑选了一对6922电子管作缓冲放大,整机为零负反馈甲类放大设计。6922的韵味较足,声音从容不迫,又有着厚实的低频,十分讨人喜欢。 在外露的电子管下面,Dan Wright展现摩机王的功力,使用了包括NOS的俄罗斯军规银触点切换器,信号通道的耦合电容,则是厂家自己生产的薄膜圆柱形电容,据说Dan Wright先生不满意市面上出售的电容,因此自己研制高品质的电容。 银色版本的LS 300,是不是更好看呢? 电源供应也毫不含糊 电源是每件音响产品重中之重,虽然厂家把电源独立分离出去,但是整流部分还是保留在大机箱内。而另一对酷似300B的电子管,其实是ModWright极少用的大型三极管是5R4GY。5R4GY这款8脚真空直热式全波整流胆,能够耐负载冲击能力极强电子管,不但解决了半波整流导致效率太低的缺点,而且能改善声音的速度和稳定表现。 连分体电源间使用的接线都采用了美国另一家发烧厂WyWires的产品,它是发烧天书TAS经常推荐的超值选择,使用空气、棉花和PTFE特氟隆电介质连同WyWires李兹线几何绕制技术,可见ModWright在用料方面诚意十足。 LS 300 前级采用分体式电源设计 轻巧的遥控器 实时感受 试听是在广州海印广场的雅琴音响中进行。使用的合并功放也是Modwright(乐威)的产品——KWA 100SE,推动法国JMR Offrande Supreme V2书架式音箱。首先播放人声片段,播放Top Music天乐唱片发行的Pharos 《动态靓声皇》这张极受发烧友欢迎的唱片。声音表现得直接而自然,细节清晰且丰富、声音密度极高。Marc Canto的声音高亢饱满,充满戏剧性,而William的声线清晰,满溢热烈的感情,两人真挚感情得到应有的诠释。然后再试听女声,播放《Spanish Harlem》,歌手Rebecca的歌声凝聚在中央,温暖有厚度而且口型适中,人声演唱细节丰富自然,可以听到淡淡的唇齿音、换气音,但又不会被刻意强化显得太过毛燥。伴奏乐器的低频轻松摇摆,听上去十分舒服。 试听现场:广州海印广场的雅琴音响   搭配:Modwright(乐威)的产品KWA 100SE后级,法国JMR Offrande Supreme V2书架式音箱,B-475 CD机 紧接着试听各种大动态的片段,动态表现强大、控制力也十分出色,丝毫没有拖沓的现象,特别是众多乐器齐鸣的片段,丝毫没有半点紊乱,能够清晰地听见乐手各施其职地演奏着。仔细听听乐团的精彩演出,声音把持有度,张力刚刚好,在把强弱变化掌握得很好的同时,整套系统将弦乐的绵密纤细表现得很好,音乐的层次感很好。 试听《The TBM Sounds!三盲鼠之声》中的《Blue City》。三盲鼠(简称TBM)在爵士&音响发烧友中非常著名,三盲鼠的爵士不但演唱和演奏得非常精彩,而且录音的品质更是发烧。这套系统的搭配整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实浑厚,乐手拨动琴弦的感觉清晰可听,力度也能实时反映,同时琴弦震动细节丰富。当其他乐器加入演奏的时候,整套器材结像力非常好,定位极佳,仿佛整个爵士乐队就在眼前演奏,钢琴、鼓手、低音提琴的位置都清晰可见,而钢琴珠圆玉润又带有重量感,弹性极佳。 总结 Modwright可谓是为LS 300胆前级倾注了不少心血,LS 300是一款全平衡胆前级。LS 300从电源开始,就采用双单声道独立设计,外置电源供电并且采用了胆整流,让声音更具模拟味。而信号路径上,采用了瑞典Lundahl的音频牛讲RCA信号转换成平衡信号,再配搭纯甲类无负反馈的放大线路。无论用料、设计还是声音方面都让笔者毫无挑剔。假若阁下正考虑选购前级的话,不妨考虑一下Modwright LS 300胆前级。
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  • 以麦景图Mclntosh MEN220消除空间响应的缺陷、让声音步入正轨

    【普洛影音网 评测】在此为您介绍的McIntosh MEN220属性特殊,它不是讯源、不是扩大机,而是一部可以加在前级与后级之间的「空间响应校正系统」。由于这类器材极少、MEN220几乎没有什么「比较对象」,因此这一篇并不是器材「评鑑」、而是「试用报告」,由我为您解说本机的用途、机能、硬体结构与效果。 空间响应校正、自订等化曲线与二音路电子分音是MEN220具备的三大功能,其中最主要的功能是「空间响应校正」,原厂给它的附件包括遥控器、频率响应相当平坦的仪器级电容式测试麦克风、麦克风线与麦克风立架。我们知道大部分的音响器材都会要求在设计的声频工作范围、所有频段的频率响应误差不超过3 dB,但是家庭空间毕竟不是实验室,受到空间响应、喇叭摆位与聆听座位所在位置的交互影响,各频段level相差20dB可能还不算是「最糟的状态」、甚至于可以说是「常态」。 即使已经为音响空间作了诸多声学处理,但多数处理仅对中、高频反射音有效,对低频响应的改善相当有限,并且多数人的主要聆听空间是客厅,往往是以视觉美感为优先而无法作太多「对声音有利」的声学处理。昂贵的音响系统无法表现出美声,问题往往不是出在器材、喇叭不够好,而是空间条件破坏了声音的均衡性,就算音响器材「本身」的频率响应偏差范围在0.5dB以内、实际上也起不了作用。 MEN220外观有很高的「品牌识别度」,看到黑底绿字的面板就知道是McIntosh的製品。它的主要功能是以「RoomPerfect」技术对音响系统与空间作测试校正,测试设定过程不用电脑,只要按照显示幕的文字指示以遥控器逐步操作、用麦克风作多点测试即可。测试之后用家想切换Focus、Global与Bypass或想选择聆听各种Voicing模式,面板都有相应的按钮,也能用遥控器作功能控制。 MEN220具备平衡与单端输入端子,各类前级与后级全数都能对应。它除了作空间校正之外、还能作二路电子分音,因此平衡与单端输出都有两组,所以如果玩家想加接超低音喇叭、玩2.1或2.2声道,可以利用Output 2(Low)这组输出接主动式超低音(记得要设定分频点)。此外MEN220也可以设定为「不分频」、让Output 1与Output 2都作全频输出,所以MEN220也可以让玩家使用两部二声道后级或四部Mono后级、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 MEN220就是用来面对空间响应的问题,它应用了Lyngdorf的「RoomPerfect」技术,在该项技术诞生之前的开发初期,研发人员仅在聆听位置测量频响、让数位音讯处理电路(DSP)产生与实测频响相反的滤波器修正频率响应,这一切看起来都很合理(目前大多数环绕扩大机就是这么作空间校正),但研发者很快发现单点测量不足以充分理解三度空间的响应状态与「喇叭自身拥有的声音特质」,只以这样的条件作「让频率响应平坦」的等化不仅效果很有限、过于剧烈的等化校正还会损及音质。 研发者找到的解决方案是让RoomPerfect在聆听空间作多点(不同位置)的全频段测量、让它充分「认识」聆听空间的响应状态,并藉此得知喇叭指向性、高频滚降特性、中频音色、低频滚降特性与左右声道喇叭之间的差异。由于RoomPerfect在测试完毕后已经充分理解空间与喇叭的特性,因此它就能把校正作得更为合理:它的等化校正并不是按照制式手法以频率响应尽可能平坦为第一优先,而是去研判空间环境对喇叭响应造成的扭曲,以DSP作等化主要目的是「去化空间响应对喇叭产生的影响」并修正左右声道喇叭声音的差异性,作适合喇叭原本响应且较为和缓的等化校正(而不是激烈的等化校正)、使喇叭的音质不会因为RoomPerfect的等化校正而降低,此外RoomPerfect还包括脉衝响应的优化,使这项处理能让音响系统获得更高的动态。 由于McIntosh考虑到器材的相容性与泛用性,因此MEN220虽然是採取「数位」空间响应校正,但输入与输出都是对应类比音讯。 二声道类比音讯输入本机之后,平衡输入使用两枚TI N5532A低噪音双OPA晶片作缓衝放大、二声道单端输入则共用一枚N5532A,随后以旭化成AK5394高阶192kHz/24bit ADC晶片将声频信号转换成数位音讯。 在数位电路部分,本机搭载Altera MaxⅡ EPM507T100C3N CPLD晶片、Freescale ColdFire MCF5213CAF80 Microcontroller与两枚TI TAS3103数位音讯处理音讯晶片,还有一块Lyngdorf SP01-D子电路板,它是本机数位音讯处理的核心、以Analog Devices ADSP-BF561 DSP晶片作RoomPerfect处理。 在数类转换电路部分,MEN220每声道使用一枚高性能192kHz/24bit Stereo DAC晶片(这是因为本机有电子分音每声道要作Out 1与Out 2两组独立输出的缘故),平衡与单端输出级的主动元件仍是使用多枚N5532A。 MEN220是作音讯处理,它的耗电很低,内部是以小型变压器供电,为了避免数位电路杂讯透过电源路径污染声频信号,本机有多组稳压电路作分离供电,声频电路有专属的稳压电路伺候。 RoomPerfect的测试校正比多数空间校正方式複杂许多,照理说应该要动用到PC或笔电作辅助测量与计算,但MEN220不用这么麻烦,只要利用遥控器进入选单、看著面板文字显示器逐步操作、用麦克风测量几个位置、花几分钟就能完成RoomPerfect测试校正程序、不必用到电脑。随后用家就可以选择Focus(皇帝位的校正)或Global(多人聆听区域的校正)两种校正模式、与Bypass模式(没有校正)作比对试听,倘若您想要在不同座位聆听都能获得皇帝位的效果,MEN220还可以作附加测试、最多能追加7个Focus Position。 在我测试完之后,MEN220可以选用七种Voicing模式:Voicing 0~6依序是Neutral、Music1、Music2、Mellow、Soft、Party与Loudness。对我而言,这七种Voicing模式已经很够听了,倘若玩家想要「自订」等化曲线MEN220也能如愿,但是要用电脑安装执行「MEN220 Voicing Tool」、用USB to RS232转换器连接电脑至MEN220即可自订等化曲线,除了Voicing 0以外,其他6个Voicing模式都可以更动,每个都可以作六组滤波器设定,可选用low pass、high pass、low shelf、high shelf与parametric等五种滤波器型态并自订频率、Q值与增益等相关参数。「自订等化曲线」正是MEN220的第二项主要功能。 只要用家已经用MEN220完成RoomPerfect测试程序,就可以使用本机提供七种不同音色的Voicing模式,对大部分玩家来说这样已经很够用了,但是如果用家还想按照自己的意思作调整,除了原厂预设的Neutral模式(Voicing 0)以外、另外六种模式都开放自订。这需要用电脑先到原厂网站下载安装「MEN220 Voicing Tool」,买一个USB to RS-232转换器加上一条RS-232传输线、连接PC与MEN220。 这是MEN220 Voicing Tool的初始画面,这时候画面上的6个Voicing模式全部显示为空白(Empty)。 先将MEN220开机,在Setup选好CommPort。 然后在Synchronize项目点选「Download all from MEN220」。 这时候就可以看到原厂预设的Voicing 1~6,此时我建议用家先在每种模式点选Save、完整保存所有原厂设定以备日后还原之用。 接下来就可以编辑(自订调整)Voicing模式,在此我选择改变Music 2模式,点选Edit之后就会看到这个画面,用家可以为此Voicing模式命名(我只是在原名称之后加上ADJ)。</strong><strong>在Edit画面的下半段,我们可以看到Filter 0到Filter 5共计六组滤波器,玩家不见得要用尽所有的滤波器,例如Music 2原厂就只用到Filter 0、其他的Filter都是Bypass。在调整策略上我们也可以先保留原厂调整过的Filter、在其他没用到的Filter作调整。 本机可供选择的滤波器型态(Type)有low shelf、high shelf、parametric、low pass与high pass等五种。 调整完毕之后,我们先在Edit画面选择「Done」,再回到主画面在Synchronize项目选择「Upload all to MEN220」(图8),这样不管自订了几组Voicing模式,都会将调整的结果全部上传到MEN220,这样用家就可以在MEN220选择各种自订的Voicing模式了。 MEN220的第三项主要功能是「二音路电子分音」,我很清楚实际为左右声道喇叭作二音路电子分音的玩家低于1%,但MEN220分音频率调整的范围非常大,因此可以作「左右声道与超低音喇叭之间」的分音,让用家可以为二声道音响系统加上1至两支超低音喇叭。如果用家不接超低音喇叭,还可以把Output 1(High)与Output 2(Low)两组输出都设为「Full Range」,这样等于把MEN220的单端或平衡输出全部「一分为二」,每声道可接两个声道的同款后级、在MEN220做完RoomPerfect处理之后、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 我想应该有不少读友们看到「在前级与后级之间加一部机器」、难免担心会不会对音质造成负面影响,尤其是使用过「数位音场校正」的玩家(以环绕扩大机用家居多),像我就比较习惯在听音乐的时候关掉等化,因为多数製品的数位等化处理虽然能使频率响应趋于平坦,但声音质感会变得比较乾硬粗糙、还把喇叭原本的性格抹去一大半。 几个月前我参加McIntosh新款顶级喇叭的发表会,当时的演示系统就有用到MEN220,我觉得声音相当细緻自然,难道是因为其他器材、喇叭等级都很高的缘故吗?经过这次试用,我确定MEN220本身就具备这样的特性:当我作RoomPerfect处理与Bypass之间的比较,我觉得两者的声音质感几乎是一模一样,完全听不出MEN220的校正对音质造成影响,而且它依然能让我明确听出讯源、前级与喇叭的声音个性。 讲到这裡,或许大家又怀疑RoomPerfect的校正处理是不是做得比较保守?我讲一个简单的概念:如果玩家的空间处理、喇叭摆位作得愈好,校正前后的频率响应状态就会愈接近,反之若原本空间处理与喇叭摆位还有努力空间,「校正后」频率响应的改变幅度就会比较大。评论员本来就应该在有声学处理的空间先做好喇叭摆位、才能开始测试器材,在此条件下MEN220还能「优化」到什么程度? 我先比较Focus与Global两种校正模式,由于前者是针对「个人」、后者是对「多人」所作的校正,因此以「皇帝位」的听感来说,我认为Focus比Global理想,所以我的试听以Focus为主、主要选用的Voicing模式是Neutral,我就以这样的状态与Bypass切换比较,归纳出MEN220有哪些优化效果。 第一项改善在低频,MEN220有效解决了低频驻波的问题,收敛特定频段因为能量过高造成的低音膨胀、同时适度补偿陷落的低频段,倘若玩家的「基本功」练得不错,经过MEN220校正后并不会觉得低频量感变少,而是觉得低音变得更紧密结实。第二项改变是更清晰扎实的画面感,左右声道喇叭本身的响应、聆听空间左右两方反射声音的状态都不可能「完全对称」,MEN220则能让两声道喇叭相对于聆听位置「在空间中的响应状态」趋于一致,它会让聆听者感受到的不只是音像定位、而是结实凝聚的形体。第三项改变更特别,多数有DRC功能的器材在校正之后都难免会造成一些动态损失,但MEN220用RoomPerfect优化了暂态响应,使音响系统更敏感地反应音乐强弱起伏的瞬变,使声音显得鲜活快速、表现出更高的动态。 接著为您报告本机各种Voicing模式的听感,其中均衡性最高的是Neutral,其他六种模式则相当于以Neutral为本、再个别施加不同的等化处理。大部分模式是作「微调」,让各模式之间产生微妙的音色差异让玩家作调声:Music1与Music2模式是在3kHz附近分别作-2.5dB、-3.2dB左右的带陷滤波,小幅收敛人耳听觉最敏感频段的能量,让音乐显得和谐而有韵味;Mellow模式则是在1k至2kHz衰减2至3dB、3kHz以上衰减约1.5dB,使声音变得比较「醇厚」;Soft模式从最低到最高频率作不超过-2dB「极为和缓的滚降」,听感与Neutral相似、只是光泽感比较收敛一点;Party模式像是「加强版的Mellow模式」,3kHz以上频段的衰减幅度与Mellow相仿,1k至2kHz附近的衰减幅度比Mellow略大。在所有Voicing模式当中以Loudness的等化调整幅度最大,这档适用于小音量播放音乐的状态(不建议在正常或大音量使用)、作人耳听感曲线的补偿,藉由衰减中音与高频段、相对突出低频,让我们在夜间小声播放音乐时可以听清低音。至于我认为最均衡的Neutral也并非完全「无色无味」,虽然它大部分是忠实反应喇叭与搭配器材的性格,但MEN220也带著一点温润、柔和、甜美的个性,稍微减轻了刺激性、也让音响系统更耐听。 以上所述各种Voicing模式的特性都是在没有额外调整的初始设定状态,它们让一套音响系统可以做出七种微妙的音色变化,就像调音师把钢琴的音色调整得比较清脆、柔和或浑厚,若本机用家很有耐心、想用电脑辅助自订Voicing,请您切记MEN220原厂调校的Voicing等化曲线都是幅度小且和缓的,若自订等化的调整幅度太大,那就偏离了Voicing的本意,等于是把音响系统在空间中的响应变成「另一种型态的扭曲」,那就不是空间「校正」了。 MEN220的Voicing自订调整有5种Filter可以作为用家等化调整的工具,如果要针对「特定频段」作调整,最好用的Filter就是parametric,通常parametric分为带通(增强特定频段)与带陷(衰减特定频段)两种型态,MEN220的parametric是带陷滤波器。 使用parametric时把frequency设定在要衰减频段的中央,如果您想衰减的频段很窄、就把q值提高(如图)。 使用parametric时若想衰减的频段较宽则调低q值,衰减幅度则是在gain作调整。 high pass会让滤波频率(frequency)以下的频段滚降,若您用的喇叭低端响应为40Hz,您可以把high pass频率设在40Hz附近或略低,採取较大的滚降幅度,这样后级就可以不用输出「喇叭低不下去」的频段,帮功放电路省力、喇叭也比较安全。 low pass则与high pass相反,它是用来作滤波频率(frequency)以上的频段滚降,玩家们用到的机会不多,就算要用也不是像这张图片那么激烈、顶多只是用它作「非常缓和的滚降」,轻微衰减中、高音频段使声音变得比较温和。 low shelf则用来衰减滤波频率以下频段的强度。 high shelf的作用则与low shelf相反,若使用大型落地喇叭又很靠近背牆,原则上MEN220就已经用RoomPerfect自行解决低端能量过剩的问题,所以不见得要用到low shelf。high shelf则可以用在5k或7kHz以上的高音与超高音频段作微幅衰减,使声音变得柔和些。 讲到这裡,您应该可以看出本机的filter都是作各种型态的「衰减」而非「加强」,其实专业领域的老手们调整EQ几乎都是採取衰减的手法、而不是拉高,如果您想让本机加强特定频段,我们也可以换个方法:同时把high shelf与low shelf分别摆在想加强频段的高低两方,这样也可以达到「突出特定频段」的效果 如果只是单纯看「售价」、MEN220并不便宜,然而若採取其他的手段,例如使用低频陷阱与各类吸音材料,不仅要有可靠的专业人员作精准测量、作「完全客製化」的施工,施作的范围太小对空间响应起不了什么作用,想获得真正的改善难免会多佔用一些室内空间、花费超过MEN220好几倍也很「正常」,所以如果是比「代价」,用MEN220还相对便宜很多呢! 规格:</strong><br /> ●型式:二声道空间校正系统●讯噪比:100 dB(A加权)●频率响应:20Hz~20kHz(+0,-0.5 dB)●电压增益:0 dB●总谐波失真: 0.002%(20Hz~20kHz)●最大输入电压:4.5V(Preamp-Power Amp)、2.25V(Processor Loop) ●输入阻抗:10k欧姆●输出阻抗:50欧姆●声频输入端子:平衡(XLR二声道)×1、单端(RCA二声道)×1、测试麦克风输入(XLR)×1●声频输出:平衡(XLR二声道)×2、单端(RCA二声道)×2●控制端子:电源控制输出入各1、DATA IN×1、IR IN×1、RS232×1●尺寸(宽×高×深):444.5×152.4×457.2mm●重量:11.6公斤
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  • 与黄金麦克风一样好!Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放

    【泽森音响 赖英智评测】我们欣赏唱片,除了部分电子音乐直接由合成乐器产生,绝大部分仍然要透过麦克风拾取声音再录制。音响发烧友都喜欢神话,某某录音是由某某珍贵的真空管麦克风录制,那几乎就是好声的保证。古董的Neumann U47或AKG C12麦克风的确相当贵,但这些公司近年来都推出复刻型号,Neuman称为M149,AKG称为C12VR,如果是我一定买复刻新品,而不会选没有保障的古董。事实上,目前最昂贵的麦克风选择中,新的英雄榜包括Manley Gold Reference(与同厂的麦克风前级捆绑销售,号称拥有真空管麦克风中最好的透明度与分解析、高音延伸性,并兼顾速度感)、SONY C800G(有独特的散热系统避免真空管过热产生底噪与震动)、Neumann Solution D(特色内建了A/D转换,直接AES输出,还可连接时钟)。另外有些麦克风的单价不算非常高,例如DPA 4011C电容麦克风,看到很多古典音乐演出时电视转播舞台上摆上数十只,加起来就不得了。 Manley的麦克风有Reference Cardioid和Gold Reference等几个型号,全球使用Manley麦克风来录音的大牌明星和唱片不计其数,Manley的话放、混音用通道条插件和母带处理设备,也都是世界顶极的产品,李小沛过去在央视的后期制作使用的就是Manley产品。好莱坞有位制作人说,手工打造的Gold Reference黄金版,每个歌手来了都会为之震惊,最佳音质和歌手的终极崇拜双丰收所带来的喜悦远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!Gold Reference应用了Manley设计的大尺寸拾音头(1.2吋的外形尺寸,1吋的6微米黄金镀层振膜),放大是二只12AT7双三极管(2011年前使用12AX7及6072),通过变压器耦合输出。很多制作人都说,Manley的Gold Reference代表了用金钱所能买到,追求真正精确音乐录音极致的麦克风。 Manley工厂巡礼,可以看到录音室设备与真空管是所有产品的核心 Manley的麦克风有几个型号,不管如何,从唱片录音一开始,Manley就一起同在 这篇文章是要评测Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放,结果一开始先吹捧了下Manley的黄金麦克风。我的意思是,现阶段音响圈极少有公司从录音一开始就参与其中,制作金光闪闪的麦克风、不可思议的电子管话放、功能繁多的电子管均衡器,反正录音室需要的设备除了调音台与录音机之外,Manley几乎什么都做,而且都是顶级产品。他们懂录音,懂后期制作的所有细节,当然也懂得如何把声音很好的还原出来。目前Manley的负责人EveAnna看似女汉子,却是真正在音响与音乐圈子长大的,父亲拥有著名吉他功放Ampeg,EveAnna小时候的玩具就是电子管;哥伦比亚大学主修音乐,讨厌纽约阴冷潮湿天气的她决定到南加州找机会。EveAnna没有在好莱坞发展,她听说两个疯狂的南非人在Chino经营一家小型胆机厂,于是去VTL见David和他的大儿子Luke Manley。EveAnna从最底层工作干起,装配、测试、原型制作、工程、采购、销售、服务和公关轮着转了一圈,所以她什么都会!1993年,Luke接管了VTL,EveAnna作为David的第五任妻子共同创建了Manley Lab,开始录音器材的设计制造,产品含括麦克风放大器、电子管均衡器、动态处理器、解码器和专门的Master设备等等。1999年EveAnna正式接任Manley总裁,她延续Manley的设计哲学:用大而厚的地铜箔、让讯号远离印刷电路板、给予电源供应巨大的能量的方法,但不要过于复杂。少就是多、品质与超等级的零组件、让它易于生产、让它性能可靠、用上好的焊锡等等这些事。把所有上述坚持都做好,得到的整体效果就是一流的。 EveAnna Manley既能骑着重型摩托车环游美国,也能在生产线上拿烙铁工作 在老先生David Manley去世后,目前由个性爽朗热情的最后一任夫人EveAnna Manley负责,她有“美国热电子发射女神”的绰号,生意做得比以前更风生水起 半年前试听过Manley Stingray II合并功放,对那部魔鬼鱼造型的小胆机实在爱不释手,要不是输出功率只有32瓦(超线性)/18瓦(三极)/5 Ohms,真想把它留下来。眼前这部Neo-Classic 300B RC前级/耳放,既可以作为前级,也是一部超级的300B耳放。先说说前级吧。以300B直热管制作后级或合并功放不稀奇,300B的前级成品却非常罕见,我自己只听过Audio Space WE-300L和美星的MC300-PRE两部机器,原因大概是噪音控制比较复杂,而且前级用不这么大输出。Manley这部纯胆前级使用了输入2 x 6SL7(Sovtek),整流2 x 5AR4(Ruby),稳压2 x OD3,放大2 x 300B(Electro-Harmonix)等几只管,总增益12dB,不算特别高。Manley老先生还在世时,就说他有一些关于300B的创意,所以SE/PP 300B单声道功放可以变换出多种声音风格。Manley采用直流灯丝供电,噪音的控制不错,用耳机听依然安静,而整流与稳压都用上电子管,在确保极低失真的同时最大保留了直热式三极管的华丽韵味。 另一部电子管的被动均衡器,大量使用无源源件减少对声音的染色,这是录音室梦寐以求的设备 Manley著名的VOXBOX真空管话放,还配备了Opto压缩器、Pultec均衡器、De-esser、峰值限幅器,把所有功能集成于一部机器中 在顶板上有个拨杆可切换直通、输出变压器,是的,Neo-Classic 300B RC前级有两个厂方秘制的输出变压器,如同SE/PP 300B后级的负反馈选择,可以带来音色变化。我的经验是直热式三极管负反馈逐次增加时,可以听出来声音越来越稳,增益随之越来越小,舞台往后退,高频变差,空间感虚假,到最大值时象是一个被绑住双手双脚的巨人,声音会变得呆呆笨笨的,一点生气活力都没有。这部前级只用局部负反馈,施加了很小的8.5dB,其他厂牌压根不会告诉你这些技术资料,说明Manley还是很有自信的。但Manley用了输出变压器来增添色彩美感,三极管的失真是偶次谐波失真,听感上是悦耳和谐的,加上输出变压器的化妆,味道会更加有魅力。 基于录音考量,这部前级有个录音输出回路 所有的电源、输入或输出变压器都是Manley自己绕制的 在家里试听时,主要搭配NSR Vibrato的NMT数播、NSR的NS160后级,参考的前级为NSR NDP(带解码)。作为罕见的300B前级,Manley的优点主要集中在三个地方:声音的甜美通透、活生感,以及驱动力。不可否认的,300B还是300B,在同样一套组合中,它就是能妆点上更多的甜美气息。透过它的晕染,弦乐好像涂上了一层特殊的漆,稍有光线它就会散发闪闪动人的光泽。人声彷佛口中含蜜,唱出来的歌词与呼吸之间飘送着香纯的魅力。木管则在按键上施了魔法,一点点的情感变化就会化作翩然音符灵巧的传达出来。这种听了很舒服的质感是丽质天生的,并不是刻意调声的结果,Manley基本上还是有美式的不拘小节个性,没有特别的细腻华贵,Manley老头子的初衷大概是不想添油加醋吧。 配件还有个简单的遥控器,音量调节靠的是机械而不是数字,蛮好玩 顶板有三个调整钮,可以选择耳机的输出阻抗、输出变压器、前级与耳放输出等 Manley的活生感又可以分几方面来看。Vibrato的音场是比较后退的,有着中距离的舞台规模,而Manley却是近场的,舞台几乎从左右两边包围了过来,临场的效果格外强烈。你也可以说,是Manley的细节实在太多了,所以很明显就能看到录音中的点点滴滴,听感上似乎距离拉近了。但其实上它一点都没有侵略性,有很好的立体感,乐团在舞台上分布自然。此外,M300B RC前级的高频延伸非常漂亮,连带的透明感强烈但不刺激,对空间的描绘能力超高,充足的光线照亮了每一个角落,这样的音乐听起来也很具象。另一方面,300B RC有着飞快的速度感,当它播放小提琴独奏时弓弦碰击的细节,打击乐器清晰的瞬时变化,或者铜管气流喷洒时的狠劲,流畅快速使得音乐不再拖泥带水,而是活蹦乱跳的从音箱里传出来。 但Neo-Classic 300B RC前级的本质却是柔和的,它不会带来高度的紧张刺激,某些很活生的功放能在短时间内吸引人,听久了却累耳朵。300B RC有着与电子管温度相似的热情,中频平滑不突出,细节丰富有层次感,钢琴这类音符如洪水倾泄的乐器,它照样提供饱满的共鸣声。与输出功率受限的300B后级不同,300B前级的输出力道强劲,需要大动态时它轻松应对,需要蛮横的劲道时它力道无限,需要铺底的极低频时它也脸不红气不喘。大输出并不会使300B RC音质的甜美受影响,或者高频的颗粒感增加,音场仍然具有良好包围感,透明度与空间感俱佳,细微的音乐表情清楚可见,铜管的火热激情毫不压抑。反而它让低频控制力增加,参考机有更凝聚通透的低频,Manley以弹性略胜一筹。其次,它的实体感更明确,人声饱满,中气十足的平衡度很讨人喜欢的。 在朴实无华的内部却是充实复杂,输出部分使用了两个独家的输出变压器 Manley的小可爱Absolute耳放,使用2 x 12AX7 (ECC83)与4 x 6AQ5A (EL90)双三极管,耳放的输出同样是1瓦 接着看看Neo-Classic 300B RC作为耳放的表现。很多人认为Manley与森海塞尔HD800是绝配,我另外搭配了Focal Utopia与Hi-Fiman Susvara二只耳机,前者是低阻高效动圈设计,后者是低阻低效平板设计。从推力上来说,三只耳机全部顺利过关,参考的Vibrato推动Susvara平板耳机时有点勉强,高低频延伸会受压抑,Manley来者不拒完美应对。用300B三极管制作的耳放也不多,有的背景不够安静(某国产品牌),有的力道太过柔美(如美国Cary),有的音质不够细致(另一个国产品牌),似乎这种设计吃力不讨好。以个人意见,Manley与HD800仍不够完美,和Focal Utopia反而门当户对,尤其是售价部分。HD800最大的优点是开阔的空间感和立体3D效果,用Manley推动变得比较近场贴面,舞台规模会有所缩小,开扬的听感也会受限。当然Manley带来比较饱满宽厚的低频,赋予更多华美精致的质感,中高频部分通透自然,保持了极高的密度和结实,用晶体耳放推动时的生硬感完全消失。Manley对HD800最大的帮助是让高频部分有种润泽光辉感觉,同时中频轻松,低频宽大,不是特别凌厉快速的反应很适合欣赏古典音乐。 Manley并不追求所谓的华丽精致,而是装甲般的耐用与简洁实用 搭配Susvara平板耳机时更能呈现Neo-Classic 300B RC作为耳放的真面目。它推力强大,但气势不是特别澎湃;它低频丰满,但爆棚不是非常爽快,它质感精细优美,很又不是很柔很软。我们可以说,300B RC是一部凝气成剑的耳放,它表现的各种乐器形体不庞大,但很凝聚,质感很好,人声不特别浓厚,但是歌唱的用气大小与转折听得非常清楚。播放小提琴独奏,线条并不大,音色也不暗,擦弦细节却非常明确,小提琴手指柔弦与琴弓拉弦的不同力度都听得清清楚楚。钢琴的琴音同样凝聚晶莹,在宽大的低频基础上,钢琴所产生的泛音清晰无比。比较吃亏的是听一些打击乐器如钹,因为速度关系少了一点惊艳刺激,但敲击刹那清脆的质感非常杰出,感觉上就是真正敲在铜掺银的钹上面。 或许是因为长年设计录音室器材的关系,Manley连这部专为家用市场而制造的前级都有着直接少修饰的个性,就个人的喜好来说,我觉得它很好听。当然另一个诱人的因素是售价,在美国全手工生产的Neo-Classic 300B RC,不但是值得收藏的耳放,更是少有的300B前级,售价却比国产品贵不了多少。和Manley的黄金麦克风一样,最佳音质和发烧友之间的终极崇拜双丰收所带来的喜悦,远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!
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  • 感受日式的素雅淡妆,YAMAHA(雅马哈)C-5000/M-5000前后级功放

