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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 美型美声,交相辉映 Vimberg Mino D座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】在广州国际音响唱片展上,汕头诺歌音响展房传来了优美的音色,本次诺歌音响携德国知名音响品牌Vimberg旗下的Mino座地式扬声器亮相,Mino早前在香港AVF 2019展会已经亮相,同时我社测评中也早有介绍,不过这次参展的Mino更为特别,高音单元由钻石单元所取代,也就是我们曾经提及过的Mino D版本,同时外饰更换为木纹饰面,令本次参展的Mino D更具贵气和不凡气质。 除了扬声器外,本次搭配的设备系统也是十足有看点,除了讯源转盘外,现场从解码到前级再到单声道后级上,均使用美国踏足专业和民用两大领域的Bricasti Design最新Platinum系列M21双单声道解码、M20双单声道前级、M32单声道后级放大器,Platinum系列最大的外观特征就是机器更换了镜面般的金属前面板,展现出极高的Hi-End属性和科技感含量,搭配Mino D在声音表现上让人十分期待,即使本次没有到访的朋友,下面笔者向大家介绍一下当日的器材以及声音的表现。 以顶级品牌为背书 有烧友发现,德国Vimberg设计上很像Tidal,而Tidal这个品牌在国内发烧玩家中十分知名,名声更是如雷贯耳。而事实上,Vimberg的设计师就是Tidal创始人、首席执行官Jörn Janczak,因此难怪大家发现设计如出一辙。Tidal运营得好好的,为什么要推出Vimberg呢?我举一个行业经常用的例子,丰田和雷克萨斯,这两大品牌在市场覆盖面上确实很广,从高端顶级豪华轿车到普通家居通勤轿车,世界各地都能看到。目前两大车企平台共用,资源更是得到吸收和下放,令不同车型都能惠及,更重要的是,令预算有限的消费者也能享受到接近高端雷克萨斯的技术和美感。Vimberg的推出也算是这个重要的原因,于是2018年Jörn Janczak决定打造这条亲民的路线,在保持Tidal品牌的设计、制造、音质表现的基础上,降低成本,打造一个售价更为平易一些的音响品牌,继续推广由Tidal品牌开创出来的核心精髓。如果纯粹降低成本,这看来是极其容易的事情,不过相反的是,Vimberg真正的困难和挑战在于“如何提供经济实惠的超高端产品”问题上。为了达到这种初心,Vimberg在基本预算上以最优组件进行组合,同时由Tidal品牌原班人马打造,确保完全相同的工程技术和严谨的开发态度,同时在此基础上添加最新的工程技术、动态设计以及制造工艺,并且创造出一些与众不同的,令Vimberg展现一些个性之处。 以钻石为贵 这次展示的Vimberg Mino D座地式扬声器,尽管体型不及Tonda高大,但是英姿和一绝的工艺都堪称极品。Mino D有着豪华感突出、亮光闪闪的黑色钢琴漆饰面,配合前面板上单元盆架的金属,高贵和亮丽的木纹非常耐看,外表再以钢琴方式打造,令光泽度、耐磨度和美感俱佳。Mino D从侧面看呈一个向后倾斜的菱形,前面板的边角被切为斜角的平面,正面看上去呈一种漂亮的“钻石”形。这样的箱体设计有效减少了箱体内部的平行表面,也可以有效降低箱内低频驻波的产生,不会对声音表现造成干扰。而这样向后倾斜的前面板设计,使得面板上安装的单元的发音中心位于一条垂直线之上,保证高中低频声音相位的一致性,有助于提升音场表现。箱体材料使用MRD物料,对谐振的抑制都起到很好的效果,同时金属脚架则是由一块铝锭中切割打磨而成,外形非常复杂,内部也嵌有特佛龙材料,对谐振再度抑制。 Mino D使用同厂直径的30mm纯准时振膜高音单元,其超高频的响应延伸更自然也更优秀,价格上也会更为昂贵,但对于喜欢高频高一点和靓丽一点的朋友,得要多付出一些了。