    【影音CN 评测】7月26日,YAMAHA在番禺乐派影音举行了C-5000/M-5000前后级功放新品发布会以及音乐鉴赏活动,主要面向的群体是发烧友。说到YAMAHA就不得不说到日系影音厂商的现状,自JVC收购Kenwood,成立JVC Kenwood公司,而Pioneer、Onkyo、Marantz和Denon相继被美国Sound United收购,大家成为了一家人。除此之外,就剩下YAHAMA和SONY两家公司了。 说实在的,相比起Pioneer、Onkyo、Marantz、Denon,YAMAHA并不是一家很纯粹的影音生产商,他最初是生产乐器起家的,其中以钢琴最为有名。著名钢琴演奏家SviatoslavRichter(李赫特)、WilhelmKempff(肯普夫)、GlennGould(古尔德)等就使用YAMAHA的钢琴来演奏和录制唱片。与此同时,YAMAHA还收购了德国著名钢琴品牌贝森朵夫,用于进一步地开拓高端钢琴市场。YAMAHA公司不断发展,其涉及的业务领域越来越广泛。影音产品仅仅是YAMAHA公司业务的其中一部分,YAMAHA还经营着乐器、摩托车、发动机、音乐普及事业、网络产品、体育用品、厨房卫浴用品、发动机、贴片机等其他各种业务。 当天到场试听的主要是音响发烧友 YAMAHA涉足影音器材及技术,应该从20世纪50年代开始的。然而YAMAHA在影音器材以及技术水平上,是整个日本影音行业里除了SONY之外,名列前茅的公司。20世纪70年代至90年代,是YAMAHA的巅峰时期。例如,1974年推出的NS-1000/NS-1000M就是两款非常有名的监听音箱,已经用上了自行开发的铍振膜高音和中音单元,而且销量很高。从1974年推出直到1997年停产,这23年时间里卖出了超过20万对!1978年推出的NS-10M(1987年发展成NS-10M Pro)小型近场监听音箱更是经典中的经典,至今世界上还有大量的录音室正在使用。1980年推出铍振膜的全音域单元JA-2070。1982年推出的GT-2000被誉为YAMAHA黑胶唱盘的顶峰作品。1987年推出10000系列旗舰音响系统,包括CDX-10000CD机、HX-10000唱头放大器、CX-10000/MX-10000前后级功放、NSX-10000音箱。 在专业音频领域,除了上述的NS-1000/NS-1000M、NS-10M/NS-10M Pro被录音室广泛使用之外。YAMAHA还曾经与德国DG唱片公司合作,根据4D录音技术专门为其开发了专用的AD/DA转换器,确保了每一张4D录音制作的唱片都有高水准效果。2005年和2008年分别收购德国Steinberg和法国Nexo,进一步地扩展专业音频市场。 YAMAHA在数字音频处理技术上同样强劲。其中,YAMAHA最有名的莫过于他的DSP声场处理技术。不仅广泛应用于专业音频领域,也应用在家庭影院产品里面,包括AV功放、Soundbar两类产品。用户可以通过自带的DSP声场处理模式,在家庭视听环境里面得到有如剧院或音乐厅般的效果。不仅这样,AV功放、Soundbar自带的YPAO修正技术也是YAMAHA自信开发的。 另外,日本著名的虚拟偶像初音未来之所以能唱歌,也是YAMAHA Vocaloid软件的功劳,这个软件的厉害之处在于,只要在软件中输入音调和歌词,软件就可以合成还原出类似人类声音的歌声。 本次活动的主角是YAMAHAC-5000/M-5000前后级功放 踏入2000年之后,YAMAHA再次在高端家用音响产品上发力,迈向第二次巅峰,先后推出多款高端定位的两声道音响产品和家庭影院产品。如今发布的C-5000/M-5000前后级功放是YAMAHA目前的HI-END级产品。 在外观风格以及功能方面,C-5000/M-5000前后级功放跟YAMAHA在20世纪70年代所推出的功放产品是非常相似的。以C-5000前级为例,在它的面板上你会发现到,依然提供了高音和低音调节,左右声道平衡调节等功能。左右声道平衡调节主要用于修正两只音箱之间的偏差,而高音和低音调节主要是针对小音量状态下听音乐而调节的功能。或许这些功能对于我们来说并不常用,很多情况下国内的烧友都把它们给Pass掉。可是这些功能对日本发烧友来说是非常有用的。因为日本人居住空间普遍较小,他们听音乐通常不会开到很大声。在这种情况下,因为人耳存在等响度曲线特性的问题,高音和低音在听感上会减少,在这种情况下可以通过调整高音和低音调节功能来对高音和低音进行补偿。另外,C-5000前级也自带MM/MC唱头放大器,对于玩黑胶的烧友而言可以省一笔钱。 线路设计上,C-5000/M-5000都是全平衡设计的,M-5000立体声功放的输出功率为每声道100W(8欧姆)/200W(4欧姆)。现场驱动的音箱为NS-5000三路三单元大型书架音箱,播放机为CD-S3000 SACD机,它们都是YAMAHA目前最顶级的播放机和音箱。 YAMAHANS-5000是YAMAHA全新的旗舰音箱。从外观上看,NS-5000的设计源自经典的NS-1000M。但在喇叭单元、箱体结构以及分频器的制作和设计上全面更新。其中,喇叭单元的振膜采用了一种名为ZYLON的材料。这种材料是一种超高强度的合成纤维,其拥有金属振膜的强度高、速度快的优点。不仅这样,YAMAHA工程师在振膜表面还施以Monel涂层(镍合金63%, Cu30%),除了有让声音更好的理由外,还能防止ZYLON被紫外线照射所劣化。 一整套YAMAHA顶级立体声音响开声是什么样的感受?它们给我最大的感觉就是一种熟悉的日式素雅淡妆。为什么我会说是熟悉的?其实,我曾经有一段时间用过YAMAHA NS-40M Studio监听音箱来听音乐,这款三路四单元书架音箱的声音就是一种很清淡的声音,解析力很高,而且它的声音不会有很刻意的感觉,那些所谓的销魂入骨的高音,震撼澎湃的低音是不会在它身上发生的,一切都是来得那么干净、清晰和自然,这就是YAMAHA Nature Sound(自然音)的调音理念。 不过,这一整套YAMAHA旗舰器材的声音会在这种风格的基础上稍稍地再来得温暖一点。高频柔顺中不乏清晰度和线条感,中频厚实,信息量多,但在重播人声的时候却不会让声像显得庞大和肥胖,而低音丰厚,能量充沛,却不是干净清晰的特质。而且整体的平衡度也是呈现金字塔式的分布。 在这次的试听活动上,YAMAHA不仅亮出了目前最顶级的两声道音响系统,而且在试听活动当中,主办方所挑选的音乐软件当中以日本的音乐为主,一方面不仅让在场的发烧友感受到日系声音的特质,还能领略到了日本的音乐文化!
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  • 后生可畏!NAD M12 Direct Digital前级 & M22 Hybrid Digital后级

    【影音大师 评测】“唯甲类好声”的固有观念,足足影响了发烧圈好几代人!自然而然地却把先进的D类数字放大技术给矮化和唾弃了。这种有着超高效能和快速动态表现的放大技术至今常被诟病,甚至一度成为了“衰声”的代表。为了扬长避短,大多数品牌和厂家把D类技术仅集中应用在超低音、大功率专业功放以及小体积桌面功放上,久而久之在发烧友心目中成为了音质妥协的产物。 不过在我认识的众多Hi-End级大厂中,依然有屈指可数的几位“勇者”特立独行、剑走偏锋,凭借D类数字放大技术在忍辱下闯出了一片新天地,首尝螃蟹的知音者为他们的成功高呼!在这几位“勇者”中,NAD确实有着十足的话语权,产品类别丰富,市场覆盖极广,从Hi-Fi到Hi-End级的产品中应有尽有。而这期我社接到NAD全新旗舰Master系列的M12Direct Digital前级和M22后级放大器,从声音以及极尽丰富的功能上都让我对NAD有了新的看法! 从C368到M12/M22分体前后级的使用体验上,NAD高集成式的设计和海量的功能设置在我看来可谓首开先河,其中强大的MDC插件设计足让今天众多Hi-End大厂步其所后,不过如果算上有着黑科技含量的软件系统和BluOS应用,业界众多Hi-End音响大厂相信也只能望尘莫及了! 是D类,但不是一般D类 旗舰Master系列的M12和M22,创新性地采用了荷兰HypexnCore™开关电源模块,从原理上与我们大多数电子产品的电源供应器相似。相比线性电源,开关电源有着较高的效率和快速的动态还原,同时发热更少,但是缺陷也较为明显,例如开关电源所输出的直流上面会迭加较大的纹波,噪声和干扰相对较大。为了克服这种先天性的性能缺陷,以及迎合欧洲未来对环保更高的要求和设计趋势(低功耗高效能),NAD采用了公认“好声”的荷兰Hypex提供的数字放大技术,这个厂商严格来说更像一个技术部门和机构,曾为众多顶级Hi-End设备提供过放大技术方案和模块,例如有着“肌肉男”著称的ATI、日系一代经典的MarantzPM10、AudienceWavePower和Trinnov Amplitude 8等等。Hypex除了提供D类放大器模块之外,还提供音频DSP分频/前级/译码器、稳压模块和电源等相关部件。而nCore™则是Hypex旗下的品牌的重要技术模块,达到节能低发热效果,并维持极低失真,高讯噪比高解析的音质表现,凭借如此卓越的数字放大技术性能,Hypex足以让传统甲类放大技术汗颜。 M22更是通过nCore™放大技术,提供近乎理想的表现,其低于测量值的失真以及超高阻尼系数的表现即使推动何种扬声器都能获得稳定表现。凭借nCore™,Hypex将UcD概念提升到近乎完美的水平,让线路在负反馈上改进和仿真讯号转换为PWM讯号的生成提供了帮助。另外,所有离散式驱动和输出级都处于极低的开环总谐波,同时增加一个带有自适应削波功能让频段得到更为线性的弥补,从而大大减少整个音频频段的失真。 M12,让人震惊的集成和功能 M12前面板只有一个显示屏和音量旋钮(阻尼和顺滑手感比C368大大提升),相比C368的2位MDC插件接口,M12背面更高达6位,其中有3位为出厂预装,包括RCA模拟输入和Phono输入、XLR仿真输入、数字同轴光纤以及AES/EBU的输入、USB(TypeA&B)输入。为了让M12充分展示高集成性,我把C368上MDCBluOS 2i插件安装到M12。  如此丰富的集成功能,在设置上得依靠M12前方的触摸屏,使用上比较灵敏,当然也可以使用HTRM 2超级遥控器(同时可以进行编程设置)。M12在输出上均具备XLR和RCA,与M22的接口相对应,通过M22上的拨杆选择,即可轻松实现前级到后级的讯道切换。 丰富的设置,充分发挥NAD的价值 如果要使用上BluOS,NAD必须要加插MDC BluOS 2i模块,这个模块集合了蓝牙、网络、USB接口于一身,迎合了目前流媒体、无线音乐播放、网络访问以及存储播放等主流功能。如果希望使用模拟输入或PC Hi-Fi的玩家,M12也预留了丰富的接口给用家。目前BluOS为免费安装软件,我以iOS版本为例,BluOS针对C368和M12使用上基本一致(C368在待机下BluOS 2i模块依然能通电在线,而在M12上则不行,因此M12不能通过网络对待机唤醒)。当加插BluOS模块后,M12讯号源选择会增加BluOS,除了与其他讯道一致的ModeEQSetup外,还多增加了Media媒体访问功能,并显示播放进度及对其操控。 另外,M12具备EQ Tone Controls,可以针对个人对三频的要求进行调节,低音和高音只影响低频和高频的音频强度,不会对中频段产生影响,而平衡控制可以调节左右扬声器的相对电平。除此之外,M12还可以增加超低音并进行适当的频段和分频点微调,让玩家得到更多的可玩性。 快速响应、动态惊人、干净扎实 通过一段时间我对M12和M22的接触和试用,声音的表现上确实与传统A类放大器有着较为不同的个性。前后级在人声方面同样能让你感到深刻,齿音和远处环境的声响都能被清晰还原再现,歌声爽朗而不厚腻,干净而高分析力,在这套NAD前后级上你是绝对感受不了含糊混沌的表现。如果玩家对声音强度有所要求的,也可以通过EQ对高音和低音有所调节,从而获得更好的高频和低频表现。 而在动态方面,M12和M22的组合可以形容为高性能的“运动服”,从速度以及微小细节的起伏,到快速大动态的还原,M12和M22能给你瞬间带来猛烈之感,丝毫不留情面,对于需要还原更强动态的低频,这套“运动服”有点烈性的DNA。  事实上在长时间的比较上,我察觉NAD这套前后级比A类放大器有着更为平衡的三频特性,而不像绝大多数A类放大器这样把中高频较多突出。丰富强烈的低频段补给让我感受到以往A类放大器很难获得的聆听新感受。 M12和M22不管在播放《黛安娜潘顿/小情歌》抑或《伦敦48把小提琴之声》,扎实干净的声音表现依然有着不错的音乐性,而那种太过悠扬的音乐美尽管并非NAD的风格,但是相信听音风格会很迎合新一代年轻人对流行、新世纪、爵士、爆棚音乐流派的追求。 结论 由于M12与M22在设计上有着极高的配合性,因此我建议用家以全套“运动服”式搭配使用为佳。M12和M22前后级均应用目前最为先进的Hypex数字放大模块,在声音表现上确实给我带来了耳目一新的感觉,超凡的动态和强势的低频表现,以及不能低估的音乐性塑造力,对于年轻新一代音响玩家而言都值得推荐。
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  • 70周年限量典藏: McIntosh C70 + MC2152真空管前后级

    【MY-HiEND 评测】70大寿在人生当中是相当重要的数字,对于一家音响厂商更加是不容易,我们都知道High End音响品牌的个人主义相当明显,许多品牌就直接以设计师名字命名,除了代表他们对自己品牌的重视之外,通常也意谓著当主要设计者不在时,品牌可能就会慢慢消失。McIntosh于1949年由Frank McIntosh所创立,品牌一路走来也经过不少风风雨雨,分分合合,现在属于美国McIntosh Group集团下,不但规模很大且相当稳建的经营著,这集团除了McIntosh之外,还有Audio Research、Sonus Faber、Wadia Digital、Sumiko等。 说到McIntosh,最为所知的就是那迷人的蓝色功率錶头,这个经典的象徵仍一直延续到现在,许多发烧友可能就是为了这个「蓝眼睛」而爱上McIntosh,70年间也出过许多发烧友争相收藏的铭器,好声关键的输出变压器仍运用在各个新的机器上,当然McIntosh还有许多专利技术,McIntosh在纽约州拥有规模很大的自家工厂,产品都在自家工厂打造,种类非常多且非常广,几乎想得到跟声音有关的产品他们都有,最让我讚赏的就是他们的售价仍相当务实,没有随著市场水涨船高,我想这也是至今McIntosh产品相当受欢迎的原因之一,身为发烧友,一生一定至少要拥有过一次呀。 WOM Townhouse (World of McIntosh)是McIntosh Group集团在纽约市所成立的品牌旗舰体验中心。(请点此观看完整报导) 为了庆祝70周年,McIntosh推出了C70 + MC2152真空管前后级,限量只有70套,每套都有限量编号与典藏专书,庆祝还不忘做慈善,每售出一套就会捐出USD 1,000给援助小孩的国际组织。70套目前已经完售到各地代理商或已到用家手上,原厂已经没有,但C70前级与MC2152后级会持续出货,只是没有了限量编号等包装,如果要买,当然以具有收藏意义的限量版本优先了,这次我们试听的就是代理手上的限量编号纪念版本。 我必需先说说MC2152后级,因为这台后级的体积与重量绝对不是一个人能轻鬆搞定的,我和Ted两人一起还费了好大劲才将其搞定,肯定超过50Kg,我上网看了规格,56.7Kg,没有两个人以上千万不要轻易尝试,MC2152的体机也非常大且深,相对之下正常尺寸的C70就显得娇小,MC2152共使用了8支KT88功率管,分为两排,在8、4、2欧姆下每声道可输出150W,前方一排讯号管,包括4隻12AX7A(平衡与输入级)与4隻12AT7(电压与驱动级)。 MC2152开机很特别,这排讯号管会从中间两两陆续向外启动,McIntosh还特地在真空管下方安装了LED灯,有蓝色与绿色可以切换,当然用家也可以选择关掉,至于LED的颜色会不会影响声音? 就请自己试看看了,就视觉上来说,我个人是喜欢蓝色的。 MC2152两侧板首次大胆的改使用消光碳纤维而不是不鏽钢,也显示出其特别之处。 后方三颗大型的变压器(其中左右两颗为(Unity Coupled Output Transformers),上方以金色印刷印製著其线路与雷射刻印的限量编号,在变压器后方特地设计了一个框型把手,方便用家安装。 MC2152有「Sentry Monitor™ technology」过载保护线路,当扩大机超载时就会自动关闭电源。输入方面有平衡XLR与RCA各一组,后面有个开关记得要对应切换,喇叭端子座是McIntosh自家专利的Solid Cinch™产品,可以稳固的锁住喇叭线,Power Control可以连动其他McIntosh的产品一起开机或关机。 相对MC2152,C70的外观设计就採复古风了,其为全类比线路,前方面板有许多设定按钮及旋扭,可以设定高频、低频的增益(TONE)、唱放的阻抗与容抗,有一组6.3mm的耳机输出,可选择是否要使用McIntosh专利的Headphone Crossfeed Director (HXD®)技术,此外还可以设定单/双声道、类比输出第1组或第2组开或关。 C70使用了5支12AX7A与1支12AT7真空管,位于器材上方,并特地设计了一个透明玻璃视窗可以看到这些真空管。 每支真空管下方也有一个绿色的LED灯。 C70内建了MC/MM唱头放大,70周年的限量编号就印在前方玻璃面板的正中央,C70有7组输入,包括2组XLR平衡与3组RCA、MM、MC唱放各一组,输出部份则是XLR平衡与RCA各有两组。 McIntosh的器材总是让人赏心悦目,散发出独有的品味。 真空管宽鬆的自然感 播放「录音导航-Records Explorer Vol.1」SACD,这张专辑是为了香港六月音响展由 FeverSound与Design w Sound所发行的,Kent Poon为专辑的製作人与录音师,使用的都是高档的设备,去年同时间五也发行了「5+15」专辑,录音导航可说是其延续。专辑共有16首曲目,其中有五首是使用假人头录音(Binaural Recording),对应耳机的用家。我最喜欢这张专辑裡香港街头艺人Judas Law的两首曲目「一天一天」与「唯独你是不可取替」,这两首歌都是只有人声加吉他非常简单的组合,但录音极好,在不同的系统上表现都能反应出差别,歌声经过不断磨练的Judas Law演唱非常有感情,表情丰富,C70 + MC2152的泛音与细节相当多且自然,听起来很轻鬆自然,充满了现场收音的空气感,能听出Judas Law歌声独特的音色,细腻的质感,吉它弹奏拨弦的细节变化亦很精彩。 低频一波一波迎面而来 播放电影原声带「悲情城市」SACD,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,音乐有让人跳脱现实社会的空灵感,带著些许的哀伤与诡异感,其使用许多打击与低频等合成电子效果,还有长笛穿插其中。专辑中只有7首曲目,主题曲就佔了三首,其中两首是变奏,从头到尾听起来一气呵成,从一开始的铺陈,然后突然爆发的气势,又转回较温和缓慢的情绪,很有张力,我可以说MC2152每声道输出150W绝对不是说笑的,搭配试听的参考喇叭Marten Django XL阻抗变化较大,如果扩大机无法跟得上,往往都会失真与失控,MC2152完全没有问题,在音乐转折低频整个爆发出来时,我可以听到喇叭低频控制的非常好,其不仅充满饱满的能量,而且非常扎实往聆听位一波一波的打过来,低频下潜具有绵密的层次感。 优美的提琴与箱体共鸣 播放美国小提琴家Hilary Hahn演奏巴哈小提琴协奏曲的专辑,由Jeffrey Kahane指挥洛杉矶室内乐团(Los Angeles Chamber Orchestra),这张算是Hilary比较早期的专辑,2003年的录音,是她离开SONY转投DG门下的首张专辑,相较于现在的成熟内敛与细腻,其拉琴的风格充满了年轻的活力,直接而明快,充满自信,巴哈亦是她非常喜爱演奏的曲目。从这张专辑,我更直接感受到C70 + MC2152的自然不修饰,小提琴擦弦的声音与箱体共鸣是如此真实,我可以听到来自小提琴本身的音色,是如此优美,第6轨的巴哈d小调双小提琴协奏曲(BWV1043)节奏非常快,由Margaret Batjer负责另一把小提琴的演出,C70 + MC2152虽是管机,但速度反应完全不输晶体机,一点也不拖泥带水,两把小提琴的较劲,听得大呼过瘾。 活灵活现,音场宽阔深远 播放绫户智绘2005年发行的爵士精选辑「BEST II」,製作上非常有水准,绫户智绘活灵活现的灵魂演唱风格,每首歌曲都值得一听再听。C70 + MC2152声音灵巧很有活生感,听这张专辑可说是超级享受。第五首In My Life 中的深情演唱,C70 + MC2152能很贴切地重现感情的重量,整体音场宽阔深远,释放了音乐本身与歌手深刻的演唱内容。第七首I Can’t Stop Loving You显现了除了声音灵活外,声音下盘也十分沉稳,拥有管机的声音厚度,人声与乐器不但带著清晰与密度重现,还有一丝真空管绵密的味道,不会感到绑手绑脚与放不开,相反地给人很愉悦明亮的听感,但细听之下仍有管机的微温音色,解析结像优异仍然保有厚度与温度。 音域平衡,层次分明 播放林佳静Jenny Lin的「Night Stories – Nocturnes」第1轨Debussy〈Clair de Lune〉与第7轨Chopin〈Nocturne No.1 in B flat Minor,Op.9 No.1〉。聆听第一轨月光,琴声非常优美,极为乾淨且透澈的音符,颗颗分明,曲子的层次堆迭很有张力,也具有演奏厅的临场感,月光在古典乐中极为有名,我也非常喜欢这首,C70 + MC2152诠释出来的音质格外纯淨。聆听第7轨萧邦的降B小调夜曲,钢琴的弹奏左右手如同互相交替唱著,左手低音的旋律非常清楚不含糊,低频的表现可以平衡整首曲子,整体的韵律感更为流畅,右手高音的旋律多为连音组成,结像清楚,乐句更有流线般的听感,可以感受到演奏者对曲子的技巧、音乐性的表现能力,也难怪此Jenny Lin已是国际乐坛上最抢手的台湾钢琴家。 内建唱放相当出色 C70有内建唱放,不仅有MM还有MC,两者的线路是独立的,各有一组对应的RCA唱放输入与接地端子,两者的阻抗(Phono Load)也都可以各别设定对应不同的唱头特性以达到最佳的效果。MC唱放的输出增益在60dB,虽然不算高,但实际聆听时却是足够的,C70的前级放大实力也从这边再一次验证,不仅背景相当黑,音量开大时依然宁静,音质细腻,对于一般黑胶的玩家来说,可省去一台唱放的钱与空间,当然也可以搭配McIntosh自家的唱盘,整体性更为完整。 MC唱放输入位于上方,MM输入在下方。 McIntosh C70 + MC2152真空管前后级特点 ● McIntosh知名的输出变压器。 ● 漂亮的真空管LED气氛灯。 ● 前级内建高品质MM/MC唱放、HXD耳扩输出、等化调整。 ● 后级侧边首次採用消光碳纤维。 ● 「Sentry Monitor™ technology」过载保护线路。 ● 专利Solid Cinch™喇叭端子座。 ● Power Control系统连动介面。 ● Made in USA,McIntosh自家工厂设计生产。 ● 声音特色: 自然平衡、宽鬆大器,不输晶体机的推力、速度与控制力,有些许管机的韵味。 ● 搭配建议: 这套前后级对前端敏感直接,要搭配好的讯源才能完全发挥。 McIntosh C70真空管前级规格 ● 类比输入: 平衡2组、RCA 3组、MM唱放、MC唱放、6.3mm耳机输出 ● 类比输出: 平衡2组、RCA 2组 ● 最大伏特输出: 16V RMS / 8V RMS ● 总谐波失真: 0.08% ● 讯噪比: 100dB ● 电压增益: 15dB ● 频率响应: +0, -0.5dB from 20Hz to 20kHz, +0, -3dB from 15Hz to 100kHz ● 输入阻抗: 44K ohm(平衡), 22K ohm(非平衡) ● MM唱放: 灵敏度4.5mV, 讯噪比75dB, 增益40dB ● MC唱放: 灵敏度4.5mV, 讯噪比75dB, 增益60dB ● 消耗功率: 50W ● 尺寸:  44.45 x 15.24 x 45.72 cm ● 重量: 11.3Kg ● 订价: NTD 360,000 (请以代理商最新公告为准) McIntosh MC2152真空管后级规格 ● 每声道150W输出 (2, 4 or 8 Ohms) ● 类比输入: 平衡1组、RCA 1组 ● 讯噪比: 112dB ● 频率响应: +0, -0.25dB from 20Hz to 20,000Hz, +0, -3dB from 10Hz to 70,000Hz ● 总谐波失真: 最高 0.5%, ≤ 0.25% harmonic distortion at 1kHz ● 阻尼比 >18 ● 尺寸:  44.45 x 26 x 71.1 cm (including front panel and cables) ● 重量: 56.7 kg
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  • 创诺Trinnov Audio Altitude16 AV前级测评

    【影音新时代网 评测】Trinnov Altitude 16是一台16声道的AV前级处理器,支持Dolby Atmos、DTS:X和Auro-3D。但单单这一点,无法解释这是我所接触过的最印象深刻的前级的原因。它不仅可以支持三种格式解码,而且应用了通常只有在专业环境中才能看到的房间EQ。 这有一部分原因,是因为Trinnov靠专业起家,是由法国国家广播公司的音频部门发展而来。机器本身是完全定制化的,使用基于软件的平台,而不是现成的DSP。它的好处是,未来可以通过网络进行固件升级,这在日新月异的数字音频世界是非常重要的一点。当然,这种最先进的技术并不便宜,售价达到1.3万英镑。 外观设计 Trinnov Altitude 16,只看外观就知道是绝对的高端产品,拥有简洁的工业设计。整体结构非常坚固,厚实的铝制前板采用拉丝金属效果。该处理器具有简单的设计触感。如果需要,还可以安装机架。 左侧有一个大的音量旋钮,不仅具有令人愉悦的平滑感,还有高度细粒度的音量调节。在右侧是另一个旋钮,它作为输入选择,兼菜单导航的控制。为了与Trinnov极简主义美学保持一致,前面板为数不多的其他按钮,包括电源、静音、后退、选择和菜单按钮。中间有一个设计精良的大型显示屏,可以在设置和操作过程中显示音量、所选输入源和音频格式等信息。 连接端口 Trinnov Altitude 16是16声道输出,所有输出都是XLR平衡连接。没有RCA非平衡输出。有8个HDMI输入,前三个使用HDMI 1.4,其余五个是2.0b,可用于4K/60P,高动态范围(HDR 10、HLG和杜比视界),BT2020色域和HDCP 2.2。还有两个HDMI输出,一个是1.4,一个是2.0b。 其他连接方面,还包括太网端口、同轴和光纤输入和输出,以及使用RCA和XLR连接的模拟输入。由于该前级主要还是面对定制安装市场,因此您还可以找到很多其他功能,如12V触发器和RS232。这些也是PC背面常见的连接。Trinnov本质上就是一台具有音频功能的高度指定的计算机,这使得它的设置非常灵活,且在处理方面非常强大并且易于升级。 控制 Trinnov有一个相当基本的遥控器,制作精良但布局简单。用起来也很棒,但实际情况是,可能大多数时候没什么用途。 毫无疑问,一旦设置好前级,你只需要遥控器进行基本控制。实际上很多人可能会使用其他方式进行控制,如Control4,快思聪等。 你可以使用Trinnov前面的酷炫屏幕和提供的遥控器访问基本的菜单系统,该系统仅允许选择不同的解码器和预设等。通过图形用户界面可以获得更详细的控制和设置级别,可以连接一个显示器和键盘鼠标等,也可以使用VNC客户端。 特点 Trinnov的主要特点是,三种沉浸式音效格式通吃。如何具体分配,取决于你的具体配置,但理论上你可以处理9.1.6的杜比全景声,7.1.4的DTS:X或13.1 Auro-3D。 当然,Trinnov非常灵活,你可以在任何16个声道的控制范围内进行任意变化,并使用任何备用声道来增加低音炮,如配置7.5.4或13.3。 除了处理器,Altitude 16的另一大特色就是包含了Trinnov的房间/扬声器优化器。这个定制系统使用一个专用的3D测量麦克风,可以高度精准地均衡房间及扬声器本身,以确保音调平衡。 你可以在三维空间中设置扬声器的布局和高度,甚至可以重新映射扬声器配置,使其与一个特定布局虚拟匹配。还有多个重低音扬声器有源分频校准,即使在最复杂的房间,也可以确保最平滑的低频响应。 尽管Altitude 16具有固有的复杂性,但Trinnov还提供了一个方便的设置和校准向导,可引导您完成整个过程。如上所述,通过互联网进行VNC远程控制和基于软件。如果您真的陷入困境,来自巴黎的Trinnov团队甚至可以可以远程访问您的Altitude,并解决您的任何问题。 其他功能包括:24bit/96kHz原生处理和高性能数字转模拟、模拟转数字芯片。DLNA渲染器,Altitude 16也可用于高性能流媒体。 设置和操作 正如我在本次评测中提到,您可以使用VCN客户端链接设置和控制Trinnov。所以我通过以太网连接家庭网络,然后使用MacBook上的VCN客户端控制。当然,你也可以用平板电脑或智能手机。 由于这种远程控制前级的方法,我甚至不需要在设置和运行EQ时进入房间。因此,这样最大程度规避了人体意外进入对房间声学产生的负面影响。 考虑到Altitude 16的复杂性,用户界面实际上非常易用,有很多侧边栏都可以解释机器在做什么和为什么。还有设置向导,它会引导你完成整个过程。但我估计大多数情况下,这个过程,都会有经销商帮用户完成。 只要使用习惯了,Trinnov会非常简单方便。当然,这台机器的本质,就是化繁为简。对于大多数前级,你的设置是基于系统默认的,但在Trinnov,你可以真正自由的选择扬声器布局和相关分频点。 我的家庭影院是7.2.4布局,有13个声道可用。选择前级的一个优势,是可以选择独立的放大器,以及提供最佳体验所需的功率和空间。 本次评测,我使用的后级是:Trinnov Amplitude 8M推前三和环绕,Arcam P429 四声道后级推天空声道。两个有源低音炮放在房间前面,所有十三个声道,都用XLR连接。 优化过程涉及最初将3D麦克风放置在参考点,确保它完全水平并瞄准中置扬声器。使用最初所选的布局,并将你正在使用的每个XLR输出分配给相关的扬声器和低音炮。 完成后,你输入房间的实际测量值,处理器将其显示为三位摆位图像。然后,你可以使用Trinnov的综合低频管理系统和分频点设置,可以为每一个扬声器分别设置分频点。 然后,你运行优化器。使用3D麦克风对扬声器、低音炮和房间进行测量,并把其移动到不同位置。测量的点越多,Trinnov计算的就会越准确。 Trinnov算法的优势在于能够创建无死角的3D声场。扬声器在电平和延迟方面非常匹配。可确保扬声器和房间的声学瑕疵在系统中完全消除。 Trinnov还可以虚拟地,将扬声器放在理想位置来重新映射。这是一个亮点! Trinnov以图形的方式显示所有测量结果。包括系统中所有扬声器和低音炮的位置和高度。还有图表显示频响、幅度、反射、相位和脉冲测量。你可以为不同的扬声器配置、皇帝位和音频格式创建不同的预设,最多可以保存29个预设。 表现 这些年我用过还很多AV功放和前级,体验了目前所有的房间均衡系统。在使用Trinnov几周后,我可以确保Trinnov的Optimiser系统是最优秀的。它最接近的竞争者是Dirac Live,虽然是采用了类似的方法,但Optimiser在每个可以想象的方面都提供了更大的灵活性和更细致微妙的体验。 Trinnov这个价格是否物有所值,我觉得主要还是取决于你的预算。如果你只话费4000英镑,那么雅俊可能是好一个选择。但如果你的预算来到10000—15000英镑的范围,那么Trinnov Altitude 16完全提供了另一个级别的性能。我听过还很多系统,但Trinnov通透和富有凝聚力的声场让我惊叹。 其实,我使用的后级,和任何素质好一些的AV前级搭配都会不错,但把这种力度和精确度放在Trinnov对面,都会有所差别。我甚至不必打开Optimiser就知道它技高一筹。定位很精确,使得效果活跃起来。一旦Optimiser投入使用,效果提升惊人。 我经常使用Trinnov自制的杜比全景声测试片段。体验非常好。Trinnov的Optimiser有一个特点,能够和所有扬声器进行声调匹配,因此,无论品牌型号或位置如何,它都能使其尽可能一致。你可以用杜比全景声测试碟中,重力的那个片段进行测试。 Optimiser提供的另一个很好的功能是低频管理,平滑的低频响应和精确的分频点。我现在测试低频,首选4K版的《银翼杀手》。这部电影中的低频非常特别。Trinnov在电影开始时对大量声音应付自如,你能够感觉的一种精确的控制。 最近购买了4K版《狂怒》,它拥有出色的杜比全景声音轨,淋漓尽致的呈现了二战中大兵带着坦克的战斗过程。虎式坦克的隆隆声恰好呈现出出众的低频,而呼啸的高频给你身临其境之感。天空声道让你更有沉浸感。包活爆炸和战争的混乱都很有现实感。而对话却依然很清晰。 到目前为止,我只提到了杜比全景声的电影,但也有一些DTS:X的音轨,如《阿波罗13号》。影片对音响系统的瞬态响应和动态范围做了一个很好的演示。宇航员在倒计时,沉默,随后爆炸,所有扬声器和低音炮都发出了巨大的响应。就像“重力”片段中,360度的移动声场表现一样,Trinnov用令人印象深刻的方式,提供了复杂而凝聚的声场。 Trinnov提供了三种上混:Dolby Surround、DTS Neural:X和Auro 3D的Auro-Matic。我们使用杜比的进行测试,因为在上混普通的5.1或7.1内容时,它使用的音轨最多。我播放了4K版的《敦刻尔克》,Trinnov所创造的天空声道令人印象深刻。飞机飞过头顶,和航母沉没,爆炸和枪声都非常真实。 结论 老实说,大多数人可能负担不起Trinnov,它是我们梦想的设备,或许永远都买不起。但万一幸运中奖,你至少知道,构建梦想家庭影院时,可以用什么前级。 这是我用过最复杂又最灵活的前级。很明显,Trinnov这个公司就是做沉浸式音效起家的。Altitude 16确实不便宜,但绝对对得起价格。凭借其16声道处理能力,提供一流的无死角的沉浸式音频。 同价格段,竞品包括Acurus ACT 4,售价12300英镑;Datasat LS10,售价14399英镑。前者可以处理杜比全景声和DTS:X,处理16个声道和4个低音炮;还后者可以处理15声道,但增加了Auro 3D和Dirac Live。虽然两者都很棒,但我认为他们不如Trinnov Altitude 16那么好。如果你需要比它更好的前级,那就去买它的大哥:Trinnov Altitude 32。 优势: 独一无二的音质 顶级的房间EQ 不可思议的灵活设置 Atmos、DTS:X和Auro-3D通吃 高颜值 劣势: 贵 
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  • 流畅自然 韵味独特:清逸伦 G&W T-5.6F 电子管前级放大器

    【视听空间 魏珏评测】你喜欢听电子管的音响器材吗?它产生悦耳动听的声音来自于电子管电路,加上许多考虑的因素后才有这么动人的音质。电子管为什么好听,当然有它独特的原因,从电子管的特性曲线就可以看出端倪。音频在信号进入功放前进行预处理,这已成为了业界的共识。电子管前级的线路简单,而且将其置于功放与数码音源之间能柔化数码声的“硬度”而得到较为柔和舒适的效果。电子管用于音响器材有它声音迷人的地方,所以有许多人非听电子管音响不可。听过电子管器材的人,会被电子管甜美的音色深深吸引,发现原来电子管也可以发出如此美妙的声音。而人们对电子管的一贯认识是:音色虽然甜美醇厚,但速度和分析力欠佳、交流声大。其实不然,当G&W T-5.6F电子管前级放大器开声的一刹那就完全改变了对传统电子管的看法,其音色与分析力都相当不错,信噪比也令人满意。 G&W呕心沥血地耗费了3年时间,推出G&W T-5.6F电子管前级放大器,此机内部核心电路采用新研制的GE5670 作两级共阴放大电路,同时电路也全部采用美国AB碳阻。收藏版的T-5.6F更是用上西电WE396A电子管,V-cap3.3uF400V油浸电容以及0.047uF200V西电油浸电容。 供电方面,采用无稳压电路的高压供电与双桥整流电路,采用菲利浦等名牌电解电容作滤波,采用日本进口硅钢片绕制的R型变压器,采用厚板基70mm厚铜薄电路板,机内信号引线采用美国进口方晶铜信号线,机壳底板采用不锈钢板制造,使整机不导磁,每只电子管身上套有一只硅橡胶减振圈,以减小电子管产生的麦克风效应。 T-5.6F整机实测技术指标 ■ 输入灵敏度:150mV ■ 频率响应:5 Hz-200 KHz(-1dB) ■ 总谐波失真:≤0.005%(1KHz,Vo:3V时) ■ 信噪比:≥100dB(输入接600Ω时) ■ 最高输出幅值:±20V(正弦波) ■ 放大倍数:6倍(15.5dB) ■ 输出相位:同相 ■ 采用电子管:GE5670×2只 ■ 整机重量:6kg ■ 整机尺寸:22×12×34cm 聆听 听T-5.6F电子管前级是在《视听前线》编辑部的试听室进行,后级搭配的是同门的TW-A9SE甲类后级。TW-A9SE采用双差分放大输入电路,输出推动级采用场效应管,推动两对金封大功率晶体管,输出功率为甲类2×50W。TW-A9SE的电路印刷板为一体化设计,大功率晶体管直接焊压在印刷板上。采用美国MJ15024/MJ15025型8只金封大功率管做推挽甲类输出级, 输出电流可达32A。电源部分采用4只日本化工For Audio10000mF做滤波。TW-A9SE甲类功率大器的信噪比突破100dB大关,达到了放大器业界的巅峰值115dB。 G&W TW-A9SE甲类后级 用T-5.6F前级搭配TW-A9SE后级听弦乐确实是享受,听DG出版的Tchaikovsky《String Quartet No. 1 In D Major, Op. 11》CD,浓郁芬芳的气息可真迷死人,四重奏第一个音符出来的时候,因为演奏的速度慢,其实带着一点预备动作,演奏者为了默契配合,音乐还没出来之前,会轻声地吸一口气,让四重奏的团员都知道要拉奏第一个音符了。音响能不能把这演奏前轻轻的一声呼吸呈现出来,非常重要,因为这轻轻的呼吸声,紧跟着就是迷人的音符,而且是四重奏一起拉奏,表现音乐的和声之美。在T-5.6F前级上面,这种“预备动作”的气息很明显,后面的音乐也就跟着自然流畅了。Salvatore Accardo《Rossini: Sonatas for Strings Nos. 4-6》这张唱片相信很多人都有,听一开始第一号弦乐四重奏的第一乐章,小提琴愉快的表情和富有弹性的拉奏,展现着优雅的姿态,用T-5.6F前级配TW-A9SE来听这段弦乐四重奏,小提琴光泽很美,延伸轻松,拔尖之处仿佛都精心打磨过,丝毫没有生硬粗糙。 有人说电子管机是不是都带着“晕黄”的味道,所以用T-5.6F前级听小提琴也会“晕黄”吗?不,T-5.6F的高频不只有温暖,而是流畅自然,听起来不会,那是音箱搭配所致,如果你用传统老音箱,可能电子管机“晕黄”的感觉会浓一些,如果搭配的是比较现代的音箱,T-5.6F应该不会有“晕黄”感。不同于一般人对电子管前级“晕黄温吞”的印象,T-5.6F拥有明快爽朗的个性,但又不失电子管独特的韵味,或者我们可以这么说,G&W并不认为电子管就该是“晕黄”色调,它就是放大组件,善用线路便能够创造近乎真实的音乐再生。如果你对T-5.6F的期待是暖洋洋、慢吞吞,唱起音乐软软柔柔,那么请不要考虑了,T-5.6F完全不是这种走向。相反的,如果你希望找到一台速度快、瞬态反应好、带宽开阔、质地中性的前级,那么T-5.6F就可能是你追求的前级。 这种明快、中性、爽朗的音质音色,聆听《Respighl :Siciliana》非常过瘾,流畅而豪迈的音乐起伏对比,在T-5.6F上面表现得相当精彩,无论是铜管嘹亮的吹奏,或是弦乐部一片片的恢弘气势,在T-5.6F上面都显得活力十足,音乐风采明亮有光泽,仿佛暖阳洒满一室。T-5.6F的高频延伸自然不紧绷,音乐细节充足,优秀的中频段不过度强调饱满,也不显细瘦,展现匀称曼妙、婀娜多姿的韵味。延伸向下,T-5.6F的低频段有力道、有速度,像是身材比例适中的肌肉形男,而不是Schwarzenegger一般的大块头,低频没有大而无当的缺陷,而是比例合宜、精悍有力。 T-5.6F爽朗明快的个性,可以表现出优越的音乐张力,如果音乐柔情似水,T-5.6F听起来就是软嫩柔润,但遇上刚强猛爆的音乐,T-5.6F更是如鱼得水,展现高速度、高张力、高震撼的音乐力道,最好的是T-5.6F表现音乐的张力,而不是把音乐变得很紧绷。例如阿根廷钢琴家Martha Argerich演奏的《Shostakovich: Piano Concerto No. 》,在这首曲子当中,Shostakovich纳入了现代音乐的手法,音乐中带着紧张感,要是遇上均衡性不足的音响系统,那音乐的张力全部要变成难以入耳的噪音,很多人不能接受现代音乐,其实有一大部分要怪音响系统,没办法展现近乎真实的力道与美感。以T-5.6F为前级的这套系统来回放,Shostakovich的音乐精华就曼妙地表现出来,低频稳而有条理的铺陈,让音乐拥有很好的底盘,低频不过量,同时拥有优秀的线条感,搭配Martha Argerich剽悍又劲道十足的演出,让人不禁听得入神,完全把思绪投入到音乐的旋律中,像坐云霄飞车一般,随着音符高低起伏,心神荡漾。 T-5.6F前级加了TW-A9SE后级,像是吃了大力丸一般,听起大编制的曲子更显轻松。听《Tchaikovsky: The Nutcracker》,Clara与王子出场的音乐,铜管衬底,竖琴拨奏,带出弦乐群,T-5.6F把铜管的厚度表现得很好,厚实温暖,又不会显得太暗,竖琴拨奏的颗粒感很好,表现出芭蕾舞剧应有的音乐流动感,在重复的音乐旋律中,乐团配器场面越来越大,代表舞台上出场的人越来越多,T-5.6F很好表现了场面的热闹程度,音乐感丰富。听《MAHLER Symphony No.5》,T-5.6F的优点也随着旋律陆续展现。它很擅于处理复杂的场面,庞大配器在T-5.6F的驱使下吞吐自如,一个宽阔的音场均衡地在眼前展开,弦乐如同波浪般起伏,沉着而厚重,似乎蕴藏无穷能量。T-5.6F的表现手法不是夸耀、炫目的,而是实实在在地把每个音符、每个起落唱好,呈现出音乐的原貌,自然就会好听,而且耐听。 《三把吉他》是Chesky的发烧录音,由三位吉他名家分别以民谣与古典琴一齐演奏,可以测试器材的细节、音场定位及音色的刻画能力。通过T-5.6F的性格,琴音不仅真实,音像与轮廓更呈现出非常具像的实体感,仿佛三位吉他手一字排开坐在我面前,专注地弹出一颗颗扎实、质量兼具的饱满音粒,而且无论是极细微的指法变化、强奏的澎湃力度、三人相互应答的热烈氛围,还是尼龙弦的珠圆玉润、钢弦的清脆透明,丰富的音乐表现让我不禁情绪高亢,欣喜不已。 要让T-5.6F表现柔情似水,也不难,找录音柔软舒服者,T-5.6F一样给你松松软软、懒洋洋的气氛。像是Venus的录音,低频总是量感充沛,低音贝斯就是显得身形庞大,演奏者与聆听者的距离就是那么亲近,在纽约三重奏的《为你痴狂》里,可以得到验证。要表现人声,T-5.6F不会有掺糖加蜜的效果,而是客观地表现唱片中既有的美感,像是Anna Netrebko演唱的《 La Traviata 》,这位媲美名模的女高音,唱起歌剧美感十足,但中气总是不如“航空母舰”等级女高音的雄浑,在T-5.6F上面,可以听见Anna Netrebko歌声的甜美之处,也能感受到娇小的女高音,奋力在舞台上演出的娇喘气息。 总结 作为G&W新一代电子管前级放大器,T-5.6F传承G&W一贯的宗旨,不渲染、不夸张、不哗众取宠,走的是“追求真实”的取向。对于迷恋古典电子管机“晕黄”温暖音色的玩家,T-5.6F未必合乎口味,但是对于重视音乐真实再生,喜欢挖掘录音当中的完整信息者,T-5.6F肯定是一台意味浓厚的现代电子管前级。它不花俏,站在实用主义的角度,T-5.6F可说是低调奢华的好选择。
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  • 柏斯Pass Labs XP22 + XA-30.8 谁说音响贵?这里就有宝