中低音单元上,Mino中音单元振膜为90mm,而低音振膜为168mm,中音单元振膜为内凹的陶瓷材料,不仅轻盈,也非常坚固,因此谐振极低,瞬态反应速度也非常快,与高音单元和低音单元实现了良好的匹配和融合。低音单元的铝合金振膜为三明治结构,表面呈3D成型的蜂窝状,侧面看上去有着漂亮的纹理。 在关键的分频器设计方面,Vimberg品牌自然也不含糊。Mino D均采用了独一无二、专为所用单元而生的分架构设计,堪称业内前茅,分频器内部更是采用了Mundorf和Duelund品牌的元器件,包括有顶尖的薄膜电容和空气电感等。厂家表示这种分频器设计能够带来极佳的离轴响应、超线性的频率响应和优秀的节奏控制,可以将所有的单元完美地组合成一体,有效避免阻抗下降和效率降低。此外,Tonda和Mino箱体内部的接线全部采用Hi-End级别的Mogami品牌线材,接线柱则是Argento品牌的产品。同时,背板上一上一下采用了双重调谐低音反射孔设计,可以将气流噪声降至最低。 分析力奇高、质感通透、线条幼细 现场搭配的Bricasti Design M21双单声道解码、M20双单声道前级、M32单声道后级放大器,而讯源为Kalista转盘/ELEKTRA供电,电源线材方面十分壮观,现场使用了全套ZenSati #X,置于前方让大家更明白供电对系统的影响。 现场聆听,在播放女声专辑时,人声的穿透力和分析力让人深刻,人声的结像轻松就能够展现出来,声音的线条很纤细,尤其在播放女声高音美声唱法时,Mino D的优势尽显。另外,声音该有的甜美度和情感都能轻松展现和流露,画面的信息量也很充足,音场的空间感也得到了更加广度的呈现,但口型音像却依然与空间等比例反映,如真感更好。而在穆特小提琴专辑上,Mino D声音表现很明快,但不会因为过于纤细而丢失 “色彩”感,琴声的分析力和高频的延伸都得到深刻展现。 接着再播放《帕格尼尼随想曲》,高频的演绎在Mino D上展现得十分细致,细腻流畅而不刺耳,听感耐听而舒服,高频的控制力表现十分出色。而小提琴线条也十分清晰,音乐感多有平顺温柔和流畅的感受,而在某些突然闯出的超高频的刺激则让人惊喜,整体过度依然顺滑,让人满意。最后在《极品·天籁2019》火鸟序曲上,Mino D把大声压的现场感得以展现,尽管声压比较大,但庞大音场中各种乐器都能分辨,细节充分、结像定位都十分准确。大动态下低频的压迫感以及分析力都得到很好再现。 作为钻石版本的Mino D,在高频的表现上更胜于Mino版本,兼之一流的制作工艺和审美设计,在展房中搭配的器材交相辉映。
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  • 真诚以待,自然流露:T+A Solitaire CWT 1000-40 週年纪念喇叭

    【MY-HiEND 评测】德国T+A今年推出全新的Solitaire CWT 1000-40次旗舰落地喇叭,庆祝T+A的40週年之作,花费了三年多的时间研究,由原本的Solitaire CWT 1000-8 SE为基础,进一步改进了单体设计。目前日月音响不但摆上Solitaire CWT 1000-40落地喇叭,并搭配整套T+A系统,阵仗相当惊人,值得一听。 日月音响将这全套T+A系统摆在门市楼上,整层空间就只给这套系统使用,看得出对T+A的重视与肯定,客户也能得到安静完全不受打扰的聆听环境。 Solitaire CWT 1000-40落地喇叭为3音路设计,高度135cm,深度46cm,宽度32cm。前面板配置铝带高音单体,面积为96cm x 5cm,设计为静电驱动。之所以使用大面积的静电高音,是为了让空间对声音的影响减至最小,由上下达96公分的配置范围,能直接对聆听者传达音乐,而且无论聆听者头部高度为何,都能处于同样的音乐涵盖范围中。静电高音质轻反应快速,声音透明乾淨, 中音单体的配置也是类似道理,由上至下使用了8个直径12cm的单体,垂直式的阵列排列,与高音单体达到一致的涵盖范围。比起单一单体,使用多个中音单体代表著相同音压下,每一个单体的工作量更小,振膜的摆幅更小,即使在大音压下,还能维持良好的工作状态。