    【刘汉盛音响论坛 评测】Pass Labs(以下简称Pass)这个品牌一直是美国Hi End产品的中坚,说它是「中坚」的原因,一方面是创始者Nelson Pass不论是在厂制机或DIY领域里都有很高的地位,而且也申请了不少的专利;另一方面是他家产品的售价除了少数,都很贴近美国中产阶级能承受的范围。也因为如此,所以广受欢迎。   美国中坚 说他们家的产品外观很有美国味,这不是贬抑的说法,而是竖起大拇指给赞,买他们家的后级通常就像是买一个铁块回家,扎实无比,如果是上百瓦的后级,通常都要二个人抬。您说,为何后级会那么重?很多后级不是一个人就能轻松抱起吗?当然是电源供应的变压器重,还有箱体的重所造成。电源变压器的重代表供电能力,箱体的重代表抑制震动的能力,而这二项都是好声必备。所以,虽然Pass的扩大机外观一直都是那副模样,没有什么变化,但这就是讲究朴素实用的美国精神不是吗? 几年前,市场上对于Pass所提出的对称、超对称、单端等线路讨论很多,有些人不以为然,说这根本就是旧酒新瓶,有些人则认为脱裤子放屁,有些人则认为这种线路神武非凡。总之,Pass的扩大机就是普遍比别人好,这也是不争的事实。从以前的X系列进展到X.5、X.8,又从X分出XA、Xs,Pass后级的价位节节升高,不过其声音特质却从以前的偏向阳刚转为刚柔并济,音质也越来越好。 XP22前级属于二箱式,面板凹槽就是外观最大亮点,不过其面板的厚度达20mm,顶盖也有5mm厚度,可说是前级中少有的装甲。   价格合理 目前Pass最顶级的前级是Xs Preamp(二箱式)、Xs Phono(一箱式),再来是XP系列前级,包括XP-30、XP20、XP22、XP-12与XP-10。有意思的是顶级系列Xs Preamp是二箱式,但次一等级的XP30前级却是三箱式设计,不过您也不必担心Xs会被比下去,因为XP30库存卖完之后就停产了。XP级的唱头放大器不少,计有XP15、17、25、27等四型,前二者一箱式,后二者电源分离二箱式。如果您以为前级比唱头放大器还贵,那就错了。例如XP22在美国售价9,500美元,但是2018年4月同时推出的二箱式XP27唱头放大器售价却要11,500美元。为何一个单纯的唱头放大器反而要比高电平前级还贵?原因很简单,唱头放大器要放大更微弱的音乐讯号,难度比高电平前级还高。此外,唱头放大器还有RIAA等化线路,以及唱头阻抗、容抗匹配切换,做起来反而更费工。所以,下次您看到唱头放大器卖那么贵,不必惊讶。而看到前级卖得比唱放便宜,那就是捡到便宜了,买XP22就是如此不是吗? XP22的背板上有足够的输入、输出端子,而且XLR端子提供多组,因为XP22是平衡架构,原厂建议优先使用XLR端子。   选择性多 Pass后级则有顶级Xs系列的Xs-300、Xs-150。再来是Point 8系列,这个系列型号众多,是他家的主力,还分为A类与AB类。A类都是编号XA,AB类则编号X。XA计有XA30.8、60.8、100.8、160.8与200.8。X系列则有X150.8、250.8、260.8、350.8与600.8。 老实说,光看那些型号,一般人就会产生一个怀疑:到底XP-22前级与XP-20有什么不同?而外观一样的X250.8与X260.8后级,前者功率输出250瓦,后者功率输出260瓦,这二者又何必同时存在?其实XP22是用来取代XP20的;而X260.8与X250.8并非只差10瓦输出,前者是单声道机,后者是立体机。或许您还会问:为何X260.8是单声道机,X600.8也是单声道机,偏偏夹在中间的X350.8是立体机?我哪会知道原厂的想法!   换型号谨慎 或许您看到以上那么多型号,会以为Pass经常就将产品换个型号。其实他们并非固定每隔二、三年就推出新型号以利调涨价格,而是确实有了突破性的改良之后,才会更换型号。像2018年推出的XP22,是要取代2008年就推出的XP20前级,二者之间的推出时间相差了10年之久。XP22虽然说是取代XP20,但官网上还有XP20,这是Pass的一贯作法:卖完为止。此时当然就是捡便宜的好机会啦!按照原厂的说法,他们的工程师平日并不是「樱樱美代子」在喝咖啡聊八卦,而是在聆听。聆听什么?聆听新的组件、新的线路。把新的发现累积到一个程度之后,才会推出新型号。所以,Pass在音响迷心目中一直拥有良好的形象:售价合理、产品耐用,声音表现有其特色。当然,如果您中意的是顶级Xs系列,那个售价当然很难用「合理」来评估。您说售价超过几千万台币的限量超跑价格合理吗?这次评论的主角就是XP22前级与XA-30.8后级。 XP22前级是二箱式电源分离,主机箱与电源箱的面板厚达20mm,面板上有一条凹槽,还有霸气的Pass字样。主机箱右边是大音量旋钮,左边有四个小按钮,分别是Mute、Mode(显示窗亮度)、Input左右箭头。看到这样的按钮,就知道这部前即有简单的设定功能。XP22的显示窗是长条形,以蓝色字显示哪组输入端子,以及左右声道的音量。 来到背板,电源箱只有一个电源线连接端子,以及电源开关。而主机箱除了电源连接端子之外,有二组XLR输入端子,三组RCA输入端子,以及一组Tape RCA输入输出端子,第五组输入端子可以给Home Theater Bypass用。此外输出端子有三组,其中XLR一组、RCA二组。以前级而言,这么多的端子肯定是够用了。XP22附有遥控器,上面可以控制音量、Mute、输入切换、Balance调整、Pass Through、Display等,十分方便。 XP22的电源供应分为独立二组,分别供应左右声道,以前级来说,可说是重量级电源。 XP22的内部还有就近供电的电源,可见对电源之看重。电压增益级与音量控制都采用模块,而且是平衡架构。输入切换以继电器为之。   重量级供电 打开电源箱顶盖,XP22的独立电源里面有二组完全一样的供电供电,每声道一组。变压器有二个,采双重屏蔽,提供更好的EMI隔离与降低震动。电源线的连接端子是航天级的,端子采用无氧铜镀银材料制成。我们都知道噪声对声音表现的影响,如果能够从电源供应的源头就有效降低噪声产生的可能,讯噪比、动态范围表现当然会更好,XP22的外接电源供应就是要实现这个想法。 打开XP22主机箱顶盖,我先看到二片音量控制模块上印着XP30,果然XP22的音量控制气根本就是直接拿XP30的来用,它的音量控制是以光偶合搭配微处理来控制音量。 再来可以看到二片电压增益级模块,也是每声道一片。请注意,无论是音量模块或电压增益级模块,都是平衡架构。此外就是一大块线路板,上面有输入级与输出级,此外还有很大的电源供应,这等于是二次电源供应,可见Pass是多么注重电源。XP22的增益级还是采用Toshiba晶体,不过偏压调得更高。输出级类似Xs Preamp,自动偏压。输出级输出更大,即使与后级的讯号线很长,驱动力依然足够。 XA-30.8后级的面板也是20mm厚,面板上一个圆形表头,表头上的指针并不是功率指示计,而是工作篇压指示,这是Pass后级一贯的作法。来到背板,可以看到一个XLR与一个RCA输入端子,此外就是四个大型Furutech喇叭线端子,这种端子锁到紧时会发出搭搭声,可以感受到弹性,是很棒的端子。依循惯例,XA-30.8也有二个12伏触发端子,外观长得跟喇叭线端子一样。 XA-30.8后级面板上的圆形表头并非显示输出功率,而是篇压状态,指针越往右边代表施加的偏压越高。 XA-30.8所使用的喇叭线端子是高级品,喇叭线可以锁得很紧。 变压器超大 打开XA-30.8后级的顶盖,映入眼帘的是一个很大的Pricton环形变压器,这么大的变压器如果是别的厂家,用在300瓦的后级上刚刚好,而XA-30.8却只有30瓦,由此可知这部后级供电之充足。变压器后面则是平躺的电源供应线路板,包括整流、24个滤波电容与功率输出级之外的稳压线路,此外还有一个小EI型Tamura变压器。左右二侧各有20个IRFP 240(International Rectifier HexFets)MOSFET作推挽功率输出。最后面则是一块架高平躺线路板,上面就是输入级与电压增益级。使用八个晶体,以及八组稳压。 XA-30.8的输入级与电压增益级那块线路板上印着2013年,功率输出级那块线路板上印着2014年,还有+Phase与-Phase字样,显然这是平衡架构,所以每声道才会分正相位与负相位线路。为何印着2013年与2014年呢?我猜这二块线路板根本就是Xs系列所用的,那个时候刚好就是Xs系列推出不是吗?在电压增益级上可以看到Toshiba  2SK2013 与2SJ313 MOSFET,这就是Pass在研发XS系列时所发现效果很好的库存FET,现在也拿来用在XA系列上了。 XA-30.8后级基本上是三级放大架构推挽式A类后级,输入级以JFET做串迭架构,电压增益级使用MOSFET,功率输出级也是MOSFET,电压增益26dB,最大可输出40V、20安培。20安培!难怪要使用那么大的变压器。拥有那么的变压器,那么大的电流输出能力,XA-30.8虽然标示每声道输出30瓦,但这30瓦肯定是非常扎实的。 XA-30.8内部拥有一个非常大的环形变压器,还有40个MOSFET。以每声道30瓦输出来说,这么强的供电很罕见。   交叉比对 聆听XP22、XA-30.8的场地在我家开放式大空间。搭配的喇叭是DynamiKKs! Monitor10.15。聆听过程中,我曾把XP22搭配ATC SCM 100 ASL主动式喇叭,这样就可以了解XP22的声音特质。我也曾以Weiss DAC502直入XA-30.8后级,主要是想听听看这部后级的声音特质。最后我才让XP22、XA-30.8合体驱动DynamiKKs!。聆听时使用的数字讯源是emmLabs TSDXSE CD/SACD转盘搭配WeissDAC502。 先说XP22直入ATC时的声音特质,此时我是跟我自己的Spectral DMC30SS相比。很显然的XP22的亮度比Spectral还高,甜度也更高,光泽也更多,声音线条比较突出。二者比较,Spectral是文静内敛中性的美女,而XP22则是活泼外放带有个性的美女,二者都是美人,就看您喜欢谁。 再来,我以WeissDAC 502直入AudioValve Baldur 70与XA-30.8,二者做比较。前者是每声道70瓦的真空管后级,后者是每声道30瓦的A类晶体后级,我丝毫不觉得XA-30.8只有30瓦,感觉上它的推力对DynamiKKs这种95dB灵敏度的喇叭而言,就是推力无穷的感觉。以声音的光泽来说,AudioValve的亮度比较高;以声音的厚度来说,XA-30.8的厚度强很多;以对低频的驱动力与控制力来说,由于XA-30.8的低频量感比较多,所以感觉上好像在这方面会比较好。以高频段来说,AudioValve是比较突出的,此时XA-30.8反而是比较内敛的。以中频段而言,Audio Valve听起来感觉比较开放,音场宽度比较宽。以整体音乐的扎实程度而言,XA-30.8就远胜Audio Valve。 最终我定稿的时候是以XP22前级搭配XA-30.8后级,此时一套西装的好处就发挥出来了,它们的声音特性真的就是互补。Pass这套前后级的声音特质就是爽朗、开放、活泼、甜润。低频饱满,中频厚度够,高频甜又爽直。乐器形体肥瘦适中;整体声音调性不倾向低频的浓重,也不偏向高频的华丽。如果以视讯的色温来表示,那就是比D65的标准色温还高一点点,还没有高色温的冷蓝,也没有低色温的黄暖。 「炫技大提琴」是陈秋盛指挥北市交演奏德弗札克大提琴协奏曲,大提琴由Emerson弦乐四重奏团的David Finckel担任。更重要的是录音师司徒达宏,这些因素凑成了这张优异的录音。有兴趣者可以向北市交购买。   小提琴真实 本来我以为这样的个性,听小提琴可能会不够委婉,因为它们不是软细的个性,事实证明我的担心是多余的。我用BIS唱片那张舒伯特作品改编小提琴与吉他合奏(BIS 2375)来做验证,当小提琴几声出来,我就放心了。为什么?因为我听到的是真实的小提琴声,不是干瘦尖锐如笛子般的声音。如果听起来像是吹笛子,就表示该有的细微擦弦质感都不见了,所以听起来不像小提琴,反倒变成短笛了。 XP22唱起这张CD的小提琴即使拉到很高很强处,依然能够保有细微的擦弦质感与婉转感觉,这是辨识小提琴很重要的因素,从这样的表现中,马上可以知道这套前、后级在细微细节的表现能力是很优的。 小提琴听起来像真的,吉他呢?更像真的,那一颗颗小巧温润的吉他声听起来就像是指甲跟指肉接触到弦的触感,以及温暖的音色,这二者合并听起来就是真实的吉他声。   钢琴活泼 再来我想先听听这套前后级在小提琴、大提琴,钢琴方面的音质音色表现,我用的是HarmoniaMundi那张海登的钢琴三重奏(TrioWanderer, HMM 902321)。音乐一出,那种声音让我很感动。为何会感动呢?不就是小提琴、大提琴与钢琴三种乐器吗?是的,虽然只有三种乐器,但是要把它们唱得很真、很美并不容易;再者三者和声的美更不容易。您知道吗?音响系统最难表现的乐器之一就是大提琴,听过现场大提琴演奏的人都知道琴音有多迷人,那带着嗯嗯鼻音又宽松的温暖温柔感觉很难表现,这套前后级却表现得很恰好,会吸引人一直听下去。而小提琴呢?温润不飙耳,拉到高音域时仍然带着木质乐器该有的柔美;拉到较低音域时的琴弦弹性与琴腔共鸣更是让人喜欢。而钢琴的高音键活泼温润,一颗颗琴音有如滚珠一般。低音键即使轻弹,也可以感受到往下沉的弦振。整体音乐听起来是明亮活泼的,尤其钢琴听起来相当突出,音粒一颗颗又甜又有光泽。 再来是四重奏,我听Mirare唱片那张「Portraits」弦乐四重奏(Quatuor Modigliani,MIR 414)时,这套前后级的表现也同样让人迷醉,二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的声音融合得那么美,大提琴带着嗯嗯鼻音的温暖宽松特质为小提琴、中提琴筑起基础,让高中低音产生平衡的美感。此外,XP22、XA-30.8也把弦乐演奏时该有的弓弦接触弹性表现出来了。同样的,音乐的亮度与甜度刚好,不是柔的,但也不是硬的,而是居于二者之间。   Bass有质感 转换心情听流行音乐,我听LynStanley那张「LondonCalling」时,我发现XP22前级、XA-30.8后级的原音Bass声音凝聚又带着硬调的弹性,扣弹的接触质感很真实,例如第三首。而钢琴的表现更是迷人,听最后一首「Summertime」,只有Lyn的嗓音与钢琴伴奏,此时更能清楚听到钢琴从高音键到低音键的各种音响效果,高音键的铿锵、中音键的饱满,低音键的自然下沉弦振都非常迷人,听起来不仅清爽,还很丰富饱满。而LynStanly的嗓音虽然低沉,但唱起来是有生气的,饱满的,有光泽的,不是黯淡死气沉沉那种。 再来用AnneBisson的「FourSeasons In Jazz」来检测她的嗓音、爵士套鼓、钢琴与原音Bass的表现。我听到的脚踩大鼓是饱满带着Q度的,很有弹性。原音Bass音粒形体凝聚清晰有弹性,不是浓而软调那种。钢琴一样相当明亮甜润,音粒突出,尾音长,低音键弦振丰富。AnneBisson的嗓音并不厚,是柔中带着清爽的。整体音乐的瞬时反应很快,爵士套鼓听起来活生。   形体浮凸 接下来翻出DianaKrall的「TheLook of Love」。这张CD有些人听起来会抱怨模糊,低频太多,没有活力,高频太闷。事实不是这样的,能替DianaKrall制作唱片的人哪是泛泛之辈?能替她录音录音师怎么可能是那么糟糕?其实这一切都是音响迷自家音响系统所扭曲造成的,尤其是低频段的混浊。 让我们来听听看Pass这套前后级唱起来如何?Diana Krall嗓音带着慵懒与沙哑,但很凝聚,轮廓清楚。伴奏的弦乐群很软很绵,但仍可听出弦乐与长笛的纹理与质感。Bass的音粒并不突出,但一颗颗凝聚没有散形,音阶高低很清楚,不会模糊,而且还可以听出扣弹的稍带硬调质感。这就是XP22前级、XA-30.8后级的综合表现,凝聚、线条刻划清晰、形体浮凸、低频量感足够但不会模糊,整体控制力很好,虽然乐曲缓慢低调,但唱起来仍然活生。还有,声音甜光泽够音质美。 接下来我听桑布伊那张同名专辑。从第三首的鼓声中可以发现,XP22、XA-30.8的低频量感并不是特别多的,而是量感适中、很扎实、很有弹性的低频。这也验证了听「TheLook of Love」时,低频能够很清楚、没有过量的表现。我相信有些人听桑布伊这张专辑的第三首时,期待的是很强很大的鼓声,也以为这样的鼓声才是对的。其实鼓声并没有那么大那么强那么软Q,大部分是聆听空间中低频、低频峰值作祟所致。   音质美 转回来听古典音乐,我听BrunoPhilippe所演奏的那张拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴与钢琴奏鸣曲(Harmonia Mundi HMM902340),大提琴线条饱满,擦弦质感清晰,钢琴音粒也是饱满的,尤其低音键的弦振往下扩散能力尤其佳。空间感清晰,演奏最后一个音发出之后可以清楚听到空间内的尾韵。听这张CD时,无论是大提琴或钢琴,其音质都美极了,这也是这套前、后级的强项。 接下来是大考片,我听Emerson弦乐四重奏团所演奏的舒伯特「死与少女」弦乐四重奏。老实说能够把这个版本唱得很好的音响系统并不多,因为Emerson四重奏团在这里布下天罗地网,小声的时候非常细微,大声的时候又如石破天惊,而且演奏的力度有如强弩齐发,会让扩大机与喇叭绷得紧紧的。但是,假若您的音响系统调校得当,听他们演奏的这个版本真的过瘾极了。 这个时候真的就可以考验XP22前级、XA-30.8后级的耐受力了。在很小声时,这套扩大机还是可以显现小提琴该有的演奏质感,很强声时,听起来并不会崩溃,不会吵杂,而且可以清楚感受到XP22、XA-30.8的弦乐线条刻划很深,而且清晰,一条条弦乐线条好像桧木纹理般的浮凸。老实说,我最在意的是演奏到很强的乐段时,整个音乐画面是否会崩溃乱掉?就好像我们拍照时光线太强曝光过度,而使得整个画面失去该有的纹理细节。没有!XP22XA-30.8的控制力很好,即使演奏到最强乐段,仍然显出很好的细节,就好像现在的视讯加入HDR一般,即使黑、白二端依然能够看到该有的细节。果然,XA-30.8虽然只有区区30瓦,但因为有大供电的支持,能够尽显音乐的大动态范围。   跃动感活生 再来听一张爵士乐演奏。当我听CBS那张「The Sound of Jazz」时,特别感受到这套前、后级在听爵士乐时简直就是热力四射。这是一张大乐队演奏的爵士乐,穿插了BillieHoliday、JimmyRushing的演唱。大乐队里有各种乐器轮番演奏,XP22、XA-30.8不仅把乐器的音质、音色、演奏质感表现得很棒,更棒的是整体演奏那种活生生的跃动感,还有乐手演奏乐器时的力量。低音提琴快速的音粒搭配套鼓的节奏、铜管的开扬,木管的甜润,萨克斯风的沙哑磁性,包括BillieHoliday直接无隐有劲饱满带着沧桑的嗓音都是那么的迷人。强壮、饱满、有劲、活生、直接、真实、热情是我对XP22、XA-30.8的个性勾勒,您应该已经可以想象出它们的声音了。   一点都不气虚 最后以台北市交所演奏的德弗札克大提琴协奏曲「炫技大提琴」来做结果。这张CD录音效果很棒,演奏也很精采,是Emerson弦乐四重奏团的大提琴David Finckel主奏,陈秋盛指挥。录音师是司徒达宏。XP22前级、XA-30.8后级把这首曲子唱得火花四射,高潮迭起,大提琴声音线条突出,嗯嗯鼻音与木头味浓厚。而管弦乐的力量、规模感、定音鼓的震撼更是层次分明的展现出来。从这张CD中,可以充分了解XP22、XA-30.8对管弦乐的解析能力非常优,层次感非常好,而且完全控制,庞大的动态范围出现时,一点都不气虚。   这里有宝 如果去除Xs系列不说,Pass的产品真的不贵,可靠性也高,我自己的X350.5后级已经用了那么多年,从来没有送修过。而XP22是除了Xs系列之外的旗舰前级,美元售价在10,000元以下。而XA-30.8后级的美元售价更只有6,500,只要搭配一对灵敏度在90dB或95dB以上的喇叭,其实际表现更是让人满意连连。谁说音响贵得买不起?这里就有宝。
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  • 入门机种旗舰表现——普达Boulder 1110

    【刘汉盛音响论坛 评测】Boulder正式成立于1984年,我大约在1990年代认识老板Jeff Nelson。从他家机器外观只是一个简单的黑色盒子开始,一直到现在以铝块、CNC削切而成的高级漂亮外观,这三十几年来,Boulder可说是美国Hi End音响界的标竿。   1110的外观看起来内敛,但却给人高级的感觉,这是因为入眼所看到、触手可及之处都很精细。尤其面板、侧板的金属加工层次不是一般可以做到的。面板上的大型显示屏、八个圆钮、音量旋钮看起来很平衡,也很大器。 一炮而红 综观JeffNelson的经历,高中时他喜欢唱歌,弹Keyboard,后来发现自己喜欢音响,于是开始动手制造扩大机。在学校他就自学电子,毕业后在1970年代就拥有自己的录音室,并且也替别的录音室设计、制造混音台等。录音室做了三年,后来他进入一家名为PacificRecorders & Engineering的公司,这家公司本来就以制造广播界使用的录音机闻名,想要发展新的广播电台使用的录音设备,由老板JackWilliams发想,老板自己、JeffNelson、RandyGill合力研发,结果做出磁头固定、S/N比很高,效果好的匣式录音座,称为Tomcat。当时这部机器虽然昂贵,但因为效果好,所以在15年间卖了三千多部。后来PacificRecorders & Engineering在1986年推出英国Sonifex公司技术授权的新匣式录音机器,称为Micromax,Tomcat才停止生产。 在尚未自己创业以前,Jeff遇上美国Jensen变压器的Deane Jensen,Jensen给他很大的启发,Jeff视他为导师。Deane Jensen在1970年代末期做出著名的990 OP Amp,并且在1981年申请到专利,不过他把线路公开。这种分砌式OP Amp的作法深深影响了Jeff Nelson,到现在Boulder的扩大机内电压增益级都使用分砌式OP Amp模块。Deane Jensen还把Jeff的扩大机介绍给许多录音室,这也是Jeff Nelson事业的开始。 1110的背板只有XLR平衡端子,看不到RCA端子,这告诉您它的内部就是纯平衡架构。   可靠性第一 Jeff Nelson后来离开Pacific Recorders & Engineering公司,于1984年创立Boulder。由于自己出身于录音工业与广播专业器材,知道器材可靠的重要性,因为在专业领域里,一旦你的器材故障,就会毁了正在录制的音乐,以后没人会再用你的产品,所以从一开始就非常注重产品的可靠性。也因为这样,第一部推出的500专业用后级扩大机就获得好评。后来他把500改为500AE(Audiophile Edition),开始卖给家用音响,同样大受好评。 本来,Boulder的产品外观都是尺寸比较小的专业型,到了1995年,由于他的机器开始卖到亚洲,亚洲人喜欢比较大、外观漂亮的扩大机,包括台湾当时的代理商承奇也希望Boulder的产品外观能够改善,于是Boulder从2000系列开始改变外观,不再用「铁皮」做机箱,而是用铝合金。这项决定是对的,从此Boulder的扩大机越来越大,越来越重,也越来越漂亮,当然也越来越贵。   规模扩大 Boulder从1999年就开始使用SMD表面黏着组件迄今,这是跟大部分坚持穿孔组件的厂商不同之处。也因为非常注重产品的稳定性,所以开始有计划尽量在自家厂内完成,不再外包。就这样原本的Superior市工厂不够用了,搬到Boulder市的工厂,一直扩大还是不敷使用,最后干脆另外购地盖新厂,花了三年规划与建筑,终于在2016年迁入目前的新厂。Boulder迁到新厂后,拥有四部不同尺寸的CNC,金属喷砂室,还有价值15万美元的真空吸附组件机,用来把组件自动快速放在已经上好锡膏的线路板上。机箱、电路板、组装、测试都在自家工厂内完成,自制率可说已经到了极限。 Boulder的产品经过这么多年的演进,做了许多改变,目前Boulder的产品线分为500系列、1100系列、2100系列与3000系列,3000系列售价最高,500 系列售价最低。500系列目前只有508唱头放大器。1100 系列则有1110前级、1160后级与1021 Network Disc Player。2100系列有2108 Phono Preamp、2120 Digital to Analog Converter、2110前级、2160立体前级与2150单声道后级。3000系列则有3010前级、3060立体后级与3050单声道后级。我很期待500 系列能够继续推出前级与后级、还有数字讯源,不过现阶段大概就是1100系列的扩大机售价相对最亲民了。 1110的内部以CNC削切出几个隔离区块,二块一模一样的线路板不只是左右声道,每声道都有正相与反相线路。二个变压器与电源供应占了相当大的面积,可见电源绝对是好声的因素之一。   操控直觉 1110前级的面板上跟1160后级一样,雕刻着科罗拉多州著名山岳Flagstaff的等高线纹,如果从上方俯视,就会发现这等高线其实是一层层把面板削薄了所形成,加工层次很高。右边一个大音量旋钮,旋钮上有一个LED指示灯。中央一个6.2吋640x240的LED显示屏,底下有8个圆钮,这8个圆钮上并没有刻任何字样。打开背板的电源之后、面板右上角先显示红灯,此时显示屏会显出Boulder字样,等过一阵子,红灯变白灯,再一阵子显示屏就会显出与这八个按钮相对应的输入、音量、输入端等画面,这样就是开机完成,可以唱歌了。背板的电源开关打开后就不要关了,让1110一直保持Standby状态(此时LED灯一直显示白色明暗闪烁),要唱歌时就按下最右边那个圆钮就能启动。 面板从左到右这几个圆钮分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。与此同时,显示屏上方也会显示输入端的名称,还有音量数字。开机听音乐时,显示屏会一直显示这些信息。 1110有一些需要设定的功能,您要从Option进入。请注意1110的显示屏并非触控,而是要按底下相对应的那几个圆钮。按下Option钮之后,显示屏从左至右会出现Balance、Display、Polarity Absolute、Polarity Right Channel、Return to Home Mute与Setup等。Balance调整左右声道平衡(转动音量旋钮)、Display调整显示屏亮度,亮度从0-100连续调整(转动音量旋钮)。Polarity Absolute就是所谓绝对相位,这是指你吹一口气给麦克风,此时麦克风的振膜是向前的。而这口气通过录音器材、制成黑胶唱片或CD、以音响器材播放,到最后从喇叭的振膜发声时,这口气会让振膜向前,这就是绝对相位。假若喇叭发出这口气时,振膜第一个动作是向后,那就表示绝对相位是反了。 显示屏下方会显示面板从左到右八个圆钮的功能,分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。显示屏上方则会显示输入端的名称,还有音量数字。 遥控器也是由实心铝块CNC车制而成,质感一流。 绝对相位 有关绝对相位的争议从来不断,有人说可以听出绝对相位的正反,有人则认为经过了那么多道关卡,谁能知道绝对相位是正是反?不论如何,1110提供一个绝对相位反转的功能,您可以按按看自己能否听出来其中差异,只要按下这个钮,显示屏就会出现相位图形,再单击就恢复原状。请注意,绝对相位不是XLR端子1地2正3负那种相位,也不是喇叭线一声道红黑接反所产生音场中音空洞那种相位。 再来说到PolarityRight Channel,这项功能就是前面所说一声道喇叭线红黑接反时音场中音产生空洞,声音都集中在左右二侧。假若有这种状况,单击这个钮,让其中一个声道(此处标示右声道)相位反转,声音就会恢复正常,音场中央就不会空洞。同样的,按下这个键,显示屏就会出现相关正弦波图形。 在此要对Polarity与Phase这二个我们都说是「相位」的名词做个说明:Polarity指的是0度与180度的相位差,也就是反转的相位。而Phase指的是从0度到360度之间任何一处的相位。例如我们说二个声道的相位差是270度,此时我们说的就是Phase。假若我们说0度与180度的切换,就像上述吹一口气麦克风振膜向前、喇叭发声时第一声如果振膜向后,那就是Polarity差了180度。 Return to Home就是回到第一个页面,也就是有五个Input那个页面。Mute就不必解释了。   功能齐全 最后一个Setup按下去,又会出现一页选单,分别是InputSettings 、InputTheater Mode、VolumeSettings、MuteLevel、SystemInfo、RestoreFactory Defaults、Mute、Return to Home。到底Input Settings要设定什么?分别设定五的输入端的Trim(输出电平大小)、Balance与Polarity。不同的讯源可能会有不同的输入电平,所以最终听到的音量会不同。为了不必在切换不同输入端时去调整音量大小,可以将这五个输入讯源的输出电平调得一样大,这就是Trim的功能。调整时要先进入你要调整的那个Input(例如Input 1),接着再以音量旋钮来改变dB数字。Balance与Polarity就不必解释了。 Input Theater Mode是什么意思?就是让您选1-5个输入端中的任何一个,指派为连接家庭电影院系统之用。VolumeSettings则是音量幅度与每阶多少dB变化的设定。原厂设定值的音量是从-100dB到0dB,每阶音量变化是0.5dB。假若您不满意这样的设定,可以自己改,不过我认为改了也没什么意义,这项功能可以不必动它。 Mute Level就是设定静音的音量大小,原厂设定是-30dB,如果您觉得这样太大声或太小声,可以自己设定。System Info就是本机的一些基本数据。包括序号、连接网络的IP地址、韧体版本、升级等等。RestoreFactory Defaults就是恢复原厂设定值。其他就不必解释了。 老实说,1110的显示屏显示方式、操控方式很直觉,就算是LKK音响迷也能够设定,而且显示屏的尺寸很大,各种文字一目了然。这样的设计就很大方,不像有些前级显示屏小,设定方式又复杂,简直是要整人。光是这个显示屏就值得赞他一声。   全平衡输入输出 来到背板,看到上下二排XLR端子,包括五组输入端、二组输出端,以及一组Aux Out。再来就是Ethernet端子与触发开关。对了,1110的箱体左右二侧还特别把1160后级的散热器模样雕上,让它跟1160后级的外观更适配。在此要提醒您,Boulder希望用家使用1110时,要让1110与网络连接,这样就可以做韧体升级或诊断的工作。确认1110与网络连接的方式如下:先把网络线连接好、按Option键、再按Setup键、再按System Info键,就会显现许多信息,包括IP Address。如果可以看到IP Address,就表示已经连上网络了。 打开1110的顶盖,映入眼帘的是很漂亮的内部,分为四个隔离区块,右边是电源供应,可以看到二个环形变压器、滤波电容、稳压线路、AC电源输入的滤波器,以及面板逻辑控制线路。我注意到从变压器到滤波电容的联机也是用锁螺丝的,而非用焊的,看来包括日本、美国音响厂家都认为电源的连接线用螺丝锁紧会比用焊锡好。 再来左边二块隔离区安置一模一样的线路板,那是平衡架构的正相线路板与反相线路板,呈镜影对称。这种镜影对称的平衡线路板应该是最顶级的平衡架构了,成本高的原因不仅是用二倍的组件,更贵的是要挑出特性相同的组件来配对。最后一个隔离区块就是输入输出端,1110全机都是XLR平衡端子,根本不让您有使用RCA端子的机会。    移植自高阶 1110的线路设计最高指导原则,就是重现3000系列与2100系列前级的声音特质,所以线路设计多移植自3000与2100系列。它用64bit ARM处理器来做一些工作,包括输入切换、命名、用户接口、错误侦测、中控联机等。而且地回路有改进、温度管理做得更好,线路重新Layout,采用983增益模块。同样的,如果拿1110与上一代前级相比,音场的宽深表现远远超出上一代前级,这种情况跟1160后级与上一代后级的差异是相同的。 有意思的是,1110的线路板上除了滤波电容,全部都是表面黏着组件,这跟有些坚持采用穿孔组件的厂家有不同的思维。坚持采用穿孔组件的厂商认为SMD不如穿孔组件好听,然而Boulder全部采用SMD,但是声音好听啊!有人说SMD组件声音会比较单薄,但是Boulder的扩大机声音扎实饱满啊!可见Boulder不仅仅是使用SMD而已,可能还有其他密技来配合。 除了全面使用SMD之外,1110的机箱内除了电源连接线之外,没有看到机内配线,每块线路板之间都是以扁平电缆连接。这种做法跟有些厂家以机内配线来做调音迥然不同。而且,1110的输入输出端子全部都是直接与线路板连接,也没有使用配线。当然,SMD还有一个好处,那就是大幅缩小线路板的尺寸,也缩短了音乐讯号行经路径的长度,这是传统穿孔组件无法做到的。   三组比较 聆听1110的场地在我家开放式大空间,搭配的后级当然有1160。不过由于1160的器材评论已经在367期刊登过,所以我这次的重点是拿1110来直入ATC SCM 100 ASL双主动式喇叭,跟我的Spectral DMC30SS做比较。此外,我也拿1110来跟Pass Labs的XP22前级做比较,如此一来更能了解1110的特质。聆听过程中使用的数字讯源是emmLabs TSDXSE SACD/CD转盘,数字模拟转换器则有emmLabsDAC2 SE以及WeissDAC502。 先说DAC2SE与DAC502的差异,假若您想要的是比较开放、庞大、拳拳到肉的声音,应该优先选择emmLabsDAC2。假若您想要的是比较细致、圆润,斯文的声音,那就要选WeissDAC502。当我用PassLabs XP22直入ATC时,我选择的是Weiss DAC502;当我用Spectral DMC30SS时,我用的是emmLabs DAC2 SE;当我使用1110时,二者我认为都不错,用Weiss DAC502听起来高频段比较甜,比较细致,不过中频段就没有DAC2 SE那么扎实饱满,低频段的冲击性也没有DAC2 SE那么强,此外乐器人声轮廓的鲜明浮凸也是DAC2 SE比较强。所以,我最后的定稿是采用emmLabs DAC2SE。 拿1110来跟Spectral相比,我发现它的声音更醇、音质更美、声音更饱满,线条更圆润。声音好像精细打磨过,共鸣更丰富、背景更沉静,声音更宽松。虽然这些「更」都只是细微的差异,但绝对可以明确听出来。如果拿1110跟Pass Labs XP22相比,后者更活泼、线条刻划更深,声音的亮度与甜度都更高。在此我要说明,在更换这三部前级时,我也微调了线材,我换线材的目的不是要将三部前级的声音调成一致,而是让每部前级都发出它们自身最好听的声音。 就以HarmoniaMundi那张Philippe跟Jerome Ducros的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴与钢琴奏鸣曲来说好了,如果用Spectral前级来听,声音趋于中庸;换成Pass LabsXP22,钢琴的低音键弦振感特别迷人,钢琴的音粒也突出,亮度光泽都比较强。如果换成1110,低音键的重量感增加了,但没有XP22那么爽脆突出;大提琴的厚度则提升,而且更宽松,嗯嗯鼻音更浓。这么说好了,如果让Spectral居于中间,那么XP22就是比较倾向高频,1110则比较倾向低频。但无论如何,这三部前级搭配了ATC都很好听,就像三位美女,只是气质韵味不同而已。 Harmonia Mundi的录音一向不俗,这张Philippe跟Jerome Ducros演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲更是其中翘楚。不仅音乐好听,录音的自然优美更达顶级,一定要拥有一张。(HarmoniaMundi HMM 902340)。   宽松不紧绷 以下就让我来讲述1110的听感吧!用了1110之后,整个声音更宽松,音质变更美,乐器形体更圆润、更饱满,不会瘦瘦干干的。还有,整个音乐的光泽变得更美。乐器的实体感与重量感也都增加,尤其是钢琴的音粒重量感。大提琴的宽松增加好几成,小提琴也比较不紧绷。 听伍佰的「浪人情歌」时,1110的厚实稳扎特性完全被凸显出来,这种特质跟1160后级很像。例如听第二首「牵挂」时,脚踩大鼓的噗噗声既有劲又有弹性,而且量足。电Bass一直往下弹,音粒都还是那么的饱满,有重量感,能量很足。这种惊人的中低频、低频重量感听起摇滚乐来真得过瘾。 听金池那张「心醉了」。从第一首开始,我马上就察觉到合唱的人声变得很宽广,而且有厚度。等到金池嗓音出来,同样的也变得又厚又宽广。不仅人声变厚变宽广,所有的乐器听起来形体也更大、更有重量感,更丰满。既然所有的人声乐器都更宽广,连带整个音场也变得更宽广。1110简直就像个魔术师,可以把声音变得更厚更宽广,更有重量感。 听JenniferWarnes那张「FamousBlue Raincoat」时,第一首「FirstWe Take Manhattan」不再显得单薄尖锐,而且高、中、低频段的平衡性变好了。仔细分析,发现除了低频量感足之外,整体音量还可以开得更大,让原本录音时比较少的低频段得到补偿,此时声音还是很沉稳、很圆润,没有因为音量开大而让中高频变得突出刺耳。继续听下去,我的感觉是整体声音变得更宁静、更沉稳,音质提升,这种感觉是很微妙的,好像听1110时,大脑会显得更平静,理得更顺。   更像真的 听HarmoniaMundi那张海登钢琴三重奏(TrioWanderer)时,1110的宽松特性让大提琴变得更像真的,更好听,擦弦质感更松软。而钢琴的形体感、重量感也更好,小提琴的线条变得更圆润,更委婉,不会发硬,这样的特质听室内乐真的很棒。 再来听程氏姊弟那张大提琴与钢琴二重奏「Violonchelodel fuego」时,1110那宽松的特性把大提琴唱得实在太迷人了,第五轨、第七轨那大提琴嗯嗯的拉,琴弦的宽松振动所发出来的琴音就像有人在旁边拉大提琴给你听一般。而此时的钢琴也轻轻地弹着,但是那低音键听起来就好像是一颗石头丢到水里的慢动作(广告片经常会看到),那种低音往下沉的感觉也真的太美了。高音键则是丰润又温暖,当然保持铿锵的质感。光是用1110听这第五轨,心里就兴起要冲去买的念头。 可不要以为1110只会宽松饱满扎实这招,它在细腻方面的表现也会让人赞叹。例如我听JordiSavall所演奏的那张「TheCeltic Viol」,他演奏的不是小提琴,而是TrebleViol。这种乐器的体积跟小提琴类似,不过并不是夹在下巴演奏的,而是放在膝上演奏的,也是Violada Gamba琴的一种。1110可以让我听到很清晰的细微转音、杂音、擦弦声,当然琴音线条不是跟钢丝一样细硬,而是带软质圆润的线条。透过1110的再生,这种琴的共鸣、弦的弹性通通清楚呈现,而且都带有温暖的特质,听起来很舒服。假若您听这类乐器演奏时经常觉得又细又尖又硬,那真的是不幸啊!   温暖木头味 听瑞鸣唱片「古佳耶,大提琴与北方游牧民族音乐」时,1110唱出的大提琴与钢琴最让我感动。为什么?那种宽松又宽厚、还带着温暖木头味的声音实在很像真的。如果您听过钢琴与大提琴演奏,就知道这二种乐器的声音绝对不会紧绷,但是很多音响系统听起来却是紧绷单薄的,不知道哪里出了问题。而1110唱起来光是宽松的感觉就把这二种乐器的真实度推到很高的位置,加上温暖的木头味,肯定是大家梦寐以求的声音。 听AndrisNelsons所指挥的萧士塔高维契「第四号交响曲」时,一开始的鼓声就显出1110宽松厚实的特质,一直往下听,1110给予人的是温暖的声音,低频饱满,低音弦乐部有厚度,铜管的低音金属振动感觉明显,吹气的卜卜声宽厚,而且有震撼力。虽然整体的能量很强,但是并不是给人有侵略性的压迫感,也不会有张牙舞爪的感觉。   清晰不乱 最后我听EliahuInbal指挥法兰克福广播管弦乐团的马勒第四号交响曲(Denon),这位指挥年轻时就因为指挥这套马勒交响曲而闻名,不过台湾的知名度并不高,这次因为应聘来指挥台北市交,让他的这套马勒交响曲又活过来了。我建议您如果要买,就要找Denon出版的这套原版,我也见过其他公司再版的,您可以自己比较看看。 这张CD彰显出1110的什么特质呢?第一是背景很安静,这种感觉很微妙,并不是说我们的耳朵能听到的噪音比较少,用别的扩大机也听不到噪音,只是缺乏那种音乐中会让我们感觉宁静的因子。第二是音质很美,虽然1110并不是他家顶级前级,但音质之美已经够了,再往上能够提升多少我实在不敢说。第三是举重若轻,这首交响曲的动态幅度很大,小声时很小声,大声时绝对够强劲,尤其是铜管的表现。我们都知道音乐的中段最容易表现,最低与最高音量的二端难以表现,可是1110都没在怕,小声时管弦乐的各声部与乐器线条依然清晰,大声时不会杂乱,好像一切都掌控得很好。第四个特质是清晰而不强调。通常我们听某件音响器材时,清晰往往连带的就是比较突出,比较强调,这种突出强调往往会掩盖过邻近的声音,而1110却能够清晰而不强调。这么说好了,1110的清晰而不强调就好像我们摄影时ISO值并没有刻意拉高,而是靠着大光圈的光线,如此一来光线不足下仍然能够拍出清晰的照片。而一般前级就像是刻意拉高ISO值,虽然暗部也勉强可以看清楚,但画面就会显得强调。   旗舰水平 Jeff Nelson绝对是音响界中的泰斗级人物,他不仅自己设计线路,连外观也是他设计的。跟他聊天,很少听到他在吹嘘,总是很精要的告诉你重点。他也不讳言自家产品不便宜,不过他说想要把产品做到尽善尽美,成本就是那么高。想想看,他的工厂自己盖,要养二十几个人,自己拥有从箱体到SMD电路板自制的能力,这样的Hi End音响厂家有多少?Boulder 1110虽然只是他家「入门级」前级,但各项表现绝对是别家旗舰级水平。像这样的前级,钱花下去心里很踏实,因为物有所值啊!
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  • 如此发烧友 调音高人何先生教你玩转German Physisks德国殿堂