且每一个单体的后腔室较小,受到内部箱体反射及音染的机会就更低,因此高音与中音能够带出最大量且清晰的音乐资讯。 低音单体配置在侧面,内侧与外侧都各使用2个21cm的极低共振的长衝程低音单体,所以每声道一共有4个低音单体,採用背对背设计。低音单体设计能掌握最佳的尖峰发声与瞬间响应能力。大面积的振膜与驱动力能让低音单体轻鬆发出大音压与极低的频率响应。 Solitaire CWT 1000-40的分音器设计十分优异,使用最好且精心挑选的元件,精确计算分频频率并透过微调得到最好的时间相位、瞬态响应和尖峰处理能力,确保高中低三个频段完美衔接。 为了在任何时候都不能够产生振动或箱音,因此喇叭箱体材质非常坚硬,厚重的结构设计,无论是外侧、顶部或是内部结构上都使用多层30mm~40mm的厚木材压製,箱体与底座的使用不同密度。低音单体有自己的独立结构,与箱体结构分开避免影响。外观上看到表面左右两侧与后方採用坚硬且轻量的碳纤维材料。前障版则使用实心铝切削製作,提供精确的声音扩散、成像能力与宽阔的音场,让喇叭如同消失于空间一样。 Solitaire CWT 1000-40的背面板比一般喇叭特别,首先必须插电,因为静电高音需要使用高电压驱动,因此一般的扩大机并不适用于此,Solitaire CWT 1000-40内有自己的高音驱动电路。另外有三个增益调节,分别对应高、中、低单体,都可以增加或减少1.5dB,更容易适应不同的扩大机与聆听环境。 这次聆听搭配的系统同样是T+A的旗舰产品,MP3100HV SACD播放机,P3000HV前级扩大机与同样为40週年推出的M40HV单声道真空管后级扩大机,採用两部各推动一边喇叭的配置。 MP3100HV能够播放SACD、CD、连接网路能播放网路电台、Tidal、qobuz、Deezer、网路串流,还可连接蓝芽串流,几乎市面所有音乐来源都包含在内,功能非常齐全。内部的DAC是採用自己的架构,而非购买现成晶片。当中有一个很重要的概念,他们的DAC分为两组PCM与DSD解码模组,市售有许多DAC晶片模组能够同时解码PCM与DSD档案,虽然方便,但是通常只有其中一种有好声音,设计时必须决定是要重视PCM还是更重视DSD解码。而T+A将两个解码线路分开,能够以最好的方式同时对待PCM与DSD解码,不必妥协。 P3000HV电路採用double mono,双单声道电路结构,左右声道是完全相同且分离的。内部电源供应将类比电路与数位电路完全分开,甚至主要的端子接口都是在各自独立的电路板上。提供4组平衡输入、1组唱放输入,输出则有各1组平衡与非平衡端子。 P3000HV为全铝合金箱体,内部的电路板更独立在由10~15mm的铝板建构起的隔间中,与内部的电源结构完全分开。电路基于手工挑选的J-FET晶体管建立的串接型动差放大电路(differential cascode amplifier),所有阶段都採取分开的电路配置,不使用运算放大器(op-amp)。讯号的线性并非来自负回馈(negative feedback),而是来自电路中的总质量和精心挑选调整的元件。 M40HV是管晶混合电路,利用6SN7真空管作为全对称差动电路输入级,加上HV系列电压扩大电路中的高电压设计MOSFET/J-FET共基扩大器,以纯A类运作。在电流扩大电路中,输入端基于MOSFET驱动晶体管,其性能曲线与HV电压放大非常协调,输出端配置了20个以上高性能双极晶体管,满足电流供应能力与带宽要求。 M40HV的设计中能够让用家自由切换两种输出模式,其一为High Current高电流模式,能提供60瓦的纯A类输出功率,最大达到250瓦的AB类扩大功率,原厂强烈建议用家当使用高效率喇叭或是在正常音量聆听下可选择此模式得到最好的声音。其二为High Power高功率模式,能够在2欧姆喇叭阻抗下提供1,500瓦输出功率、4欧姆1,100瓦输出功率、8欧姆550瓦输出功率,当使用大于6欧姆以上的高阻抗喇叭时可使用此模式聆听。 使用的线材都是来自荷兰Siltech的顶级线材,是日月音响使用在最高等级系统上的标准配备,令人垂涎三尺。 