    【新音响 学明评测】土生土长的“老广”对岭南文化总有浓厚的情意结,然而寻味历史,老广的含义其实并不单单指现在地域上的广州人,而是包含了以广州为中心周边的地区,也可以用老广相称。比如紧邻广州的佛山,在历史上就曾受广州管辖,加上同根同源的文化,因此才有了如今广佛同城的概念。现在很多广州人其实也住在佛山,每天通过便捷的广佛地铁线上班上学。而广佛两地在传统文化传承上也有颇多相近之处,经贸发展也起到互补作用。 ◆此乃藏龙卧虎地 或许很多外地的朋友对佛山的了解始于电影《黄飞鸿》,尤其是李连杰饰演的版本更是深入民心,黄飞鸿(1856年7月9日-1925年4月),原名黄锡祥,字达云,号飞鸿,幼名飞熊。生于佛山市南海县,原籍南海县西樵岭西禄舟村。黄飞鸿是清朝末年的洪拳大师,岭南武术界一代宗师。也是位济世为怀、救死扶伤的中医。因其尤精虎形诸势,故在武林中享有“虎痴”之雅号。此外,黄飞鸿亦善于舞狮,有广州狮王之称。其杀手锏“佛山无影脚”更是不少老广童年时代与伙伴们打闹玩耍的模仿必备项目。 佛山市中心城区名为禅城区,历史上佛山的知名度其实并不亚于广州,禅城区的祖庙街道原名佛山镇,是中国古代四大名镇之一、天下四大聚,岭南文化发源地之一和国家历史文化名城,是闻名的武术之乡、成药之乡、民间艺术之乡,密集地保存着8个历史文化街区。佛山禅城,在明清时期更是中国南方最大的商品集散中心,被列为全国“四大聚”(北京、佛山、苏州、汉口)之一。佛山早在唐宋年间,手工业、商业和文化已十分繁荣,至北宋时期,已发展成为商贾云集、工商业发达的岭南重镇,与湖北的汉口镇、江西的景德镇和河南的朱仙镇并称中国的“四大名镇”。 同时,禅城区更是粤剧发源地,岭南文化发源地之一,拥有被外国朋友誉为东方民间艺术之宫的名胜古迹“祖庙”、岭南四大名园之一的“梁园”和凝聚中华武术精髓的“黄飞鸿博物馆”。 在这个古今中外闻名的龙虎聚集地,向来隐藏了各路高人,包括这次在诺昌音响小林的引路下,来到了禅城区中心,拜访的这位音响达人何先生。热情好客的何先生其实早就过了退休年纪,由于他创办的汽车配件生产企业也早已走上轨道,并且由何公子接手运营,因此近年来何先生乐得清闲,可以全身心投入到音响、音乐中去。不说不知道,眼前这位和蔼沉稳的何先生不但喜欢走出去看世界,还热衷于潜水等户外运动,说起全球几大知名浮潜胜地更是如数家珍,令人心生向往。 在前往禅城的路上,小林告诉我,这位何先生玩音响听音乐已经有几十年的资历,或许由于长期与德国人打交道的缘故,因此他比较钟情于德国的音响产品,而且何先生十分懂得思考如何玩好一件器材,因此从选择器材到玩好一套器材,都有丰富的经验和独到的见解。也就是说何先生不轻易换器材,可一旦换了就会用尽浑身解数,用各种手法将器材的潜能全部挖掘出来。在某种意义上讲,何先生对于器材特性的了解更甚于音响代理商们,很多时候他还乐于将自己的经验分享教授予代理商和发烧同好,何先生陶醉于这种无私的分享奉献,这也是他广结良缘,身边总会聚集一群同好的原因之一。而且,何先生早在上世纪60年代孩童时期,受父亲影响对家里那个会唱歌的方盒子与大喇叭熏陶之下,成为同龄人中绝无仅有知道唱片、唱针、留声机、收音机、胆机和喇叭等等的幸运儿。他从小就有帮父亲到商店买唱针的经历,那时候一支唱针大概只能播放一张唱片,因此还属于易耗件,而那时候的78转电木唱片更是奢侈品,不是一般人能够消费得起的。而人生一路走来当然曲曲折折,但音响与音乐的情怀则一直根植与心底,在条件许可的时候,何先生开始追逐儿时的感觉,通过音响为器、音乐为具,寻觅其中经久不灭的乐趣。而音响迷多为摄影发烧友,走遍世界各地的何先生当然也不例外,他对品牌的选择自然也倾向于德系Leica徕卡,说起发烧经那又可以多写一篇文章了。 ◆ 理智打造发烧窝 何先生的发烧天地位于佛山市政府旁边的小区楼房,虽然这里多层楼房没有安装电梯,但体格硬朗的何先生上楼梯如履平地,他有宽裕的条件可以住在更时尚奢华的社区,但由于如今新建的高层楼房的高度净空都不甚理想,而且房间的宽度更难以找到合适的。虽然何先生也购置了独栋的别墅,但却也要面对潮湿和蚊虫滋扰等问题,因此何先生时至如今还是更愿意留在这所老房子中。进门可见,何先生将整个面积大约40平方米的客厅用作音响发烧,对于市区中心黄金地段而言,光是这一点就足以让人羡慕佩服了,而一套庞大的器材组合在这个空间中也不觉得拥挤。 在空间声学处理上,何先生将这个空间的三面墙全部挂上了两层厚薄不一的窗帘,起遮光和吸音的作用,而且整个空间的地面都铺设了实木柚木地板,也有效改善了空间中天花和地面的声波反射频率。除此之外,这个空间中并没有作特别的声学处理。其实何先生的这个空间的尺寸比例非常好,在理论上本来就可避免产生较为明显的频响谷与峰,因此不作难以预见结构的处理更可收获正常的声音效果。 下面我们来看看何先生的器材清单 ●黑胶转盘:德国JR Transrotor盘王GRAVITA TMD ●唱臂:KUZMA Air Line Tonearm气浮正切臂、SME Model 312S(备用) ●唱头:德国Clearaudio清澈Goldfinger金手指 ●唱放:瑞士GOLDMUND Mimesis PH3 Phono Stage ●CD转盘/解码器:德国MBL 1621/1611 ●前级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme Preamplifier ●后级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme MONO ●音箱:德国殿堂German Physiks PQS-402落地箱 ●线材:音频接线全部美国Wire World线世界,电源线全部Silver Dargon银龙 这是一套令人羡慕不已的Hi-End级组合,何先生告诉我,在购置德国殿堂German Physiks这套功放和音箱之前,玩整套MBL系统已经在当地颇具知名度,功放是顶级的9011,音箱则是“大葫芦101”。这些器材无疑都是顶级音响圈子一时无两的选择,由此印证了何先生对德国产品的高度认可。从他先后选择MBL“大葫芦101”和German Physiks PQS-402两款皆以360度单元技术扬名Hi-End 圈的音箱品牌,可见何先生钟情于360度全扩散发声原理所带来的自然空间音乐感,这是一种以最接近乐器在现场空间中演奏发声状态的技术,可带来其它传统设计所无法比拟的现场氛围,声音呈现更自然传神。 German Physiks的DDD单元是最早出现的360度全向扩散式设计,它由美国麻省理工大学的Walsh教授在1970年发明的。不过,由于当时受材料和制作工艺的限制,单元的重播性能受到不少限制。后来,Peter Dick将这种设计进行多次改良,最终变成了现今的DDD(Dick’s Dipole Driver)单元,而这种360度全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。 近看DDD单元,其实它就是一个垂直安装的锥盆单元,能看到定心支片和引线,其振膜部分比一般的锥形中音或低音单元的深度更大,口径相当于常见的锥盆中音单元大小。DDD单元的定心支片和引线,它通过音圈的上下运动带动锥体振动而发声,通过反射声营造空间感。 这次所听的PQS-402是一款两路设计的音箱,每只音箱使用了2只DDD单元配上2只10吋低音单元和4只8吋无源辐射器。其中,DDD单元的振膜有碳纤维和钛合金两种材质可选,区别在于高频上限的不同。碳纤维版本的厚度为0.25mm,高频达24kHz,铝膜版本为21.5kHz,当然音色会有些区别。低频部分主要由两只10英寸的低音单元负责,它从215Hz开始工作,配合4只无源辐射器,其低频能下潜至25Hz,而215Hz-24kHz由DDD单元负责。 由于DDD单元是360度发声的缘故,更多的是听到它所营造的反射声,而不是直达声。其实我们在一个房间或者在一个音乐厅里面听音乐时,我们的耳朵接收反射声的比例大于直达声。同时,乐器发出的声波也是无指向性的传播,这使得这种360度全向发声的单元能营造出很接近现场的效果。 ◆ 钟情现场音乐感 而品牌从MBL换到German Physiks,这当然是一次升级的历程,尤其是German Physiks采用专利的DDD(Dick’s Dipole Driver)全频全指向单元,可轻松涵盖了24kHz超高频到215Hz中低频的宽阔频响范围,因此无需再像MBL那样需要经过复杂的分频器来让各路喇叭单元衔接起来了。全频单元带来的好处是声音相位一致同步,不会有多路分频结构那种频率衔接和相位偏移等等问题。而何先生选择的这款PQS-402则是厂方的中坚型号,每个声道音箱采用两只碳纤维振膜的DDD单元作垂直叠罗汉排列,从而在确保声波作360度最佳水平扩散的同时,也形成更宽广的垂直扩散角度,因此可适应更大范围的聆听位置高度,不会像那些分频音箱那样,仅在很窄的聆听高度才可感受最佳的平衡度和最低失真度。 事实上,German Physiks还通过12dB/八度电子和18dB/八度物理相结合的低频衰减斜率的形式,让两只DDD单元重播的低频截止点有所不同的,以避免两只单元中低音过多叠加造成频响不平衡的情况,同时也获得出色的声音细节和线条感。于是,我们见到了上下两只DDD单元采用了容积不同的背波箱体(上下两个圆柱体)。上方的DDD单元搭配较小的箱体,从而令低频截止点较高,侧重于中频至高频的重播;而下方的DDD单元搭配较大的箱体,令低频延伸更好。当然了,作为针对大空间使用的大型落地箱,仅靠DDD单元的低频响应显然还不足够,为了获得更佳的超低频响应,PQS-402还采用了组合式超低音箱体的设计。因此在DDD“音柱”后方,设计了上下叠加的两只超低音音箱,箱体的设计为前窄后宽的三角形,其一有助DDD单元后方声波的扩散,其二也令低音拥有更佳的扩散角度,虽说低音的频率越低指向性越弱,但在精细调校的空间和音响系统中,超低音的指向性还是不能忽略的。厂方设计低音箱体有方向之分,靠内侧安装两只10吋超低音单元,而靠外侧安装4只8吋低音无源辐射单元,相比倒相式设计可令低音响应速度更好,线条感更清晰鲜明,同时令低音延伸达到25Hz,从而构成一套完整的PQS-402全频全指向音箱系统。而只有这样的音箱结构,才能最大程度上模拟乐器在现场空间中的直达声与反射声的比例,那丰富自然的空间残响氛围是常规前向发声音箱设计所无法比拟的。 ◆ 自家的当然是最好的 为了推好这对音箱,何先生毫不犹豫地选择了German Physiks同厂的Emperor Preamplifier前级和Emperor Extreme MONO单声道后级功放这套组合,要想真正领略一个品牌最纯粹的声音魅力,当然一套西装组合是最合适不过的了。German Physiks这套Emperor Extreme前后级功放的无论外观设计或是技术内涵都绝对是Hi-End级的,从他们特立独行的外观设计上就可看出一丝端倪。Emperor Pre前后级功放方正的机箱上采用了多道横贯凹槽机箱壁板的设计,除了有助散热外还起到调整强化机箱避免谐振点影响的左右,虽然视觉上并没有MBL那种黑底镶金的雍容华贵,但却更显现代科技感。而且采用15毫米厚的银电镀铝外壳,提供了出色的磁屏蔽效能,加上外部振动结构刚度的设计将谐振影响降至最低。 无论前后级的面板中央都装备了显示屏,方便玩家掌控机器的功能与状态。Emperor Pre前级具有XLR平衡和RCA非平衡各三组输入,内部信号通道为左右双单声道全平衡线路设计,而且无论输入阻抗和输入灵敏度,以及输出阻抗和增益的大小,都确保Emperor Pre前后级可与其它品牌的优质前后级功放相互搭配,而并不会因为自家系统而作特殊的设置,确保高端玩家享受不同个性器材的乐趣。而前级备有XLR平衡和RCA非平衡输出各两组,也方便有更高需要的玩家可以搭配两套后级,以及同时可拓展超低音音箱的连接,共组建更庞大的系统。 在线路技术上,Emperor Pre前级当然有其独到之处,细节之处从电源开关就开始了,其通电并非通过普通的开关来控制,German Physiks认为普通的开关会对声音产生显著的不利影响,因此他们设计了一组待机线路,通过大电流继电器代替了普通电源开关,让电流传输更稳定更充裕。而前级的信号放大线路工作电压也比常规的设计高得多,从而获得更宽阔的140dB动态范围。而音量控制使用复杂的Relay-Switched电阻网络设计,因此带来比普通电位器更精确的调整和非常准确的通道平衡,也给了音量控制一个常数输入和输出阻抗,从而避免音质可能会因为不同输入阻抗变化而影响频响线性特性。 而功放系统的另一位主角Emperor Extreme MONO单声道后级,设计推出的目标就是为了可以轻松驱动任何一款German Physiks扬声器,以及可搭配市面上任何其它品牌的扬声器,其超大的功率输出确保具有强劲的驱动力和控制力。而且可通过面板按键作三级增益调整,每级增益设置可让声音富有更多的变化,以满足不同用户的听感,包括-9dB gain(中性温暖)、Nominal gain(0dB、中性)、+3dB gain(中性而富分析力)。而且这些设置还可根据搭配不同音箱和不同大小空间环境中作适当的应用调整,让整套功放的适应面更广,也令整套系统多了一些调整的空间和更丰富多彩的聆听乐趣。比如在何先生这里,他将后级增益设定在0dB,目的是希望获得中性自然的聆听感受。而如果换一个更大的空间或者搭配更大的音箱的话,那可以尝试用+3dB gain,那样将会获得更丰富的音乐色彩和更鲜活的音乐画面。 Emperor Extreme MONO单声道后级的输出功率非常强大,达到惊人的800W(8Ω)、1600W(4Ω)、3200W(2Ω)。而机箱的尺寸却并不算大得夸张的程度,反倒是设计上非常讲究,首先是和前级一致的凹凸有致的机箱壁板,起到强化箱体降低谐振和优化散热的作用。而庞大的散热器却是内置在箱体内部,因此外观上依然简约精炼,丝毫不会有一般大功率功放“张牙舞爪”的情况。线路技术上同样采用高电压供电的输入级线路,加上全平衡线路,同样是强调大动态,高响应速度的设计。供电部分更是非常讲究,其信号输入线路、控制线路和功放部分各采用独立的低磁漏环形变压器供电,以免各线路之间产生相互干扰,而且每个变压器都经过金属罩屏蔽,从而让整机线路工作在干净、稳定的条件下。Emperor Extreme MONO单声道后级的另一个特殊的功能也值得一说,其电源接地可选择接与不接,这项设计可针对某些特定的环境和组合情况,有效减少接地回路产生的噪音问题。当然了,比如全部采用WBT接线柱等不惜工本的用料,都体现了Hi-End器材对品质和可靠性的极致追求。 ◆ 处处体现调声之真功夫 说到系统的调校和线材的搭配等方面,何先生更是毫无保留倾囊相授,比如如今的聆听位置比较靠后,是因为他更享受这种较远距离所带来的更宽松庞大的空间感,这和他常去星海音乐厅坐在5-7排皇帝位中的感受更为接近。而如果将聆听位置前移一些,虽然音场的结像清晰度会更好,但仿如坐在了音乐厅的前排,总感觉有些顾此失彼,少了一些空间感受也显得不够平衡自然。而很多German Physiks的玩家其实没有注意一些箱体调整的小细节,以何先生使用的这款PQS-402为例,由于箱体巨大而且结构特殊,前方为DDD单元音柱、后方为三角形的超低音箱体,因此其底座其实是5颗角锥承托的设计,很多玩家会忽略了位于底板中央的第五只角锥的调整。何先生说其实这只角锥的调整可显著改变声音,而且调整的幅度(高低)很小很小就能够明确感知到声音的变化。小到什么程度呢?大约头发直径的1/10!何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化,的确,扳手仅是转动约1-2度的角度,低频的密度感和音场的总体形态感竟然如变魔术一样产生戏剧化的改变。其实我觉得这样的改变的取向和程度未必适合在每个不同玩家不同环境中,但无容置疑在其余环节调校妥当的时候,可通过这样的细致微调将音箱调校出更符合自己喜欢的状态。都说佛山是藏龙卧虎之地,何先生此番小露一手,足以让我见识了他对音响调校的非凡深厚功力。 何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化   ◆ 供电方面简直做到极致 另一方面,何先生还非常懂得用线材搭配发挥整套组合的强悍性能,调校出让他陶醉的声音美感。比如在供电方面简直做到极致,他给音响系统的入户线是直接从住宅小区的变电房处拉出专线的,光是这一点就已经领跑群雄。而市电入户后何先生的后续处理更精彩,首先是布置了三个电箱,其一为投影机与蓝光机等视频系统供电、其二为数码音源供电、其三为模拟器材供电,不同类型的器材都由独立的电箱供电,可最大程度减少器材之间的串扰。这还不够,何先生更从电箱中接出独立的电源线直接进入每部机器,其间没有再经过任何的分路拖板等附件,从而将供电系统中可能存在的接触损耗大大降低。对,你没有看错,每部器材的电源线直接接在电箱的空气开关上,如此庞大的工程则全由何先生亲手完成,他这种追求极致的态度令人佩服不已。 你以为这样的完了吗?还没有呢?何先生对这些供电的电源线也是极之讲究的,他选择的是Silver Dargon银龙电源线,这款线采用多芯粗线径独立绝缘的制作,每一支的线芯都由很薄的特氟龙包裹绝缘,因此在加工处理的时候得非常小心谨慎,别说折了一根线会影响效果,就是削绝缘皮的时候伤了导体,心里都不是滋味,因此何先生绝不假手于人,这么庞大的工程全部由自己制作完成,难度可真不小。 音响系统中的其余所有线材均选择了来自美国Wire World的产品。Wire World这是一家位于美国佛罗里达州的专业音响线材公司,在线材厂商当中属中型公司,目前有百余位员工,也是一家私有公司。创办人David Salz本身就是线材设计师。在WireWorld,设计原则有一项重点就是“没有天马行空的设计”,核心技术就是其称为“DNA”的多平行扁线芯扭脚技术,这种技术保证了线芯之间的距离不会因为弯折而改变,能更好地保持线材的电容和电感。 而除此之外,音响系统中的其余所有线材,均选择了来自美国Wire World的产品。对,是全部。一般音响迷大概会在整套系统中使用不同品牌的线材,以避免沾染了线材本身的特殊个性,但Wire World的线材出了名的中性,而且何先生认为假如用不同品牌线材混杂调味,那其实更无法分辨那种声音风格出自那条线材的,更无法感受各个品牌线材的优点。既然认可了Wire World,那全套用上Wire World又有何不可呢?道理可真的就是这样的,何先生的用线经验你学到了吗? ◆ 细节决定成败 除了供电系统的接线处理,这套庞大的系统所有的设置与调校,其实都是出自何先生一个人的手。比如黑胶唱盘、唱臂的调校,这款大型落地唱盘要调好也不是容易的事情,首先是其三马达驱动的设计,虽然可获得平衡的扭矩驱动力,但却对三条传动“皮带”的精度一致性有极高的要求。幸亏何先生早年是国家橡胶模具方面的专家,因此他找到了比原厂“皮带”性能更好、一致性更精确的替换品,换上这三条驱动“皮带”对声音改善程度之大简直大大超出大家的意料之外。另外,何先生还注意到气浮正切唱臂的阻尼油要求非常特殊,于是以他所从事机油滤清器制作专业方面的理论,选择了粘稠度和耐候性最合适的润滑油,对唱臂降低循迹时的共振效果有很大改善,而且也令唱针的循迹顺性有很大提高,换来的结果是细节更丰富了,动态也更大了。还有,何先生感觉原厂的供气气管有老化的迹象,较硬的气管会产生更大的阻尼而增大了唱针的循迹阻尼,于是他寻找到合适的气管作更换,大家别小看这根气管,软硬要适中,太硬了会产生阻尼力,太软了又“拱”不起来,唱臂无法正常工作。而选对了气管之后,如何气密粘合又是一个课题。何先生从自己从事的专业中得到灵感,找来一种专业用的紫外线固化胶,达到完美的粘合效果。 正所谓成败在于细节,正是何先生对每一个细节的考究与执着,积累起来就是眼前我们所见的这套调校的当的系统,对获得好声音奠定下坚守的基础。在何先生这里听音乐,无论是CD版刘云志与中国交响乐团的《梁祝》,亦或是限量发行的首批精美特别版《国色》与《鼓动心弦》,又或是醇厚的《金装蔡琴》,以及恢宏蓬勃的现代舞剧《红色娘子军》,这全套德国顶尖组合所呈现的声音细节纤毫毕现,而且DDD全频单元中高频独特的密度感,更是常规“球顶”单元所无法相提并论的,由此带来厚实自然的中频与中高频,无论是人声如波尔多红酒的醇厚磁性、弦乐如天鹅绒般的光泽与密度、管乐璀璨夺目的华彩、鼓乐低频之雷霆万钧都令人听得如痴如醉。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。
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  • Audio Purity的优质代表作——马克莱文森Mark Levinson No.523//No. 534