实际聆听第一张选择《2015 The Perfect Sound, 原音精选》,第二首〈The Magnificent Seven〉带出的左右音场极为宽阔,就好像在开放空间一样没有限制感,铜管的穿透力非常强,声音绵密度又好,宽鬆的感觉有临场的味道。第五首林子祥演唱〈最爱是谁〉,系统的中位调整很准确,儘管左右空间并非对称,左方是牆,右边则是宽敞的开放空间,但整体频段毫无歪斜,可见日月音响调整是相当用心的。从歌声与吉他中听到很好的解析能力与细节,音像轮廓十分清楚。第六首〈Sunrise From Also Sprach Zarathustra〉呈现出强悍的大动态音乐,T+A不但播得好,还能很大音量地听,虽然喇叭与后牆距离不远,但却毫无能量鬱积之感,整体显得宽鬆无束,十分耐听。 这张《eric clapton unplugged》显露了T+A这套系统最明显的特色就是自然,音响与舞台效果无须多言,很有弹性、动态、细节、轮廓、音场,但T+A的表现特别的真实、真诚,就好像掏心掏肺一般地将音乐重现,不修饰不加料。演唱时清晰自然,空气中馀音绕樑,每刷一下吉他弦都不是嘎然而止的一声,而是能听见吉他弦振动而渐渐停下的过程,演奏时的速度、力道、节奏非常分明。并与观众喧嚣共同刻画出整个舞台与环境。这套系统在高频上的延伸感与通透感特别优异,不是比中低频段优异,而是比其他系统更优异,中频段显得解析写实,音色上非常中性,甚至无什味道,没有渲染。 拨放绫户智绘的《BEST Ⅱ》,空间感依旧是一流表现,音场宽阔下就连两三样乐器的小乐团演出也是很棒,层次与定位确实而分明。可能是T+A的中性特质让我感觉乐器的音色都特别精准真实,低频段的控制能力与能量,形体大小与速度感都是好顺畅而均衡。钢琴演奏有很好的权威感,中高频的通透亮泽不在话下,而中低频段的重量感和规模感同样十分出色。刻意以较低音量拨放几首,同样有很好的均衡度,三个频段的角色份量依然,低频并无丝毫的退缩,使用这套系统就算在深夜时分,我想也能够享受到完整的音乐演出,不必担心。 T+A Solitaire CWT 1000-40落地喇叭规格 设计: 3音路落地喇叭 持续承受功率: 300瓦 尖峰承受功率: 450瓦 阻抗: 4欧姆 频率响应范围:26~40,000 Hz 灵敏度:88 dB 低音单体: 4 x 210 mm 中音单体: 8 x 120 mm 高音单体: 960 x 50 mm(静电) 分频点: 200/2000 Hz 增益可调: 低音/中音/高音 尺寸(H x W x D): 135 x 32 x 46 cm 重量: 80 kg (单隻)
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  • 优雅与美声并重 Diesis Audio Aura号角扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】很多理性派的音响玩家,从他们的角度出发,器材只要好声音确实已经足够,而且往往他们更重视性能和性价比的表现,因此线路设计出色、运作稳定、用料够猛、声音达到他们认为精准和接近模拟的要求,这样的音响产品在市场中将会很有竞争力的(尽管我也是如此认为)。但往往这类型的发烧友在市场中可谓凤毛麟角,尤其对于大国市场而言,如此高烧的玩家圈子往往越向DIY路线偏离,所以这类型玩家不能完全代表市场对音响的看法。面对真正的市场,可能商家会更有发言权,因为他们每天都跟很多发烧和非发烧的客户在交流和沟通,所以他们对于市场的需求更加清楚和了解,例如什么样的品牌和产品、外观产品颜色以及用料、声音表现风格和类型等,可以更好获得买家的芳心或家中女主的青睐。   往期我们向大家介绍了一款外观和声音都占优的新晋意大利扬声器品牌Diesis Audio,其以号角设计为方向,静态摆放更能展现出婀娜多姿的美态,我想了想,音响除了烧友要求的发烧线路设计和美声外,优雅和富有艺术味的外观,确实是缺一不可,某种程度也会是品牌能否扬名久远的重要筹码。   继往期介绍过Caput Mundi后,这期我们再度聆听了Diesis Audio的另外一款产品,小一点的号角扬声器Aura。尽管外观更加苗条纤巧,但是工艺和设计都是无懈可击,即使进入日常家居环境也是毫无压力,其93dB的灵敏度也让Aura在搭配上更加容易和不挑功放。   产品均不多,但每件都是精品 Diesis Audio品牌网站很漂亮,产品设计也特别漂亮,如同一件艺术品,作为意大利的音响厂家,在工艺以及设计上都是无可挑剔的,在官网上我同时发现品牌旗下有数款扬声器和放大器、播放机等产品,不过也许是过分强调品质,电子设备器材类型都不多,但号角扬声器依然是当家之道。而本文这次介绍的Aura就是六款扬声器中属于入门级的扬声器(旗下还有一款很相似的Ludos,价格会更吸引)。   我发现Diesis Audio品牌旗下的扬声器,大多采用相似的基础设计:下部是扁平的中低音箱体,中低音箱体顶部放置一只独立的号角高音单元,不同的型号的区别则是在于箱体的大小以及单元数量的多少。这一基础设计也是Diesis Audio品牌引以为傲的:全球首家将偶极型低音发声单元与中高音号角压缩单元融合为一体的扬声器生产厂家。   所谓偶极型发声单元,即是单元既向前方又向后方辐射声波,向前辐射的声波与向后辐射的声波的相位是相反的,即是单元振膜向前移动时会在扬声器的前面产生正向的声压,而在向后移动时便会产生反向的声压。这种情况,向后发声的声波将会得到抵消,从而令正向发声的声音越发干净。而号角式中高音单元的优点就更明显,由于有号角的声波“放大”作用,中高音振膜只需要作小辐度的运动就可以释放出能量充分、响度充足的声音,可以让中高音振膜始终处于最佳的工作状态,大大减少失真的可能性。   绝不能视作为Caput Mundi的简化版 Aura中文有“气质”之意,属于Diesis Audio的新产品,而绝不能视作为Caput Mundi的简化版本。Aura继承了Caput Mundi箱体及单元布局的所有创新技术,箱体以及内部组件在重量和尺寸上都经过相应的缩小,但依然保持着强大的功能表现。Aura充分利用空间和性能,展现Diesis Audio在声音上的定义和魅力。   从侧面看,Aura呈扁平的弓形(与其他型号都有着相似的设计):前障板平直,但背板却向内弯曲成弧形,一方面保持了优雅的美感,另一方面也可以消除箱体内的低频驻波,实现更纯净的低频效果。前障板的边角位置均切割成斜面,有利于减少声波绕射。Aura号角由ABS和玻璃纤维制作而成,具有出色的声音扩散效果,动用了最好的组件打造,例如Mundorf银金电容等。   Aura具备出色的离轴效应,尽管使用的元件都与顶级型号相同,但是分频滤波器的使用则截然不同。元件方面,Aura依然严格执行Diesis Audio使用纯铜的标准,例如当中的定制电容器以及讯号端串联的电阻线圈。除此之外,在非元件的用料上,Aura扬声器同样遵从Diesis Audio的创新性,总共采用了厂家独家研发的CLAD 58复合材料(由矿物粉末、水泥和特殊树脂组成),主要用于低音单元背部的滤波器,这种材料以特殊配方生产,由矿物粉末和特殊的液体树脂材料混合之后,通过单次压模的方式固化成型,以确保其出色的硬度和阻尼特性,在相同的声压输出之下,不会像实木材料那样产生过多的振动扩散。   号角和偶极低音“无缝”结合 单元方面,Aura由一个顶置的45mm号角中高音、一枚10英寸和一枚12英寸的纸质锥盆低音单元组成,在42Hz-23000Hz(+/- 3dB)范围内提供稳定而一致性极强的声波输出,与普通的扬声器相比,独特的号角形状和大小可以实现出色的声波投射和极佳的离轴响应。也正因为中高音的号角设计,分频器才有可能采用数量尽可能少的元器件,最终实现具有真实感、相位漂移最小的自然声音。同时Aura有着93dB(2.83 V/M)极高的灵敏度,因此即使搭配小功率功放,尤其是胆机甲类功放,声音的毒性和密度感都会十分之高。   宽松、有质感且有密度 播放小提琴协奏曲,由NAGRA和Aura搭配而成的系统,展现出浓郁的音乐艺术味和声音透切感,泛音适中,余韵让人回味。