    【音响共和国 郭汉丞评测】「Audio Purity」是美国Mark Levinson标榜的自家声音特色,这两个英文字面上看起来浅白,实际上很难解释,翻译成「声音纯度」不够深刻,不如说「纯粹的声音」更传神,可是怎样的声音才叫「纯粹」,Mark Levinson这家公司持续专注于此,努力了四十多年,而这次试听的No. 523前级/No. 534后级,是目前Mark Levinson中阶系列产品的主力前后级,也是新世代「Audio Purity」的优质代表作之一。 从No. 585综扩开始的系列产品研发 关于Mark Levinson的品牌故事,我在2015年曾经去过原厂,虽然相隔三年多的时间,原厂专访的故事还是具有参考性,在2015年之前的Mark Levinson发展史,我大致都写在专访裡面,可是虽然只隔三年,中间却有重大发展,就是韩国三星集团在2017年宣佈收购Harman集团,Mark Levinson隶属Harman子公司,当然一併纳入三星旗下,我在2017年慕尼黑音响展遇到Mark Levinson的研发主管Todd A. Eishenbaum,马上问他购併之后的影响,Todd轻鬆地告诉我,马照跑,舞照跳,Mark Levinson既定的产品发展计画继续走。 什么计划?故事要回到2014年Harman任命新人Jeff Poggi担任Harman Luxury Audio Group总裁,大力招兵买马,由资深音响研发工程师Todd领军,在康乃狄克州的Shelton建立新的音响研发实验室,扩大Mark Levinson研发团队。研发主管Todd之前在美国Krell有28年资历,理论与实务兼顾,很快地就为新的5系列规划出蓝图,并且按计划推出新产品。5系列第一款主打的新产品,就是No. 585综合扩大机,这部综扩包含DAC、唱头放大,等于数位类比通吃,一推出就获得CES Best Innovation、EISA大奖与日本Stereo Sound大赏,一年之内的时间拿到全球超过二十个音响媒体推荐,确实战功彪炳。 把No. 585的功能一一独立出来 从数位类比通吃的No. 585开始,接下来就要玩Hi End音响的招数,就是「天下合久必分、分久必合」,No. 585数位类比功能齐备,可是研发团队开始拆解No. 585,把前级独立出来,就是No. 523,这是「纯类比」的前级,所以内建唱头放大,但没有术类转换器DAC,如果要数类通吃,那就是No. 526,功能更强大。那后级的部分呢?一样拉出来独立做一部机器,双单声道线路设计的立体声版本,就是No. 534,每声道输出功率250瓦,而Mono Mono单声道版本的就是No. 536,输出功率提升到400瓦。 您看出Todd如何在短时间内召集研发好手,擘划全系列产品蓝图了吗?起手式就是「无所不包」,把所有的功能都做进来,从类比、数位到放大线路,搬出第一个全功能解决方案,No. 585综合扩大机这个「起手式」一出来,后面要推出前级、后级,或者往讯源端发展,推出DAC、音乐伺服器,基本的架构都在No. 585裡面做好了,其他分体式的器材就是在既有基础上,加料做得更好、更讲究。 花费三年时间整军经武 这个套路在5系列用了三年左右的时间,把全系列六款器材出齐了,而2019年同样的想法也出现在No. 5802与No. 5805综合扩大机,这是比5系列更入门的Mark Levinson,2019年慕尼黑音响展首度亮相,两部综合扩大机的差别,在于是否内建唱头放大器,但都有内建DAC,可以猜想Todd已经做好准备,要再玩一次5系列的产品规划,逐渐推出数位讯源、前级、后级等产品,其实我在慕尼黑已经看到同系列SACD样机展出,但Mark Levinson还没有器材上市的时间表,不过以5系列发展的进程来看,可能全员到齐也得花上两、三年的时间。 No. 523前级与No. 534后级所属的5系列Mark Levinson器材,大约2016年左右推得齐全了,研发主管Todd亲自飞来台湾,在卡门音响举办新品发表会,由我担任现场翻译。这些年来我帮音响代理商做现场即时英文口译场次很多,可是帮Todd翻译这次,可说是我在音响媒体生涯中最困难的一次,从事前拿到的英文简报档案,我就知道是一场硬战,因为裡面讲的都是扎扎实实的电路设计,没有天花乱坠的口号,且让我试著用Todd的语气来谈这套Mark Levinson前后级。 採访经验中最难的原厂口译 就拿No. 523前级与No. 534的放大线路来说,Mark Levinson使用JFET作为放大元件,结构很简单,就是源极与栅极,电流通过的时候,栅极调节输出,可是他们发现电压增加时,电流输出提升不够线性,于是他们加上了串迭Cascode电路,在JFET前面加上Bipolar双极电晶体,不仅增加频宽,还提高工作线性,但是这裡面还有些微寄生电容,于是研发团队扩增线路,变成摺迭式串迭电路(Folded Cascode),去除细微寄生电容,加倍的用料进一步提升电路增益,电流输出更为线性。 嘿!您读到睡著了吗?Todd讲的全都是技术,我这裡写的东西,难度不及当天讲的十分之一,但我这样写恐怕也已经让您兴趣缺缺了吧? 还没讲完啊!No. 534在第一级放大之后,放大级使用了达灵顿架构,是用一个射极随耦用来驱动第二个射极随耦电路,达到放大讯号的目的,可是应用在大功率放大线路上,会有上升速度(迴转率)不够快的问题,所以Marl Levinson研发团队设计了「三重达灵顿」放大线路,用三组射极随耦相互驱动,所以只需要很小的输入电流,就能获得很高的放大倍率,而且上升速度很快,Todd给我的资料上面显示,No. 536在18.6kHz的方波测试,回转率是120V/微秒,后级要达到这个高速回转率,可说相当不简单。 技术本位挂帅的研发团队 希望您还没睡著!我知道这么技术的文字叙述,读起来有些无聊,但是您可以知道Mark Levinson的研发主管Todd的简报有多么「技术性」。那天我帮Todd翻译完毕,鬆了一口气,跟他说从来没遇过哪一家国外原厂像他这样,技术性的内容讲得这么深,结果Todd跟我说,其实一点也不深,他花了很多时间把技术内容简化了。果然是技术人本色,我已经觉得翻译很难了,他竟然说事前简化了很多,假如他没有调整技术难度,那天的翻译我恐怕就难以招架了。 好吧,不要讲这么技术性的东西,我们来看看No. 523/No. 534的工业设计吧!承袭Mark Levinson黑色机箱、银白色按键的设计风格,一看就知道是Mark Levinson他们家的器材,箱体使用6000系列的航太等级铝合金,箱体扎实厚重,前后级加起来超过六十公斤,真是货真价实的「君子不重则不威」,可不要一个人搬机器,很容易闪到腰的。 其实,当No. 523/No. 534送来U-Audio编辑部时,我一度想等拍照完毕,把机器载回家听,可是前后级加起来的重量,加上我得搬上我家二楼的聆听空间,假如没有帮手,自己一个人肯定有困难,最后还是作罢。不过,刚好我新买的Wilson Audio Alexia 2要搬回编辑部,刚好可以拿来搭配No. 523/No. 534,所以在此之前,我先用Dynaudio Contour 60来听,等Alexia 2送入U-Audio之后,再搭起来听,一定很有意思。 换用直白简单的文字来介绍 在进入No. 523/No. 534的听感描述之前,我想用比较简单的方式来介绍这套前后级,毕竟前面已经告诉大家Mark Levinson研发主管Todd的「深度技术讲解」,我得加上简单直白的描述。 就拿No. 523前级来说,Mark Levinson原厂说这是专门为「类比音乐爱好者」设计的前级,所以除了高电平输入之外,还加上了MM/MC唱头放大,外加纯A类放大耳机输出,有了这两项「类比功能」加持,您就不需要额外购买唱头放大与耳扩,凸显No. 523的超值之处。No. 523内建的唱头放大不简单,不是阳春唱放,它的MC唱头放大包括三段增益调整,外加10段阻抗设定,以及低通滤波功能,去除唱盘转动时可能产生的极低频辘辘声,调整功能一点也不逊于独立的MM/MC唱头放大器。 全平衡双单声道加R-2R阶梯式音量控制 要简单讲No. 523的线路,那就是全差动放大、直接交连、全平衡、双单声道设计,这是追求纯粹音乐讯号的金科玉律,差动放大与全平衡可以降低电路工作噪讯,提升音乐纯度;直接交连可以避免音乐讯号路径有额外的交连电容,产生不必要的音染;双单声道线路让左右声道放大完全独立,可以提昇声道分离度,强化立体音像。其实全差动放大、直接交连、全平衡、双单声道这些技术特点,Mark Levinson已经做了很多年,摆在No. 523上面可能看起来技术没有新奇之处,但却累积了原厂磨了数十年的功力。 对于前级扩大机来说,音量控制可说是放大线路以外最重要的关键元件,No. 523採用了R-2R Ladder电阻阶梯式音量控制,而不是一般常见的可变电阻。R-2R Ladder音量控制的原理,是利用一长串的电阻,透过电阻值比对产生「阶梯」,每一级的差异非常精确,就能准确控制音量,而且控制旋钮调整电流量,对应控制音量大小的R-2R电阻,不需要实体接触切换开关,这样就免去传统音控使用久了接触不良的问题,而R-2R Ladder音量控制也是Mark Levinson体现自家「纯淨路径」(Pure Path)理念的关键元件之一。 No. 534讲究超高频宽与超高反应速度 至于负责推动喇叭的No. 534后级,规格数据相当好,频率响应从0.2Hz延伸到120kHz,总体谐波失真低于0.02,而且大量使用开环式设计,只施加极少的负回授。关键的音乐讯号路径採用直接交连,去除电容的音染,增益级採用纯A类放大,一样用上摺迭式串迭电路(Folded Cascode),达到高频宽、低噪讯的放大线路。 用料部分No. 534一样精彩!在增益级的JFET选用高增益、低噪讯、低失真元件,搭配精选薄膜式滤波电容,电阻部分使用氧化钽薄膜电阻,这是军规等级零件,稳定性极高,不受温度影响,而且噪讯极低。从这些细节来看,您就知道「Audio Purity」有多难做,每一个用在电路板上的零件都要锱铢必较,想方设法在每一个小地方降低噪讯、去除失真,这样才能做出最纯粹、最少杂质的声音。 Dynaudio Contour 60先上场 该来听听No. 523/No. 534的声音表现了,在Wilson Audio Alexia 2搬来U-Audio编辑部之前,我先用Dynaudio Audio Contour 60搭配,Contour 60因为双低音设计,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但No. 523/No. 534有著快速的暂态反应与优秀的控制力,把Contour 60的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是乾淨又有劲的优质低频表现。 我想拿Marcus Miller的「Free」专辑为例,听第一轨的「Blast」,出手就是快速的电贝斯拨奏,电子鼓加入后,电贝斯与电子鼓低沉的力道,催出Contour 60下盘的延伸,乾淨又有力,No. 534的250瓦功率,对上4欧姆的Contour 60,其实功率倍增为500瓦,操出Contour 60强悍的低频,让电贝斯、电子鼓与电子合成器交织出来的丰沛能量,充满了整个聆听室,录音当中加入了许多声响变化的细节,No. 523/No. 534把当中的变化清晰描绘,虽然这是摇滚流行设定的唱片,用No. 523/No. 534来听,您不会错过录音室裡面加入的诸多丰富元素,听见更多的录音细节,即便是人工加料,也能听得津津有味。 低频表现又快又饱满 又像是听Michael Jackson的「Dangerous」专辑,开头的「Jam」来了砸碎玻璃的音效,我没注意Mo. 523的音量开得满大的,玻璃碎掉的声音还真让我吓了一跳,听起来就像真的,还好音乐马上进来,我才知道不是外面有玻璃碎掉,而是No. 523/No. 534推Contour 60的音效震撼。 这张专辑我最喜欢的曲子是「Black or White」,音乐前段是反向录音,声音是闷的,那是在讲音乐的故事,青少年的儿子半夜大声听摇滚乐,老爸用力敲门板叫儿子关小声,儿子不爽了,更大声播放音乐,就唱起「Black or White」,这是烂录音与好录音的强烈对比,前半音乐是暗的、是正反相混淆做出来的音效,对比后半段正确的录音,音乐明亮了起来,电吉他明亮的Power Chord,加上Michael Jackson的歌声,底层电贝斯丰富的变化,与电子鼓一起带出R&B的动感节奏,No. 523/No. 534推起Contour 60,唱起「Black or White」可说是轻鬆愉快,开趴的气氛浓厚。 换上Alexia 2登场 让No. 523/No. 534配著Contour 60听了一两週,Alexia 2搬到U-Audio了,换上低音尺寸更大的Alexia 2,一样难不倒No. 523/No. 534,果然4欧姆500瓦的No. 534,要找到推不动的喇叭,恐怕不容易。用Alexia 2来配No. 523/No. 534,更能感受到这套前后级音质的纯粹。我很难描述No. 523/No. 534究竟是温暖厚实,还是清新舒爽,但是No. 523/No. 534在表现录音本质上,具有相当的客观性,我几乎听不出扩大机的个性,它的音色质地就像水一般通透,如果听出了什么「味道」,大多是录音裡面就加入的元素。 譬如听历史录音,No. 523/No. 534很容易辨认出历史录音的老味,但却依然能用清晰乾淨的声响,尽可能传达历史录音的细节。譬如前几年才发行的「The Legendary Berlin Concert」,是钢琴鬼才顾尔德在柏林,与卡拉扬、柏林爱乐合作的现场演奏会,当年并没有发行,仅一曲贝多芬第三号钢琴协奏曲,1957年的录音当然缺乏现代录音的高频宽,录音集中在中频,加上当年可能没有发行唱片的打算,现场听众的咳嗽声不断,可是用No. 523/No. 534驱动Alexia 2来听,依然可以辨认录音的空间感。 丰富的音乐细节与音场定位 以第三乐章的轮旋曲为例,钢琴起手的主题,钢琴音符颗粒饱满,虽然少了高频段亮丽的色彩,可是间歇的咳嗽声点出了音乐厅的空间感,乐团Tutti进入之后,音场变浅,可听见历史录音的立体感不足,可是No. 523/No. 534尽力维持声音的纯度与浓度,中频段多了点清新的线条感。这张唱片是顾尔德与卡拉扬的世纪交会,钢琴怪杰顾尔德对于音乐的速度经常有自己独特的见解,即便录音频宽较窄,可是在No. 523/No. 534上面,清楚呈现顾尔德悠扬自在的速度,不疾不徐,卡拉扬则难得地让顾尔德掌控全局,但是在Tutti乐团齐奏的乐段,发挥柏林爱乐的火力,催促钢琴更庞大的音量,轮旋曲中段木管与钢琴的对话,展现清新的田园风格,这张少听的历史录音,透过No. 523/No. 534来听,竟然藏著这么丰富的细节啊! 还有,No. 523/No. 534推起Alexia 2不仅轻鬆,而且中频段有著柔美的线条,加上漂亮的音场定位,听起歌剧很有意思。我想举卡拉扬指挥柏林爱乐的「波希米亚人」为例,歌剧第一幕开场的「Questo Mar Rosso」,画家站在舞台右边开唱,抱怨著天气太冷,冻得没办法画画,随后饰演主角作家鲁道夫的帕华洛帝登场,从舞台左方开唱,慢慢地向舞台中央移动,与站在左边的画家对唱著。在No. 523/No. 534上面,您不会错过这些精采的音场移动细节,Alexia 2温暖的中频段,则让帕华洛帝的嗓音更显得出厚度,在画家与作家的歌声背后,还有木管乐器吹奏著鲁道夫的音乐主题,丰富的音乐层次,让「波希米亚人」听来饶富乐趣。 听交响乐能「见树又见林」 该来操一下No. 523/No. 534了!拿出卡拉扬指挥柏林爱乐的「马勒第五号交响曲」,第一乐章由小号吹奏主题,No. 523/No. 534呈现深远的音场,小号声响在远端扬起,铙钹响起,乐团齐奏强力迸发,在庞大的低频催促下更显沉重力道,随后弦乐扬起柔美的旋律,但是低频段由低音贝斯拨奏的脚步声,提醒著沉重的主题未曾远去。 No. 523/No. 534在低频段的线条刻画,有著优秀的解析力,音场不仅深远,而且层次分明,铜管群、木管群、弦乐群相对的位置,就像一幅音画一般清晰浮现,强奏之时No. 523/No. 534能推出Alexia 2强悍的气势,而弱奏之时即便音量变小,No. 523/No. 534依然掌握住清晰的低频线条,让交响乐能够「见树又见林」,相当不简单。 值得细细品味的「Audio Purity」 No. 523/No. 534不愧是Mark Levinson追求「Audio Purity」的中坚,它不是最昂贵的Mark Levinson前后级,可是轻鬆掌握喇叭,强奏不软脚,弱奏有细节,音乐动态范围宽阔,而且依然是如水一般的纯淨音质,几乎没有扩大机自己的个性,忠实推出喇叭的性能,明快的中低频与低频速度,则能展现清新通透的录音原貌,或许您可以说No. 523/No. 534在低频段少了点渲染夸张,可是要讲音乐的纯度,No. 523/No. 534依然是同价位带当中的佼佼者,值得细细品味。 器材规格 Mark Levinson No. 523 型式:前级扩大机 增益:13.5dB(平衡)/ 7.5dB(非平衡) 高电平输入:平衡x2、单端x3 类比输出:平衡x1、单端x1 耳机输出:大于9Vrms 唱头放大:MM/MC 内建DAC:最高32bit/192kHz、DSD(2.8与5.6MHz) 频率响应:20Hz~20kHz(+/-0.3dB) 总谐波失真:小于0.03% 讯噪比:115dB @ 1kHz 尺寸:102x438x457mm(HxWxD) 重量:17.7 kg 定价:$695,000  Mark Levinson No.534 型式:立体声后级扩大机 频率响应:10Hz~20kHz(±0.05dB) 输入阻抗:60k欧姆(XLR)、30k欧姆(RCA) 输出功率:250瓦(8欧姆) 讯噪比:>85dB 电压增益:26 dB 输入端子:XLR/ RCA各一 尺寸:197x451x508mm(HxWxD) 重量:48.5 kg
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  • 均衡自然的高性价比组合:YBA Genesis CD4播放机+PRE5前级+A6后级

    【诺昌音响 家祺评测】YBA的名字来自创始人的姓名缩写——Yves Bernard Andre。Yves-Bernard Andre从1971年开始投身于高级音响设计行业,然而在早期的三十年中推出的产品屈指可数,但在世界各地的音响媒体获奖无数。进入21世纪后,YBA积极响应新的数码热潮,重新梳理产品线,推出了多个不同系列,使得不同消费层面的用家都能在自己的银弹范围内体验“YBA之声”。 高性价比的中端 Genesis属于YBA的中端机型,走的是精致而高性价比路线。现在的Genesis系列包含合并功放、独立前后级、CD机和唱放,组成了完整的音响系统阵容。Genesis系列外观设计与高一档的Passion系列相近,设计十分简洁,中间的液晶屏幕显示字体信息,一条弧线分隔开亚克力和铝合金的前面板,素雅而又清爽,纯黑外观让Genesis系列相当耐看,低调不突兀。 虽然并非高价系列,YBA依然保持着用料不妥协的风格,尽可能采用最佳的元件和布局。也因此YBA的Genesis系列在市场上获得巨大的成功,获得无数消费者的好评。我们这次再次重温Genesis系列,包括CD-4播放机、PRE-5前级和A-6后级。 CD-4采用的是顶部揭盖式设计 用蓝光的CD机 CD-4的CD放置方式采用顶部揭盖式设计。转盘装置了三洋的HD850激光头,飞利浦的SAA7824HL伺服系统,在运转过程中能保持完全的宁静。而对于揭盖式设计来说,这一点十分关键,因为它对噪音抑制的要求更高。HD850可以提供快速的寻轨动作,搜寻的速度也是一流表现。另外在CD-4上,YBA也用到了蓝色LED二极管专利技术。YBA先装置一枚主二极管,它的工作就是普通的读取信号,然后YBA再添加一枚蓝光LED。它的工作则是照射那枚主二极管,让它被蓝光所包围。这种设计的奇妙之处在于它能够还原出一些本来未能读取的讯号细节。另外YBA还为整个转盘专门设计了承板,让转盘能在一个更为稳固的基础上工作。 YBA采用的两只变压器分别为CD-4的数字和模拟电路供电,避免了杂讯的互相干扰,数字接收芯片采用Wolfson公司的WM8805,而解码芯片则是Cirrus Logic的CS4398。CS4398为音响界相当常见的高清解码芯片,最高可支持24bit/192kHz解码,动态范围可到120dB。而低通滤波则使用了TI公司的TL071。YBA特意给RCA、平衡和同轴数字输出设计了一个模拟和数字信号的切换开关,让用户在采用模拟电路播放时,避免受到数字信号的干扰。CD-4的输出级还使用了全平衡的设计,还有诸如最短信号路径的设计,各式神秘调音木板的使用,都是YBA标志性的设计元素。 PRE-5是一台解码前级 用料讲究的前后级 PRE-5前面板和CD-4一样,用拨钮而非按钮进行操作。PRE-5的蓝牙接收芯片采用CSR57E6,支持蓝牙21+EDR,信噪比到达95dB,保证了蓝牙传输的稳定性和质量。异步USB接口采用CM6631数字界面卡,是音响中常见的USB接收界面,支持24bit/192kHz的输入。同轴、光纤、BNC以及AES/EBU输入使用了一块BurrBrown公司的SRC4382异步接收芯片,支持24bit/192kHz的输入,动态高达128dB。解码部分也使用了Cirrus Logic的CS4398芯片,解码后的模拟信号送进德州仪器的TL072CP运放进行模拟放大。前级部分用料同样充实,PRE-5内部使用了YBA定制的方形浅蓝色薄膜电容,音量控制部分使用了BurrBrown的PGA2320芯片,可得到准确音量输出,同时避免了传统旋钮老化之后引起的噪音和左右声道不一致的现象。电源供应方面,YBA使用了C型变压器,数字部分和模拟部分同样由两个变压器分开供电,数字部分加装了隔离罩,屏蔽干扰。 A-6相对单纯,毕竟只作功率放大用,而且使用的线路技术为传统的AB类,而非现在很多品牌常用的D类。虽然定位入门中端产品,但A-6内部用料也是相当的考究,比如YBA一贯坚持的传统的C型变压器。而YBA凭借丰富的设计经验,还解决了C型变压器振动稍大的问题。A-6所用的电解电容为意大利Kendeil牌的100V4700μF,每声道各3只,声音可以更宽松从容。从电源变压器之后,A-6就采用完整的双单声道设计,包括电源整流、滤波、功放等线路,都是两声道独立分离的,从而有效提高声道分离度,对获得优秀的声场表现有很大作用。两个声道的功放线路板完全独立对称,采用紧贴两侧散热器竖立的方式安装,从而提高散热率,保证长时间工作的稳定性。A-6每声道输出达到150W(8Ω)或250W(4Ω),驱功力算是充裕的。而线路的某些关键元件,比如担当输入信号缓冲放大的三极管及电容上,同样施以独门方式,贴上木条来调音。机器设计得沉稳,两侧“YBA”字样的散热片又带点俏皮,起到散热作用的同时还是个不错的点缀。 每声道输出达到150W/8Ω或250W/4Ω的后级 试听器材 全套Genesis系列搭配的音箱是German Physiks PQS-100 Plus书架箱,使用了原厂的音箱脚架。这款采用了German Physiks招牌DDD单元加上一个6寸低音的书架箱属于他们较为实惠的选择,尽管如此它的价格比起全套Genesis组合还是贵出不少。但Genesis搭配起来感觉是毫不费力,轻松地将PQS-100 Plus的全部性能释放了出来。 均衡而全面 首先听一下迷幻、复杂的电子音乐,虽然小编不是后摇滚的粉丝,不过很喜欢用后摇滚来试音。电子乐可以做出很多真实乐器做不到的效果,用Hi-Fi音响听多了交响爵士,再听点电子音乐,又可以探索出器材更多的能耐。《La Boite a Musique》的音乐盒声尖锐,鼓声低沉,乐器众多,而且位置经过精心安排,三频既要优秀,声场定位也不能马虎,才能表现出这首歌曲的全貌。Genesis组合的解析力优秀,声音清晰,能将乐器和人声一一区分出来,让歌曲不仅完整地呈现,而且可以清楚地辨别每一个部分,效果甚好。整套组合能带来一种空旷感,声场十分充实而宽阔,这也符合很多电子音乐想要营造的效果,我听起来十分满意。像这种相当空灵但三频上又没有缺失的感觉十分难得,Genesis配合PQS-100 Plus足够均衡而通透。 素质够高 “人工”的声音能很好地诠释,那么“天然”的声音将如何呢?改听一下《四季》,我也是挑了很久才找到效果比较好的版本。很多时候我听一套器材,会觉得其高频,或者低频延伸很好,或者中频特别饱满等,但这套系统,是三频都很棒,反而说不出特别突出的地方。用“中庸”来形容不够恰当,我更想用“全才”这个词。Genesis给我的感觉就如同Hi-End高端发烧音响那样,还原音乐的味道,不加什么味精,素质够高,而它们又只是入门中端的价位,真是划算。乐器声音自然通透,立体感出色,结像鲜明;PQS-100 Plus本身也是走的中性还原风格,将古典乐发挥得美轮美奂,没有感受到什么缺陷。在流行和爵士人声作品中,也许编排没那么复杂,但同样会有很多细节值得去留意,比如各种环境杂声,现场演出时周边的人声等。我用一些惯用曲目在试听的时候,还能发现一些以前没留意过的新细节。我还听说,把CD-4的舱盖打开来听,还能使声音更通透一些,而且这并不是什么玄学,而是设计师早就安排好的调音设计之一,实在神奇。我亲自尝试过还真的有效,当然这额外的通透感并非必须,因为它们的声音本来就已经足够好和均衡了,但作为额外的玩法又增添了些乐趣以及可以满足不一样的需求。 中性百搭 我听Genesis搭配PQS-100 Plus的时候,一直想到的字就是“正”。声音没有偏颇,又没有差错。当然,它们并非什么天价高端神器,仔细聆听,还是可以听出属于它们价位水平的素质。但它给我的感觉非常好,让我可以全情欣赏音乐。我无需多想,不必顾忌,它适合什么音乐,能够胜任什么样的情景,那个方面表现得就好。感觉就是它把一切事情都做对了,而且是全力以赴的。音箱棒,功放也棒,音源也棒,就这么简单。 总结 再遇YBA Genesis系列,我明白了为什么它们能够成为受欢迎的畅销产品,因为它们表现很好,而且性价比高。我对YBA这个品牌又有了更深的认识,而且对它们的产品更为喜爱了。中性而均衡的声音让他们可以搭配任何扬声器,而且足够高的素质又能够深掘出扬声器的潜力。如果我要搭配一套系统,我当然希望每一件设备都能够全力发挥毫无保留,而且合作无间。Genesis系列就能给我这样的感觉。
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  • 美形配美声 ——登峰Soulution 525前级放大器