小提琴声音在号角系统中有着很好的展现,高频的延伸自然而甜美,并富有艺术气息,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,乐器的定位方面是准确而真实,与听众的距离是非常合适和到位,且带有分离感和层次性。 在播放编制较大的《Simple Symphony,op,4:Playful Pizzicato》时,Aura把整个场面展现得十分恢弘,空间感非常庞大,背景漆黑且深邃无比,每一个细小的“点滴”声都没有错失,分析力确实是上流之货,且音场展现庞大效果全面,空气感亦是极为出色,声音的密度亦是甚高,把大编制交响以及丰富的信息量充分展现出来。   人声的曲目上也是很到位,例如在播放《Best Audiophile Voices》专辑,Aura号角展现出音色是纯正、纯净、自然和真实的一面,乐感的起伏和动态的张合都极为到位,与NAGRA VPA电子管放大器搭配极为到位,具有极佳的般配性,同时把女性柔情甜蜜的一面尽情流露,唱腔中自然而不生硬,流畅耐听。   作为一款号角扬声器,Aura把意大利的工艺和设计充分展现还原,通过优美的音色展现美声与美型的完美结合。 规格参数: 单元:一枚10英寸和一枚12英寸纸质锥盆低音单元、45mm号角单元 分频点频率:200Hz、1800Hz 环境频率响应:42Hz-23000Hz(+/- 3dB)、32Hz-28000Hz(+/- 8dB) 灵敏度:93dB(2.83 V/M) 最小功率(RMS):20W 最大功率(RMS):195W 额定阻抗:6Ω 尺寸(WDH):41×30×114mm 重量:47kg
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  • 评测丨法式原音盛宴 Triangle Magellan Cello 座地式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】Triangle在笔者心目中是一家设计严谨、认真的扬声器厂商。从旗舰扬声器到Color系列扬声器,都有着精致的设计,流露出法式的音乐魅力,对于音响产品来讲,声音排第一位之余,外观也是现代生活的必要考虑因素。   源于Triangle精良设计 对于旗下的扬声器产品,Triangle投入了非常庞大的人力、物力及时间进行研发与制造,就以座地式大型扬声器为例,为了研发带宽全面、性能完美的扬声器作品,同时拥有优秀的极高频及极低频的表现,Triangle先是开发出带宽表现极为优异的中音单元,接着是性能对应的高音单元,最后才逐渐构成完整扬声器作品。从Triangle产品的发展历程来看,旗下的Magellan系列是不断革新,不断进步的,经历了历代的进化,几乎就可以见到Triangle 四十年的发展历程了。   作为法国最大的扬声器生产商之一,法国Triangle公司位于浪漫之都的巴黎市与北部的香槟省之间的Soissons(索松),这个地区的中心曾是古代法国帝王的摇篮。从1980年起近40年,这个法国诞生的品牌也在打造它的音响传奇。   法国Triangle对扬声器及每一个配件的设计、制造及选择都必须经过多次组合、试验及客观地多方面聆听后才决定批量生产推向市场,保证让它们未来的主人们都拥有一个迷人设计和高性能科技表现的产品。   而旗下的Magellan(麦哲伦)旗舰系列包含5个型号Grand Concert至尊、Concerto协奏曲、Quatuor四重奏、Cello大提琴、Duetto二重奏和一个Voce麦哲伦中置。其中让人印象最深刻的可数2.05m高的三箱体合一、前后同时发音的Magellan Grand Concert至尊。麦哲伦系列凭借高端的设计理念,和专业技术凝聚于一身打造的完美声音表现成为高端扬声器市场的代表。   Triangle Magellan的精湛设计 Magellan是法国Triangle品牌的旗舰系列,其中最高等级的Grand Concert身材高大,气势不凡,但是一般家庭要想摆放,还得考虑空间够不够大,所以使Triangle推出了Cello座地式扬声器,一样属于Magellan系列,但变身为纤细秀丽的中型扬声器。   继承了Magellan系列的旗舰血统,Cello使用Triangle最高阶的TZ 2900 GC高音单元,新一代的TZ2900高音单元从盆架结构到散热导体以及散热方式都较上一代TZ2800有了全新的改进,特别是圆号角的指向性要减弱许多,尤其在15kHz以上频段更是如此。TZ2900高音还采用了新的驱动系统来降低端的失真,所使用的相位锥表面曲线经过了航空动力学的辅助设计,磁体可承受更大功率。在高音单元外面还加上了金属CNC精密车制的导波号角,以强化高频的扩散能力,这也是所有Magellan旗舰系列扬声器的共同特征。   此外,Cello扬声器箱体也采用Triangle独家SPEC单点接地支撑系统,在箱体底部前方有单点角锥落地,把箱体额外的震动导波入地。虽然Cello的身形缩小到113.8mm高,但依然是三音路设计,中高音分频点设定在2.8kHz,并采用高斜率的24dB,而中低频的分频点设定在400Hz,采用12dB的二阶分音。原厂规格标示效率为91dB,看来扩大机不难驱动,低频延伸则可达35Hz。   细致的声音质感 为了更好地试听到Cello扬声器的搭配和表现效果,笔者在广州国际音响唱片展的音联邦展厅中进行体验,除了Cello扬声器以外,音联邦还使用了T+A MP 3100 HV多音源SACD播放机、P 3000 HV前级、A 3000 HV后级以及PS 3000 HV电源供应器。这样的前端组合,无论是音效的动能控制还是音质的表现力,都能很好地发挥出Cello扬声器的全面实力,在代理公司的技术人员的细致摆位和调整下,确实重播出非常优越的声音表现。   笔者先聆听一段演奏曲《Songbird》这是一首出自著名萨克斯风演奏家Kenny G的曲目。萨克斯风演奏时,Cello的声音格调高雅,音质细腻秀丽,线条纤细灵动,乐感华美悠然,极高频延伸律动顺滑;透过整套Audio Valve电子管功放的搭配,Cello扬声器全频段的平衡感非常出色,声音细致且富有弹性,两端延展优秀,整体连贯性极为和谐自然;   经过Cello重播出来的萨克斯风声音有着生动的空气感,弦声细密通透,质感绵密悠长,它不会给听众带来丝毫的尖锐与生硬,反而能透着一种鲜活的丰泽度。Cello的表现让笔者感到它的分析力和颗粒感很强,既有足够的分析力,又散发着极佳的音乐质感,仅这方面确实是很多扬声器所不能兼具的;   动态能量充足 下潜能力强 除了演奏曲以外,还播放了一首欧美流行曲测试Cello的下潜能力。笔者换了一首大动态歌曲《Send My Love》这是欧美流行歌手Adele演奏的歌曲。这是是一首新奇有趣的流行民俗歌曲,但是这首歌曲也不是容易播放的,在A 3000 HV后级的强力驱动下,无论是速度爆发力,或者是动态能量,都非常的具有说服力,在当时的现场环境中聆听,不仅动态犀利、起伏敏捷,而且低频沉实充沛。   值得赞誉的是,Cello除了展现出强悍的低频和良好动能的控制外,在大音压之下依然能够从容清晰地还原出乐器的肌理质感。得益于低音倒相孔的巧妙设计,令Cello的音场表现一流。   规格参数 型式:3音路4单元低音反射式座地式扬声器 单元:TZ 2900 GC号角高音×1         T16GMF 100-THG06中音单元x1         T16GM-MT15-GC2低音×2 效率:91 dB 频率响应:35 Hz–20 kHz(±3dB) 阻抗:8Ω(最低3Ω) 分频点;2.8 kHz、400Hz 尺寸(HWD):1138×423×371mm 重量:34kg 总结: 这次聆听Magellan Cello扬声器,将笔者带回Triangle令人熟悉的优异的声音,凭借厂方优秀的单元设计和出色的箱体结构,使得Magellan Cello在速度、线条感、音场营造等方面都展现出非常出色的一面,尤其是弦乐的泛音清晰而丰富,展现出细腻而温暖的浓郁音色,木头共鸣味与擦弦的松香味交织出甜美质感,的确是一大享受!