    【FIPLAY订阅号 何剑岭评测】在音响业界有这样一个有趣的现象:很多著名音响品牌的创始人或是主事者最开始其实并不算是专业人士,而纯粹是音响爱好者发烧友。不过这些音响爱好者的发烧烧得比较用心,也比较有意义——他们在音响发烧的时候总是不断地对比和思考,当他们听遍市面上销售的音响器材之后,觉得始终就差那一口气达到他们的期望。于是,为了追求完美,他们自己出手了:既然市面上没有满足我的听音需求的器材卖,那么我就自己来造让我满意的器材吧。 就是这样一个简简单单的理由和愿望,就诞生了许多优秀甚至是顶级的器材,这也算是人类文明史上因某种“自私”的愿望,而不知不觉最终普惠大众的例子吧。为什么突然想起吹这样牛呢?这全因为这次试用的一款前级放大器,其品牌的创始人也是这样走上设计和制造Hi-End音响产品的漫漫不归路的。这就是来自瑞士的Soulution品牌。 由狂热发烧友一手打造的“美学”品牌 实际上,Soulution品牌由Spemot公司拥有,而Spemot公司则是位于瑞士Dulliken小镇的一家著名电子设备设计制造商,除了生产电子设备之外,还同时生产汽车使用的电动马达以及专业餐饮设备等等,业务领域相当宽广,特别是以为特定用户需求提供创新性的定制解决方案而闻名。 而Soulution这个高端音响品牌则是由Spemot公司的两位主管经理Cyrill Hammer和Roland Manz一手打造出来的。这两人均是狂热的Hi-End音响爱好者,同时也长期担任《Hi-Fi & Records》音响杂志的分销商,所以有机会接触到大量的各类音响器材。就像你们能想象到的那样,他们在购买并且体验过美国和日本厂家生产的顶级放大器之后,决定挑战自己,打造出可以为整个音响业界设定新的产品标准的音响产品。 Soulution品牌成交并推出产品之后,从全球各地专业音响杂志对其旗下产品的评测来看,Cyrill Hammer和Roland Manz显然实现了自己的目标。Cyrill Hammer和Roland Manz对于Hi-End音响产品有着自己独特的认识,他们认为一件音响器材给人带来的感受,除了音质出色之外,整体的外观设计也很重要。对于大部分发烧友来说,音响器材一定是被放置在听音室或是客厅之中,所以音响器材的外形要能够与环境完美融合,让人不仅仅是享受听觉的美,也能体验到视觉的美。 Roland Manz、Christoph Schürmann、Cyrill Hammer(从左起) via soulution-audio.com 正因为如此,你可以发现Soulution品牌旗下的产品外形都非常美观,同时机箱的设计也非常完善而专业,既满足功能方面的技术需要,也满足人们对美学的要求,所以,Soulution品牌旗下产品凭着优雅而时尚的设计,多次在国际性的设计大赛上获奖。   高精尖的电路设计打下扎实的美声基础 这次试用的Soulution525前级放大器也是如此,整个机箱由经过阳极处理的铝合金材料制成,面板上下边缘被精细处理成圆滑的弧线,流畅自然,很有艺术感。面板的布局独出心裁地采用偏向左侧的非对称设计,中间是大型的音量旋钮,左侧则是四角同样圆滑的液晶显示屏和三只轻触式按键,整体看起来简洁中又有着稳定、优雅的高贵感,气质十足。 Soulution 525 电源电压:220V-240V(50Hz-60Hz)、100V-120V(50Hz-60Hz) 功率消耗:待机<0.5W,工作时100W 输入端子:2组XLR全平衡、2组RCA非平衡 输入阻抗:XLR 820kΩ、RCA 47kΩ 输出端子:1组XLR全平衡、1组RCA非平衡 频率响应:0Hz–2MHz(-3dB) 总谐波失真+噪声:<0.00009%(20Hz–20kHz) 信号噪声比:120dB·声道分离度:130dB(1kHz) 最大增益:+15dB 音量控制范围:+15dB–79dB(步进1dB) 输出阻抗:10Ω(全平衡XLR)、10Ω(非平衡RCA) 输出电压:16Vrms(全平衡XLR)、8Vrms(非平衡RCA) 最大输出电流:0.2A 外形尺寸(WHD):442×143×448mm 重量:约20kg 在Soulution看来,信号源器材和功率放大器这两者对于阻抗匹配、声压平衡、音量控制都有着非常严格的要求,以获得完美的信号准确度和声道之间平衡的整体表现,还原声音时既不能增加内容,也不能减少内容。525前级放大器就是Soulution品牌为实现这一目标迈出的坚定一步。 厂家最为自豪的便是:525前级放大器延用了顶级的725前级放大器中采用的多项设计精华。其中一项就是音量控制环节中,厂家采用了音质表现最佳、带有继电器的Vishay Dale电阻组件,实现了95级、每级步进1dB的精细调整,并且每级切换之间没有可闻的卡嗒声,将可变电阻平滑的控制手感与固定电阻网络的准确性、稳定性融为一体。   在输入信号源选择环节,525前级放大器同样采用了极高品质的继电器。切换开关采用接入信号时同时实现接地的设计,保证了只有被选中的信号源通道能够接入到525的放大电路之中,其他未选中的信号源通道会被完全隔离。信号输入到525内部之后,会立即进行缓冲处理,所以对于信号源器材来说,525表现出极低的负载。   在整体电路构架上,525前级放大器采用双单声道结构,左右声道的模拟电路和与之匹配的电源供应环节完全相互独立,再通过额外的滤波网络进行耦合,在所有负载下均能实现对声压和相位进行校正,同时也完全避免了声道之间的相互干扰、串音和染色。另外,为了搭配尽可能长的信号线材又不至于影响音质,525前级放大器的输出级具备的充足输出功率派上了用场。它采用了功率强劲、反应快速、带宽宽阔的输出级,能够轻松“驱动”较长的信号线。 同时,525前级放大器采用了一只高规格的开关电源,配合高精度、极低噪声的线性控制电路,滤波部分更是采用了总容量超过400000μF的大容量电解电容,为整机提供充裕的电流供应,并且噪声几不可闻。 音场还原和控制能力是两大绝招 进入到试听环节时,我不得不承认:525前级放大器声音的透明度简直把我吓了一跳。 PS:鸣谢广州海印Sunday新地影音提供器材和场地评测 在播放《节日》这张“集锦”碟时,你可以很清楚地感觉到525的加入让整个系统的解析力迅猛地提升了一个级别。像拨开薄雾、撩开轻纱那样,把整个音场完完全全、事无巨细地展示在你面前,不同的乐器清晰而稳定地分布在庞大的空间之中,每一件都带着活生生的细节和灵动感。更让人惊叹的是,整个音场的强弱主次、远近高低控制得非常到位,整体给人一种平滑爽贴的舒适感,让人很容易就融入到音乐氛围中去。 我私底下认为,在这一点上,525前级放大器几乎可以算是业内“参考级”的表现。那么,它的音色又怎么样呢? 举个例来说,在播放《伦敦号角之声》这张碟时,525前级放大器就体现出非常优秀的控制力。一般来讲圆号演奏时输出的能量非常强大,所以一旦搭配不好或是控制不佳时往往会出现声音干瘦、刺耳、缺乏底气的迹象。 但是在525上则完全不必担心,它的声底饱满润泽,整体频段平衡而自然,所以圆号的声音会感觉在圆润流畅之中,又有着恰到好处的光泽感,为整个声音添上了一种优雅轻松的氛围。 你也许会觉得这不算啥不得了的,但是这正是525前级放大器控制力出色的一个体现,正所谓“举重若轻”、“四两拨千斤”,也是实现好声音的一个必经之路。一番试听下来,更让我进一步意识到,好的音响产品的背后,一定是真正的发烧精神,Soulution 525前级放大器就是一个典型的范例!
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  • 雅马哈Yamaha CX-A5200环绕解码前级 / MX-A5200 11声道后级 评测

    【普洛影音网 评测】玩家们都知道用环绕解码前级搭配多声道后级的「分体式」组合一定会比「一体式」的环绕扩大机更厉害,但分体式组合的价格普遍都很昂贵,总价动辄超过30万、甚至「破百」。CX-A5200 / MX-A5200虽然是Yamaha最新的旗舰组合,价格却相当「合宜」,这两款新机的製作就像高级Hi-Fi器材一样考究,电影音效与音乐的写实程度与全面性轻易凌驾于高阶环绕扩大机之上,如果您有这样的预算,真的不用屈就环绕扩大机了。 日系厂商若「依照正常的节奏」大概每一年或是每两年会推出新的旗舰环绕扩大机或「分体式」多声道前后级。Yamaha旗舰机「改朝换代」并不一定会照着这样的节奏,因为他们总会在累积相当程度的研发成果之后才推出新机,该厂曾在1991年发表旗舰级分体式多声道前后级AVC-3000 DSP与AVM-3000,在1993至2013的二十年间旗舰机完全以「一体式」的环绕扩大机挂帅,一直到2013年「分体式」的CX-A5000与MX-A5000才重出江湖,到了2015年,Yamaha因应4K视讯、Dolby Atmos与dts:X的需求,以CX-A5100取代了CX-A5000旗舰环绕解码前级的地位。原本CX-A5100没什么对手、却被自家的「晚辈」逼着改款虽然CX-A5100已经上市三年,然而以它的「战斗力」而言,至今依然没有几部在价格与性能可以与它抗衡的对手,CX-A5100初上市的参考售价仅105,000元、还是全世界第一部採取64位元高精度等化处理的家用多声道机种,至今为止它依然是30万元以内价位带的佼佼者,照理说CX-A5100就算不改款也无所谓,但是近期CX-A5100却受到强力挑战,对手不是别人、而是自家的旗舰环绕扩大机「RX-A3080」。RX-A3080率先应用最新研发的「SURROUND:AI」使电影音效表现大跃进,并且RX-A3080的参考售价比CX-A5100还要便宜、当成「环绕解码前级」来用都值得,自家的「晚辈」实在太出众、已经动摇了CX-A5100的地位,因此上市三年的旗舰机CX-A5100终于到了要改朝换代的时候、以「CX-A5200」取而代之。这一波改款还包括多声道后级,以「MX-A5200」取代五年前出品的MX-A5000。换装新款特製无线网卡、数位音讯处理加入最新独家技术「SURROUND:AI」我想各位读友们一定能猜到CX-A5200相对于CX-A5100的重大进化一定是搭载了Yamaha最新的独家技术「SURROUND:AI」,并且配合4K显示器材的机能进化,CX-A5200也增加了eARC机能、对应从最新款4K电视回传的「物件导向」音讯、作「有三度空间音效」的多声道解码。CX-A5200还升级了Hi-Res音乐档案的相容性:原本CX-A5100可以透过网路读取播放家中PC、NAS与携带装置中的多位元192kHz/24bit与DSD 5.6MHz音乐档,CX-A5200则能相容DSD 11.2MHz、FLAC 384kHz/24bit,AIFF与WAV则能对应384kHz/32bit格式。以上所述都是属于「功能性」的革新,而Yamaha在日本举办的发表会中还特别强调这两款新品的开发首重「深化」、也就是声音品质的提昇,以下我直接以两款新机的硬体结构作说明。在数位电路部分,CX-A5200相较于上代机种的第一个改变是在「网路模组」,原本Yamaha在几年前就为了降低网路传输的时基误差、自行开发「音响专用」的网路模组。新款的网路模组支援双频(2.4GHz/5GHz)Wi-Fi,加强Hi-Res数位音讯的对应能力,可以相容DSD11.2MHz与PCM384kHz/32bit数位音讯传输,并且在启用MusicCast多室音乐分享功能的状态下,同时连接Yamaha MusicCast相关音响器材(例如无线喇叭与无线超低音喇叭)的台数从10部增为20部。 CX-A5200负责数位供电的交换式电源板在机内的左后角落,声频电路是以前方的变压器供电。机内中央有横樑与两侧形成「H型结构」,以提高机体刚性、降低振动的影响。在数位音讯处理部分,CX-A5200配置DSP晶片的种类与数量仍维持不变,採用三枚TI为Yamaha特製的DSP晶片作数位音讯处理,但它们不只做「11.2声道解码」、还增添了Yamaha专为电影音像研发的人工智慧环绕音效处理技术「SURROUND:AI」。在音场校正方面,CX-A5200延续以往自家顶级机种的YPAO(Yamaha Parametric room Acoustic Optimizer)3D测定与校正,能确实测出各声道喇叭的所在距离与其他大多数製品都没有测量的各声道喇叭所在的「角度」与「上方喇叭高度」,使三度空间音效「声音物件在空间中的定位」更準确,并且以「High Precision 64 bit EQ」作频响校正,以64位元数位等化取得比绝大多数机种(32 bit等化)更高的动态与更低的噪音,在处理过后从DSP送出32 bit数位音讯至DAC晶片。 CX-A5200在电路结构改变最大的部分是在数位电路主板,其中一项进化是电路板左方配备新款无线传输模组,使本机能够透过Wi-Fi、听更高规格的Hi-Res音乐档。数类转换电路性能大跃进,使底噪大幅降低先前CX-A5100与CX-A5000的数类转换电路都是搭载了两枚ESS高阶8声道数类转换晶片「ES9016S」,这回CX-A5200则换装成两枚更新款的「ES9026PRO」,如果单纯从ES9026PRO与ES9016S两款晶片的规格数据作比较、实在不容易看出来换装晶片有什么「升级」。Yamaha则以仪侧数据说明新旧款DAC晶片「实际使用」的结果差别很大:ES9026PRO的暂存记忆体(register)容量比ES9016S大,在经过Yamaha的设定之后,使用ES9026PRO的CX-A5200的二次、三次谐波与底噪(Noise Level)都比使用ES9016S的CX-A5100低很多,CX-A5100的THD+N为-98dB,CX-A5200则大降8dB、变成-106dB。数类转换电路后段选用高迴转率放大元件CX-A5200并不是Yamaha第一部搭载ES9026PRO的多声道机种,先前已经上市的RX-A3080已经在「主要的8声道」使用ES9026PRO作数类转换、其他声道则使用等级次一级的ES9007S,CX-A5200则是所有声道都用ES9026PRO作数类转换。  CX-A5200把原来CX-A5100使用的两枚ESS ES9016S全部换成新款的ES9026PRO,在Yamaha对DAC晶片作特别设定之后,使CX-A5200的谐波失真与底噪都比CX-A5100低很多。除此之外,在数类转换电路后段的声频电路RX-A3080用的放大元件是N5532低噪音双OPA晶片,CX-A5200则是採用Analog Devices的OP275G,这款双OPA晶片与N5532的差异颇大(它也是发烧DIY玩家爱用的晶片之一),输入端结合了双极性电晶体与JFET,对音讯的反应敏感而快速,它的迴转率(也就是速度)是5532的两倍以上、并且具备低失真与低噪音特性,从这款元件的选用就可以知道Yamaha想要让本机表现出与RX-A3080前级部分不一样的声音性格,尤其是强化速度与解析度。在数类转换电路之后的声频放大电路部分,本机选用低噪音的音控晶片作音量控制与电压放大,随后则是用两块电路板分别作单端与平衡的缓冲放大电路,在输出端子之前作电流放大。供电能力倍增、加强抑振的製作另一项重大的升级是在电源部分,CX-A5200採取「4回路分离」供电,声频电路、数位电路、类比影像电路与面板显示电路都以专属电源供电,以确保声频电路不会受到其他电路杂讯透过电源电路连结造成污染。与上一代机种相较,CX-A5200作为声频电路电源的变压器供电能力倍增、由以往的50VA增为100VA,外部有金属隔磁罩、并且还以3mm厚度的黄铜製成电源变压器的底板、降低振动。 坚固的金属箱体、机腹装上Yamaha特殊设计的「第五只脚」与坚固的「H型支撑结构」都是Yamaha高阶机种一贯的抑振手法,这次两款新机加强抑振的重点是在「底盘」:两者的底部钢板全都加厚了一倍,原本CX-A5100的底板厚度为0.8mm、CX-A5200增为1.6mm;MX-A5000的底板厚度是1mm、MX-A5200加厚成2mm。在机体结构方面,老玩家们对于Yamaha惯用的「H型樑柱结构」与「第5只脚」的设计应该相当熟悉,在此我就不再赘述,CX-A5200还是继续沿用这些手法,改变之处是「加厚底盘」:先前CX-A5100的箱体底板是以0.8mm厚度的钢板製成,CX-A5200的底板厚度增为两倍(1.6mm),光是底板的重量就比上一代重了1公斤。  CX-A5200在电源变压器底下加垫了一块3mm厚度的黄铜板,这些更注重抑振的製作都能够提高声音的传真度。或许玩家们还以为日系厂商只重技术、不重视调声,事实上多年前我和Yamaha的工程师交流之后就已经理解他们连「声频电路要用哪种零件」、器材的避振脚要选用哪种材料与构造,全部都是经过多次试装与「试听比较」之后的选择,这回「加重底盘」也不只是「作安心的」,Yamaha方面就很清楚说明了这项作法可以使音像轮廓更清晰、低频的力度也获得提昇。特殊的「接地回路分离」设计从以前到现在,Yamaha研製高阶多声道製品首重「声音的静寂性」,在CX-A5200电路製作Yamaha以独家的D.O.P.G.(DAC on Pure Ground)技术消除数类转换电路后段与前级放大输入部分地线的电位差以减少杂讯,并且CX-A5200与MX-A5200这两款新机都採取「分离的接地回路设计」,两者机内都各有两组接地回路,其中一条是「信号GND」也就是「电路使用的接地回路」,另一条则是「Common GND」、也就是所谓的「共地」,把机体与屏蔽的金属板挡下来的杂讯导入Common GND,因此把「信号GND」与「Common GND」分开,可以降低「信号GND」受到污染,使讯噪比获得改善。MX-A5200的重大进化:优化接地回路、加强机体构造大多数音响器材都只有一组接地回路,像Yamaha这样的作法算是相当罕见,即使是前一代的多声道后级MX-A5000也还是採取传统的合併接地回路设计,Yamaha Music Japan的小林博文在日本的发表会上也坦言,三年前接替CX-5000的CX-A5100有很大的进化、但很可惜MX-A5000并没有追上那样的进化幅度。总算在五年后Yamaha以MX-A5200取代了MX-A5000,这款新机就採取「分离式接地回路」的设计,并且原厂还为它大幅强化了机体的刚性,把原本1mm厚度的钢製底盘加厚为2mm,机内则以1.6mm厚度的钢板作成H型结构、以降低共振。纯粹从放大电路的构造与用料来看,其实MX-A5200与MX-A5000大致相仿:功放电路前段输入电路板使用的放大元件仍以JRC NJM4565与N5532为主,11声道功放电路在大型电源变压器两侧呈对称配置,採取电流负回授放大电路结构、每声道使用一对频宽达25MHz的Toshiba 2SA2121/2SC5949 Triple Diffused功率晶体推挽输出,从电路製作就能看出Yamaha设计者要让本机能够更完整表现Hi-Res软体高解析度特性的意图。  MX-A5200有着非常结实的机体结构,电源电路集中在前方中央,11声道功放电路则在左右两方呈左右对称配置。降低供电阻抗、新增桥接功能在电源电路部分,MX-A5200仍採用大型环形变压器供电,输出级使用的电源配备两枚Yamaha向Nippon Chemi-Con特别订製的27,000μF/75V音响专用滤波电容。新出品的MX-A5200除了接地回路与底盘还有两项改良:其一是「更换机内电源线」,换用导体更粗的线材、降低30至50%的阻抗使电流传输更顺畅,让本机获得更高的瞬时电流输出能力。 MX-A5200多声道输入的缓冲放大电路板装在紧贴机背的位置。纯粹以电路结构来看,MX-A5200「似乎」与MX-A5000相差不大,Yamaha为了使音质更纯净,在先前出品的CX-A5100已经採取「信号地与共地回路分离」的设计,然而MX-A5000仍像其他多数的音响器材、没有独立的「信号地」回路,这回原厂为MX-A5200重新设计了接地回路、就是「信号地与共地回路分离」,从输入电路板到功放电路就是採取这种方式连接,使信号不会受到共地杂讯的影响,这就是MX-A5200音质与动态比MX-A5000更高的主因。再者是增添左右声道的桥接(Bridge)功能,如果用家实际配置的喇叭数量只有9.1或9.2声道,就可以用MX-A5200 11声道之中的其中4个声道「两两桥接」、以更大的输出功率驱动左右声道喇叭。至于在MX-A5000就有的Bi-Amp功能MX-A5200还是继续保留下来。 MX-A5200的11声道输入端子在背板呈「上5声道、下6声道」的配置,上面的5声道包括左右声道(CH.3)、中央声道(CH.1)与环绕声道(CH.5),先前出品的MX-A5000,能够把下方的6声道端子都有配置「AMP ASSIGN」切换开关,例如可以把在CH.3正下方的CH.4(原本负责前上方声道)输入切换成CH.3,这样就能够以原本的CH.3加上后来「改设为CH.3的CH.4」、以Bi-Amp方式驱动左右声道喇叭。新出品的MX-A5200不仅保留了上述功能、而且还把「CH.4 AMP ASSIGN」增加为三档,新增的档位是「CH.3 BRIDGE」、也就是FL/FR两方都结合CH.3与CH.4两个声道的功放电路,变成「桥接」输出、以更高的输出功率驱动左右声道喇叭。Bi-Amp与桥接哪种方式比较好?两者各有所长:Bi-Amp的优势在音质、Bridge则能获得更高的动态,若是用家採取5.1.4或7.1.2声道喇叭配置,MX-A5200还空出两个声道、就可以採取Bi-Amp或Bridge,把本机的11声道用好用满。2CH Stereo模式竟能与Pure Direct平起平坐!本次测试我将系统接上7.1.4声道喇叭,在YPAO 3D测试过后、再以手动设定各声道喇叭与超低音喇叭之间的分频点,设定完毕之后首先以二声道音乐软体作测试。我先以Pure Direct模式试听(超低音喇叭不发声),一开始就能够感觉到「分体式」多声道前后级的优势,MX-A5200相较于环绕扩大机(包括旗舰机种)真的是「更够力」,即使故意把音量开得很大,它还是保持着很高的安定性,条理分明、一点都不紊乱,当它以全频段驱动左右声道喇叭时不仅低频能量的冲击力强、还有着非常好的控制力,动静之间的反应明确快速、低音结实而有重量,「速度与力道」很明显与我三年前试听CX-A5100与MX-A5000有蛮大的差别,而且CX-A5000 / MX-A5000表现出来声音「精纯的程度」也明显与上代机种不同,在Pure Direct模式下背景「极黑」,在小音量聆听时仍能听清「微小声响的音色」、而不是只有感觉到微小声响的存在而已。内行的玩家们都很清楚:只要喇叭够好、摆位也有用心,听音乐用Pure Direct模式都会比其他模式(包括Stereo)的声音更好,历代的Yamaha多声道器材也不例外,我原以为CX-A5200与MX-A5000也会是这样,但是这回我赫然察觉到Pure Direct相较于其他模式竟然几乎没有优势了!这当然不是它们的Pure Direct模式的表现退步,而是其他音乐相关的模式有很大幅度的进步,我推测或许是因为沿用的「High Precision 64 bit EQ」加上新设计的数位转换电路与接地回路,使「非」Pure Direct的所有模式声音也变得非常纯净、大幅缩减了它们与Pure Direct之间音质的差距。 「Ultra Low Jitter PLL」设定是Yamaha顶级製品的特异功能,「所有的数位输入」都可以因此降低时基误差,此选项中每个讯源都要「单独设定」,请参照图片,在出厂状态下都是设在「Level 1」,我建议用家「凡是有用到的讯源」全部都改设为时基误差最低的「Level 3」。经过实际试听,Level 3可以明显让我听出声音的精緻程度更高、音像的轮廓更清晰锐利且音场显得更为通透。与Pure Direct模式相较,以2CH Stereo模式聆听时不仅可以加入超低音喇叭发声,并且还有YPAO音场校正处理,在使用「YPAO:Flat」等化的状态下低频响应更为平坦、低音显得更为紧实清晰,此时还能打开「Hi-Res Mode」、为CD等级的数位音讯(取样率44.1kHz或48kHz)作升频处理(升至96kHz),使这类音乐软体听起来比Pure Direct的质感更细腻、解析度更高。如果二声道喇叭等级够高、摆位也已经在「好的状态」,我个人认为播放44.1kHz与48kHz音乐软体时选用2CH Stereo会比较好听,如果要播放取样率在96kHz以上多位元与DSD软体,还是Pure Direct的音质略胜一筹。  CX-A5200可以切换不同的数位滤波模式改变声音风格,「DAC Digital Filter」有Short Latency Type、Slow Roll-off Type与Sharp Roll-off Type三种。其中Short Latency Type的优势在于「解析度高、大胆表现细节、速度快」;Slow Roll-off Type则显得温润有韵味、听感舒适;Sharp Roll-off Type则介于前二者之间。您喜欢哪一种风格、这里就可以下手调整,以我的喜好来说,我偏爱写实俐落的声音,因此无论是听音乐或播放电影音效,我都是选择Short Latency Type。 在CX-A5200自动测试设定过后可选用不同的Parametric EQ模式,其中以YPAO:Flat的频响最平坦;YPAO:Natural则比前者的高频柔和一些;YPAO:Front则是以原本左右声道喇叭的音色(频率响应曲线)作为其他声道等化校正的目标。该选哪一个就以您的听感为準,要是还不满意,就用Manual自己手动调整各声道喇叭的等化。声音的虚拟实境:内建19种「真实存在的」音乐演出场地以上所述都还是「传统听音乐的方式」,用Yamaha的高阶机种还可以採取不一样的听法:把一般的二声道软体转换成多声道、当成现场音乐在听。从1980年代起,Yamaha工程师走访世界各个着名音乐演出场地,以仪器实测所有空间响应相关的参数,他家多声道机种内建的「音乐DSP」模式就是以演出场地的实测参数为本,等于是作声音的虚拟实境处理。由于CX-A5200是Yamaha现役最高等级的多声道器材,因此它音乐DSP模式的数量比其他机种都多:音乐DSP模式分为「Classical」与「Live/Club」两群,前者包括8个音乐厅、3个教堂与1个演奏室内乐的Chamber,后者则有7个爵士、摇滚与流行音乐的演出场地。老实告诉各位,虽然以前的Yamaha製品就有这项特异功能、但实际会去用的玩家却不多,有些人是不知道怎么用,但也有人是因为觉得「真实感」不够理想,当然我也有办法可以解决真实感的问题,方法就是去调整每个音场的参数、减少虚拟空间的效果音强度并改变时间、空间相关的参数,想呈现出「更真实的音乐演出空间」难度对多数玩家来说真的有点高。随着数位音讯处理元件的进化,Yamaha模拟音场的真实度愈来愈高,到了最近三年我用音乐DSP调整参数的幅度已经变得很小、某些音场还可以完全不调整,但模拟音场的「真实度」并非完全由数位音讯处理电路的效能决定,「声音的本质与性格」是另一个关键,这也是我认为CX-A5200相对于CX-A5100的最重大的进化:它转变成「十足的写实派」,完全不温吞、渲染,宁静的背景,如同专业音响器材一般、完整而大胆地表现出高解析度与高动态特性。我个人认为只要「选对音场模式」,用音乐DSP听二声道音乐软体的乐趣比2CH Stereo与Pure Direct更高,但是音场模式要怎么选、怎么用呢?生动、拟真度高、如临音乐现场的空间感简单的原则:听古典音乐选择「Classical」相关模式、非古典就优先选用「Live/Club」相关模式。古典音乐要选哪一个音乐厅就依您的听感喜好,实际使用这些模式时音量不宜过大,因为古典音乐在音乐厅中的演出多半是自然乐器发声(尽可能不用PA音响器材扩音),所以如果想要让虚拟音场的听感趋近现场,音量也应该要调整到与音乐厅观众席聆听近似的状态,用这套系统只要能作到这一点,「音乐厅的感觉」就会相当逼真。「Classical」也不是只适合古典音乐,有时我也会选用「音乐厅」听慢歌,像是用「Hall in Munich A」以较小的音量听手嶌葵唱「テルーの呗」,此时呈现出宽广深远的音场,空灵的歌声轻轻地穿透出来,管弦乐的音色柔美,就像坐在音乐厅中、被高密度、温暖、丰富的堂音包围,即使音量不大、仍有很强烈的沈浸感。爵士乐与热力十足的流行音乐就该选「Live/Club」相关模式:听爵士乐可以选择Village Gate、Cellar Club或Village Vanguard;Warehouse Loft则擅于表现重节奏、高能量的音乐(例如电音);Arena则适用于大型体育场馆现场演唱会的录音;听摇滚就选The Bottom Line或The Roxy Theatre。这次我用The Roxy Theatre听Deep Purple的Highway Star,我把音量开得非常大(后级够力不用怕),此时在DSP模拟音场的作用下,感觉就像身处最靠近舞台前缘的位置,狂放、直接很有跃动感的声音加上从舞台上炸射下来的强劲能量,就像真的在听现场!这张软体的录音其实很普通、年份又有点老(1972),这套系统能表现出这样的真实感确实很不容易,我用The Roxy Theatre听过之后再切换到Straight(变成二声道)、声音马上就「打回原型」,舞台高度与靠近舞台的感觉都消失了,所以我才会强烈建议Yamaha高阶製品的玩家「用音乐DSP模式听音乐」,只要选对模式、任何音乐软体都能表现出如临现场的听感,这是两声道模式绝对办不到的。 本篇评测使用的参考软体: 1. DTS 2018展示片(UHD BD)2. Dolby Atmos展示片(BD)3.X战警:天启(UHD BD)4.抢救雷恩大兵(UHD BD)5.攻壳机动队(UHD BD)6.一级玩家(UHD BD)7. Sting & Shaggy – 44876(音乐档)8. Phil Collins - Serious Hits ... Live!(音乐档)9. Katie Melua–In Winter(音乐档)10. Diana Krall - Wallflower(音乐档)11. Brahms 4 Symphonien(音乐档)12. The Carpenters - Singles 1969-1981(音乐档)。SURROUND:AI让电影音效表现再进化这回是我继RX-A3080之后第二次评测内建「SURROUND:AI」的机种,在电影表现方面,我认为CX-A5200与MX-A5200有四个明显优于旗舰级环绕扩大机的强项。首先是「音场」,以7.1.4声道而言「有严密的包围感」是应该的,而这套机种却能让人轻易感受到「完全不一样的音场规模」,在户外场景的片段,四周与上方音场几乎可以说是「没有边际」向外展开,完全感觉不到视听空间的壁面与天花板,从近处到极远处都有着很高的「听觉能见度」,我建议大家去试听这套系统时可以尝试闭上眼睛,您就会感受到光是靠听觉就能感觉到非常清晰、远近分明、细腻而真实的画面感。CX-A5200与MX-A5200的第二个强项是「音像在三度空间中的高低移动」,以声音的结像来说,这套系统是属于凝聚结实的类型,定位与距离感非常明确,声音物件的移动有着非常理想的连贯性,这回我用自己非常熟悉的片段作测试,我感觉到音像从水平高度转而向上方腾起的移动幅度比我以前听过的绝大多数机种更大,物件在空间中飞行「上下的移动感」高度的变化就是比别人明显,足以证明这个组合有很高的分离度。第三项优势是「近身」音效的侵略性,这样的效果绝对不是「把声音开大」就能感觉到,在测试过程中我曾经尝试切换比较「Enhanced」模式与「SURROUND:AI」的差异,很明显在使用SURROUND:AI的情况下,CX-A5200与MX-A5200就是可以把近身的电影音效表现到近在咫尺、甚至快要撞到我的程度,Enhanced的迫近感与侵略性比起SURROUND:AI就是比较逊色一些,所以我认为这项优势是SURROUND:AI的功效。第四项优势我相信大家都能理解,「分体式」的好处就是有大功率的后级驱喇叭,电影音效强猛的程度完全高于一体式环绕扩大机的等级,战争片之中的砲击、动作片中的撞击声,不只是可以比较大声而已,「扎实的狠劲」会让玩家们感受到截然不同的冲击力。 CX-A5200相较于上代机种最重要的进化是在数位音讯处理,虽然它仍是採用三枚TI为Yamaha特製的DSP晶片、但加入了Yamaha最新的研发成果「SURROUND:AI」人工智慧环绕音效处理技术刘,使电影音效大幅进化。最佳推荐我原本预期Yamaha推出这一套「分体式多声道旗舰」取代旧款只是为了加上「SURROUND:AI」,的确,SURROUND:AI还真是让这套组合的电影音效进化到一个新的层次,但是它们让我真正感觉兴奋的却是「质的提昇」,我可以感觉到Yamaha很认真把这两款新机当成「高级Hi-Fi器材」在做,使MX-A5200的动态与控制力超越了MX-A5000,CX-A5200的解析度、写实度与质感更是在CX-A5100之上。CX-A5200与MX-A5200的组合在音乐与电影两方所展现的全面性、没有任何一部一体式环绕扩大机能与它们较量,更何况两机加总并没有比旗舰环绕扩大机贵很多,在所处的价位带几乎完全没有能与它们抗衡的竞争者,就算拆成单机、CX-A5200与MX-A5200仍是当前最平价的11.2声道前级与11声道后级。以绝对表现与性价比双方衡量,我认为它们是现阶段最值得购买的多声道分体式器材,应该获得我们的最佳推荐。 CX-A5200重要特点:首部应用Yamaha「SURROUND:AI」的环绕解码前级所有声道皆使用ESS ES9026PRO作数类转换强固的H型结构与高刚性底盘电源电路的供电能力提高一倍64位元高精度YPAO等化处理Hi-Res支援DSD 11.2MHz、多位元最高384kHz/32bitHDMI充分对应4K视讯、相容eARC配备超低时基误差电路11.2声道前级输出具备平衡与单端端子搭载Yamaha MusicCast机能 MX-A5200重要特点:具备单端与平衡输入的11声道后级注重抑振的高刚性箱体构造对称式电路配置具备桥接与Bi-Amp功能搭载大型环形变压器、机内电源线阻抗降低30至50%新设计的接地回路,使音质更纯净、动态更高CX-A5200规格:●型式:11.2声道环绕解码前级●讯噪比:112dB以上●频率响应:10Hz~100kHz(+0,-3dB)●总谐波失真:0.008%以下●电压增益:29.3 dB●複合影像输入端子:4组●色差输入端子:2组●二声道单端输入端子×9●二声道平衡输入端子×1●网路端子1组●USB端子1组●数位音讯输入:光纤×3、同轴×3●前级输出:平衡11.2声道、单端11.2声道●耳机输出端子1组●FM/AM天线端子各1组●尺寸(宽×高×深):435×193×474mm●重量:15.2公斤●参考售价:105,000元。MX-A5200规格:●型式:11声道后级●讯噪比:116 dB以上●频率响应:10Hz~100kHz(+0,-3dB)●总谐波失真:0.0015%以下●残留杂讯:60μV以下●动态功率(IHF、单声道驱动时):8欧姆190瓦、6欧姆250瓦、4欧姆350瓦、2欧姆500瓦●实用最大输出(JEITA、1kHz、10%THD):8欧姆230瓦、6欧姆280瓦●额定输出(2声道同时输出、20Hz~20kHz、0.06%THD):8欧姆170瓦、6欧姆150瓦●桥接额定输出(2声道同时输出、20Hz~20kHz、0.06%THD):8欧姆200瓦●尺寸(宽×高×深):435×211×464mm●重量:26.4公斤
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  • 好功放就是一位超凡脱俗的绅士:两套音箱搭配Soulution登峰725/701旗舰前后级功放

    【新音响 学明评测】去年曾试听过瑞士Soulution登峰725/701旗舰前后级功放(2017年5月刊),这套天价器材以设计制造水平与声音表现而言,在Hi-End殿堂里其实算是蛮实在的了。你想想一套阻尼系数高达10000以上,输出功率更是高达1200瓦(4欧姆)的单声道后级功放,失真率却只有0.00015%,输出阻抗更低至0.001Ω,回转时间仅200ns,如此强大的规格意味着它能够对付世界上99.9%的Hi-End音箱,而且极快的速度响应重播任何音乐都难不倒它。这次我们找来两款不同类型的音箱与Soulution旗舰前后级搭配试听,以更多的可能性感受这套极品功放的魅力。 主角登场 Soulution的第一套前后级是720前级与710 立体声后级,而现在的725前级从前作720改良而来旗舰型号,701则是710的单声道版本,当然驱动力和控制力都得到了大幅的提升。725前级改用了全新设计的开关式电源供电,在听感上比前任旗舰系前级720更立体感,音质更鲜活,细节更丰富,而且失真及杂噪进一步降低,低频冲击力更得到令人难以置信的提升。全新的电源技术为彻彻底底重新设计,电源系统工作更精确、更精确,带来几近无限脉冲电流的模拟音频电路。725内采用两组专门设计的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,避免了不同电路通过电源互感干扰。另外,低内阻整流稳压供电线路采用了类似功放线路(再生电源)的设计,因此能提供极为稳定的供电电压。而高达50000μF的大容量滤波电容储备,更为信号放大线路提供强大的能量。你很难想象前级也用到这么庞大的“水塘”吧?这规格甚至超过了很多合并机和后级了。  725前级采用超规格的庞大电源供应,令很多大功率功放也汗颜 Soulution崇尚极简线路设计,因此725信号路径中的元件尽可能少, 且以分立元件打造出对称的左右独立双单声道布局,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰。725能够良好地匹配不同音源器材,而且所有的输入端都设计了连续监测DC直流的保护线路,发现输入端有直流进入的话会启用旁路的高保真电容隔离直流,保证系统最大程度的安全性。而音量控制线路采用先进的数字控制模拟音量控制网络,此线路每声道由80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,每一级为1 dB,总共80级同时兼顾控制音量和平衡度。而音量控制线路并非单纯的电平衰减,而是通过PGA(Programmable Gain Amplifier可编程增益放大器),以避免电平峰值过载可能带来的失真,通过主动控制获得平滑的音量控制性能。725的多级信号放大线路其实与711功放类似,因此强大的驱动电流可满足信号长距离传输的使用需求。725还采用特殊的晶体管组成放大线路,结合高速局部负反馈回路,因此不但不会出现影响速度感和相位线性度的问题,还获得了极低的失真率,实现快速响应与精确超宽频DC-2MHz(-3dB)的性能,低至2欧姆的输出阻抗更能让725轻松搭配任何后级功放。725前级的每组输入都能更改命名,调整3/6/9dB的增益,另外有调整频宽的特殊设计,设定为High时频宽不设限制,Mid时200kHz衰减3dB,Low的20kHz衰减3dB,连接数码讯源当然建议放在频宽最宽阔的High。 再来重温一下701单声道功放的设计吧。相比前旗舰700后级,每部701都内置了4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,再结合高达1000000μF的电容滤波,作了线路改良后可提供更强大的驱动力与控制力,同时还拥有更低的失真率。为了保持一如既往的包豪斯风格设计,而又能确保功放长时间工作的稳定性,设计师在机箱最底部安装6毫米厚的导热铜片,然后将功率放大晶体管全部锁紧在铜片上,而铜片又与厚达1厘米的铝制底板紧密贴合,无形中利用整个机箱来散热,效率较常规散热片设计更理想。因而即使701的输出电流高达无出其右的120A,但是长时间使用,这种散热设计依然能确保机身维持在合理的温度。  701最大的输出电流超过120安培,最大输出超过12000瓦,总谐波失真却小于0.00015﹪,回转率小于200ns(单声道),这实在让人讶异,这么强大的性能规格比前作710后级都要厉害很多倍,其它Hi-End对手只能仰望了。另一个Soulution的秘诀是100Hz时阻尼系数大于10000,这表示701的控制力相当之强,加上强大的驱动力,喇叭单元的任何动作都在其掌控之中,对低音的控制力更是意义非凡。 Soulution在线路架构上,音乐信号输入后先经过一个缓冲级,将阻抗降低,之后将信号送入独家开发的Error Amplifier运算放大器,以高速运算方式校正输入的音乐信号相位。701的后级线路为桥接式结构,信号通路为最短路径设计,并没有采用大量的开环增益,经过相位校正的音乐信号进入固定电压增益级,这个增益级以高达10ns的速度放大音乐信号,而且频宽高达80MHz,信号偏移范围仅0.1dB。701的内部架构经过优化,保证了桥接的两个放大线路的完全平衡对称,这种对称包括了接地与温度在内的各项工作条件。当没有音乐播放时,智能控制系统会自动降低静止电流,从而兼顾了好声音与环保。 意料之内的高素质音源 我曾听过725/701搭配美国YG Acoustic的Sonja桑雅1.2中型落地箱,这是厂方排行第二的制作。但这次组合中使用的音源则“只是”5系的541,让人觉得未能够完全体验到Soulution的真正实力,但其实541的素质也不低了。541 SACD播放是以745 SACD播放机为原型,使用的是相同的技术。因此,它体现的设计原则也是相同:超高品质的驱动,完美的数据拾取,超精确的主时钟发生器,以避免抖动和时基误差,数字采样的技术智能化信息处理,以及Hi-End品质的前置放大模拟输出。而外壳方面一贯Soulution的高质量,无庸置疑的瑞士金工技艺,用料考究造工精湛。采用向Esoteric定制的VOSP UMK5转盘,确保准确无误的碟片读取。线路采用双单声道设计并拥有独立电源,模拟输出也拥有相同设计方式,并且有数字音量调节,可以直接连接到后级功放。541的功能是非常全面的,除了是一款一体式SACD/CD播放机的同时,提供USB输入,令541 SACD播放机可以播放高品质的电脑音频。 541使用了与746相同的Zero Phase Technology零相位技术,这种技术就是能将D/A转换器的低通滤波器引起的时间误差降至最低,令音乐重播更真实和更富立体感。另外,541的数码处理采用DSP将讯号作24Bit/384kHz的八倍取样的提升处理,对于DSD信号则会先转换为PCM讯号后才作解码处理。经DSP数码处理后会再以瑞士Anagram公司的Polynomial Algorithm技术作三段式滤波处理,然后以左右声道独立的德州仪器(TI)的Burr Brown PCM1792 DAC芯片以24Bit/384kHz的规格解码。最后模拟线路经由频宽达3MHz的纯A类模拟线路输出,输出的阻抗更低至10欧姆,即使长距离信号传输也能保持极佳的驱动力。 第一位相亲的对象 以往多次聆听Soulution的产品,却从来未曾搭配过来自荷兰的Kharma卡玛音箱,这次725/701前后级驱动的是俗称为“大肥婆”的Exquisite Classique精致古典落地箱,这款做工精致的音箱让人过目难忘,大角度后仰的箱体带来精确的相位特性,上截收窄的箱体宽度改善中音及高音的声波衍射效应,从而有助重现广阔的音场。采用顶级的钻石振膜高音带来细致绝伦又气质高贵的音质。 Kharma用来制造Exqusite系列音箱箱体的复合材料名为HPL,成本比一般MDF要贵20倍以上。Kharma总裁Charles Van Oosterum说,据他所知目前仅有美国Wilson Audio也采用类似的材料,不过Wilson Audio称为X材质或M材质。所谓X材质是一种压克力、陶瓷、铅、大理石或花岗石粉等多种材料的混合物,有非常好的阻尼特性,比钢的硬度还要高,制造起来耗费工时,要花费比MDF材质多达12倍的打磨时间。而M材质则是高密度碳酸树脂与纤维混合体(High Density Phenolic),共振非常低,能吸收大动态时的低频杂波,特别适合用在低音箱体。Kharma采用的应该是与M材质大同小异的东西,用它制造出来的箱体有着令人难以置信的瞬态反应并且能够很好的消除谐振。这种HPL材料需要以钻石刀具的CNC机床慢慢切割加工,Charles说从板子开料一直到喷漆完成,每个Exqusite系列的箱体要花三个月时间。由于硬度超过钢铁,切割的机具与刀具都很特别,所使用的大型CNC要700万欧元,把一整块粘合固定后的箱体准备进行涂漆,首先要先打磨并上一层底漆。另一套CNC开板机,用来切割较小的配件板。各种配件如侧板、底座等也要经过同样的工序处理。HPL板挖开切割需要好几天时间,因为HPL板厚度达40mm,目前只有意大利一家公司生产,所以过去Kharma的箱体也在意大利加工,后来为了掌控品质而移回了荷兰。如果每块板的形状都一样那还简单些,偏偏Charles在设计时就考虑箱体内部的反射问题,希望做成不平整的凹凸面,所以每块板都得依照设计做不同切割。这种方式很容易就能做出中间向内弯曲的最小前障板,将中高音单元的绕射干扰降至最低。Kharma使用这种多片板材粘合的方式具有超乎想象的坚固强度,所以里面不再用加强肋柱,初步完成后的箱体得先仔细打磨,然后上底漆,外面再涂上15层的镜面亮光漆,每上一层漆之后得干燥、打磨,然后再喷漆、干燥、打磨,如此反复总共要花上30天时间。 Kharma所用的钻石高音经过了独家技术改良,承受功率、动态、细节与质感都会更好。钻石是地球上最硬的自然界物质(最高硬度10),比陶质高5倍;钻石内部声音的传导速度比任何一个自然界中的物质都快;热传导比银高5倍多(代表音圈有极佳散热能力,从而有更大功率承载)。从上世纪50年代开始,人们就在实验室中以高温高压环境把石墨变成颗粒状结晶的钻石,德国Thiel & Partner公司的CVD工艺是先将含有碳原子的气体混合物加热至1200℃高温,碳原子转变为等离子形态,然后送至模具上以特定的催化条件让碳原子沉淀并以钻石的分子结构进行结晶,达到一定厚度就成为钻石高音振膜。整个过程需要24小时,完成的振膜以仪器量测厚度(最小厚度仅50μm),并以高功率激光进行边缘切割打磨,加上不良率较高,所以成本一直居高不下。 Exquisite Classique使用的7吋中音是德国Accuton艾卡顿陶瓷振膜单元,它是当今能够用钱买到最佳的单元之一;低音则是德国Eton伊顿的12吋Nomex/Kevlar单元,它与陶瓷中音是目前公认的绝配。箱体的内部接线使用了Kharma的纯银接线,Charles说Kharma音箱分频器可用“疯狂”来形容,别家用一个几十欧元的Jensen铜箔电感线圈已经够奢侈了,Kharma却用一个数百欧元的纯银箔电感,甚至连电容也是纯银制品。Charles认为纯银是音响器材中最好的导体,银的导电率比铜高,更有利于高频传输。所以,除了部分电源线除外,Kharma一率使用纯银作为导体而放弃用铜,更顶级的型号改用金银合金。 Kharma总裁Charles Van Oosterum崇尚东方文化,他到日本学习气道与剑道;到印度学习佛法;甚至于也吃素来保持身体的健康,因此他的声音美学理念也是阴阳平衡为基础。Exquisite Classique的灵敏度高达90dB,其实并不难推动,但要控制好Eton低音则并不容易,但对于强悍的701后级而言,驱动力和控制力都显得轻而易举、游刃有余。而且Exquisite Classique的频宽达到惊人的22Hz-90kHz,意味着交响乐团中所有乐器的基音和高次谐波都能够完整重现。 再来看看第二位英伦贵妇 与其说Spendor的古典系列Classic 100是贵妇,我倒是觉得她更像是查尔斯王储曾经的“平民”皇妃戴安娜。其实戴安娜的家族显赫,父亲爱德华•约翰是子爵,戴安娜在离婚前是威尔士王妃殿下,按理可以过着养尊处优的生活,但她却热衷于从事慈善事业,在慈善的世界里,戴安娜是几乎可以与特蕾莎修女并驾齐名的“天使”。她资助筹建了20多个慈善基金会,出访过北非、印度、安哥拉、巴基斯坦等贫困地区,被联合国授予人道主义奖。她的公益善举,颠覆并且拯救了英国王室高高在上的冰冷形象,被英国首相布莱尔盛赞为“人民的王妃”。 Spendor Classic 100是书架箱中的巨无霸,箱体高度已经达到70厘米,仅需约30厘米左右的脚架就能够符合正常的聆听高度。Spendor从1989年推出S100之后,接着在1994年推出SP100的改良版SP100R2, Classic 100则是2017年才上市的最新版本。但整体设计上依然维持了上一代的模式,方正的箱体,三路三单元前倒相式设计,中音单元依然位于高音单元之上,从而和低音单元一起构成伪“哑铃式”的设计。虽然外观没有什么变化,但其实所采用的喇叭单元和分频器都是重新设计的新产品,性能上较老款更强悍,声音素质也更高了。高音单元采用一颗22mm的高音,材质则是一种人造的纤维,质量更轻,有助于高频延伸。180mm中音采用EP77聚合物振膜,是厂方近年的研究成果,聚合物振膜向来以质量轻、内阻高的特性,因此反应速度快、失真低,声音清晰而有透明感。振膜中央采用子弹头相位锥,有助于中频的扩散重现清晰自然的声音。直径300mm的低音单元振膜采用复合Kevlar纤维制成,材料本身硬度够高,不易发生形变,同样具备低失真和更高承载能力,更快响应速度的特性。 两种风格如何选? 我曾经在聆听725/701前后级搭配YG音箱的组合时,认为这套组合很适合重播古典音乐,那么搭配Kharma和Spendor又如何呢?首先说和Kharma的搭配吧,Soulution本身失真极低、线条鲜明、速度极快,配上采用钻石高音、陶瓷中音的Kharma,所呈现的全频通透音质和细节的细腻感都是顶尖的,唱片录音中的每个细节都如同暴露在舞台的聚光灯下而显得历历分明,属于典型的现代风格。比如重播UPM版的玉置浩二,这张唱片在Kharma音箱中唱出就如同把录音现场的灯光调亮了两级,所有演唱和演奏的细节都会暴露无遗。与此同时,其凝聚又扎实的结像力可以将歌者如幻似真地呈现在眼前的音场中,演唱吐露的情感点滴不漏。但是,要论歌声中意味深长的韵味,当然还是从Spendor中唱出来更从容自然,更容易吸引人。而且,Spendor在Soulution驱动下声音完全不会如音箱外观般“保守”“古老”,其中频饱满有“肉”却丝毫不累赘。比如重播DECCA版阿卡多领衔另外4位演奏家录制的《罗西尼弦乐奏鸣曲》,两款音箱呈现的音色质感也是各具特色的,Kharma呈现弓弦摩擦那种丝丝入扣的质感更强烈,音质细腻空灵、华丽秀气,颇有不吃人间烟火的高贵感;而Spendor则润泽厚实,中频的密度更高,同时弦乐的木头琴腔共鸣的厚度却更胜一筹,小提琴显得没那么亮却更饱满更有穿透力,甚至大提琴的音色也浑厚了一点,仿佛琴弓重新涂上了松香,摩擦力更强了,而演奏家还加多了两分力,令音乐的起伏感、强弱的对比更为鲜明。而重播Emil Gilels吉列尔斯演奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲》,Kharma重播钢琴的高音区更显透亮,而且弥漫在试音室内的空间残响也是相当充沛,同时钢琴低音区的低频共鸣与延伸也是一种顺滑流畅的状态,音质像极了柔润高贵的贝森朵夫;Spendor的中频依然更有厚度,仿佛钢琴由贝森朵夫换成了斯坦威,显得对比更宏大,音质更稳重了。 那么,两对性格迥异的音箱重播大部头管弦乐又会如何呢?比如重播RR唱片出版被誉为发烧老祖的《Trittico》,这张专辑由Frederick Fennell芬尼尔指挥美国Dallas Wind Symphony达拉斯管乐交响乐团演奏15首经典作品,是芬尼尔除《爆棚风琴》外最受发烧乐迷推崇的一张专辑,被誉为发烧“三件头”之一。RR的HDCD制作提供的超高分辨力,使得这个录音保留了录音空间丰富自然的自然残响和底噪信息,而要正确完整地重现录音场地的空间感可不是容易的事情。在这方面Kharma音箱的超高分析力和透明度表现是令人信服的,钻石高音细致入微如显微镜般的细节剖析能力,“穿墙破壁”将试音室“扩大”了不少。而相比较而言,Classic 100的低频速度相比过往的旧SP100进步太多了,即使是紧凑的节奏感和清晰能辩,毫无拖沓迟缓的感觉,而且新一代Spendor的动态与承载能力都改善了很多,因此即使用来播放敲击乐都不再有问题了。当然了,Soulution前后级强悍的驱动力和控制力更是令Classic 100能够爆起来的最大功臣。但是,如果你钟情与Kharma般透彻得一尘不染,晶莹又细腻的质感,那Spendor是给不了你的。但是如果你喜欢成熟韵味,喜欢更温润的中频带来的心灵抚慰,那么Spendor无疑是合适的选择,而且其进步巨大的动态与爆棚承受能力,就当是意外收获的奖品好了。 用两款音箱再次试听Soulution这套素质超强的725/701前后级组合,感概更深了,虽然音箱的档次与功放并非门当户对,但却能感受到功放将两款音箱的潜力都挖掘了出来,而且还可以感受了Soulution无与伦比的中性音色、纤毫毕现的细节呈现与从容磅礴的驱动力,Soulution可以将两款音箱的本质和盘托出,可见功放本身音色清淡,甚至如纯净水般无色无味,但却可以将音箱的潜力发挥出来,动态、音场、细节、空间感等方面都令人满意。如此中性的功放缺音乐感吗?这得看你的实际搭配和调校了,在这次搭配的两款音箱而言,由于音色性格不同,以声音风格划分的话我相信捧场客会是一半半的,音乐感更是不缺,比如Kharma的中高音秀气空灵,但她能够营造立体感出众的音场,因此重播音乐具有如临现场的氛围感;而Spendor较为厚实浓密,重播人声与弦乐更具亲和力。如何取舍完全看个人的喜好而已。 器材规格 725前级 输入:XLR×2、RCA×3、Phono×1 输出:XLR、RCA各一 耗电:60W、0.5W(待机) 增益:+9.5~+18.5dB(XLR)、+3.5~+12.5(RCA)、+54~+60dB(Phono) 频宽:DC-2MHz(-3dB) THD+N失真率:<0.0006%(20Hz-20kHz) 讯噪比:>130dB 输入阻抗:2k欧姆(平衡)、47k欧姆(非平衡)、10-1000欧姆(Phono可调) 输出阻抗:2欧姆(平衡与非平衡) 输出电压:16V(XLR)、8V(RCA) 体积:480×167×450mm 重量:30公斤 701单声道后级 输出功率:600/1200W(8/4Ω) 频宽:DC-2MHz 阻尼系数:>10000 THD+N失真率:<0.00015% 讯噪比:>101dB 输入阻抗:2.3kΩ(XLR)、4kΩ(RCA) 输出阻抗:0.001Ω 输出电压:70V 输出电流:120A 电压增幅:+32dB 回转时间:200ns 体积:585×306×560mm, 重量:80公斤
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