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  • 知名音响杂志《Stereophile》测试Vivid Kaya 45 座地式音箱

    【影音新时代网 评测】十年来,我只在CES的私人房间中才听到Vivid Giya扬声器的表现, 它的声音迷住了我与周围的听众。从一个演示到另一个演示,我的印象是完全一致及正面。究竟是甚幺因素能令我对它留下深刻印像呢? 在2018年慕尼黑高级音响展,展示厅内的一个小型演示室,我对新款Vivid Kaya扬声器的声音也产生了正面又似曾相识的感觉。比起Vivid的旗舰Giya系列,Kaya系列外观更小更简约,尽管它们具有相同的主要设计特征,但Kaya的价格也明显便宜。当我和Art Dudley坐下来与Vivid的Laurence Dickie和Philip Guttentag谈论Kaya时,我提出极希望为他作产品评测的要求。 年轻时的Dickie,将 KEF B139 驱动单元结合传输线设计去制作扬声器。往后, 便开始在Bowers&Wilkins工作,并开发了一种将驱动单元装入指数锥形导管的方法。1991年,B&W Nautilus扬声器系统模型发表,令其关注度达到了高潮,该系统于1993年首次展示,至今仍是B&W的标志性产品。Dickie于1997年离开B&W,在海外工作了几年后,于2004年与他人共同创立了Vivid Audio。在那里,他使用了指数锥形负载导管, 与使用合成材料制作箱体,自家绕制驱动单元及设计内部分音器与产品组装。Vivid在2008年推出了Giya G1型号。 Kaya90、Kaya45和Kaya25 Vivid的Kaya系列提供三种不同的座地式型号:两音路的Kaya 25与三音路的Kaya 45和Kaya 90。对我来说,相比Kaya 90我选择了评测Kaya 45,它们使用相同的中音和高音驱动单元,以及相同的整体设计、构造和外观。Kaya 45体积较小,每个扬声器只有一对5“低音驱动单元,而不是Kaya 90的四个低音驱动单元。 我对Kaya 45的大小和形状立即产生了兴趣,因为它让人联想起Al Capp传奇卡通人物Shmoo的外形。卡普将这个富有同情心和善良的人类朋友描述为形状像保龄球的大胡子无臂两足动物。据说Shmoos比电视或电影更具娱乐性,并且是儿童的绝佳玩伴。对于扬声器,这实在令人期待,即使是Shmoo看起来像穿了钢琴黑色的燕尾服,但Kaya 45还是我客厅中最受客人欢迎的。 运送与安装 两个Kaya 45装在一个木箱中,木箱的两端分别装有一对轮子和一对手柄:可以由一个人搬运箱子,而无需手推车帮助移动。在内部,每个Kaya面朝向上及各自在底部安装带手柄的木块作固定。实际上,将扬声器从包装箱中取出并固定到位是很容易的。 Kaya 45的图片传达信息比我想说的要多,但是我可以说,这种45英寸高的扬声器非常时尚,可以与多种家具风格融合在一起。也就是说,尽管它有没有配备用于中音和低音驱动单元的可拆卸面网,Kaya看起来都很优雅。 在音箱背后的最底端,并排放置的扬声器接线柱并不显眼。外壳本身由玻璃纤维增强的三明治复合材料制成,Vivid将其描述为“soric-cored”。材料的厚度会变化,以在不需要的地方使质量最小化,但要使承受较高压力的其他部分质量会加厚,以防止箱体震动。这种无缝接的箱体技术非常好。 正如人们对Vivid所期望的一样,每个驱动器都装有一个指数锥形管。高音和中音的箱室是密闭式的,低音导管装在内部低音单元上方及接于一对反射端出口。这些端口对称放置,对称的侧面安装低音单元并不常见,但是低音单元之间相互背对背牢固支撑,以进一步消除由于其运动而产生的不必要振动。此外,对称的端口放置可确保平衡内部压力,以最大程度地减少来自箱体振动。在播放重低音的录音时,我将手放在Kaya上,感受不到任何振动。当我将手靠近两个端口时,感觉到反射端出口的输出是完美一致。   摆放方面,用户可以选择使用六个金属钉来放置地毯上,或者使用六个聚酰胺脚钉来放置硬地板上。在地毯上,我使用了金属钉并按照Vivid的简单但详细的说明进行设置。Kaya 45被置离开后墙壁大约7',两个音箱相距大约7',左和右侧墙壁相距大约4'。我将Kayas对准前方,即没有任何内toe-in,并且每个扬声器与我的主要聆听位置之间的距离为8.5'。每个Kaya均连接到Benchmark AHB2功率放大器及以单声道模式进行。 我对它(Kaya 45)的初始印像是中高音清晰及低频饱满,但并没有对曲中乐器的声音产生太大的影响:我发现这种效果是比有些更大的扬声器更明显。当我播放各种各样的录音时,火花般的高音令人愉悦,表现十分突出,我重新调整了摆放内角toe-in,使音箱轴心直接对准我的听觉座位。难以置信!中音与高音达至完美平衡。(Vivid的安装建议确实建议该方向,以减少侧墙上的反射干扰。) 总结 Vivid的Kaya 45扬声器的表现超出预期。当然,有些扬声器可以播放得更响,低频潜得更深,但是要有这种特质,更大的尺寸,更高的成本,你所付出的必然是更大代价。从Kaya 45踏上地毡的那一刻起,他的声音听起来就很不错了,而在我将他们toe-in内角调整,令其轴心转向聆听位置之后,它们的声音也就更好。无论是播放何种音乐源讯号或音压水平幅度,他们从来没有令人失望或不满。(也许他们真的是 Shmoos!)无论如何,评测完成后总要归还,Kaya 45属于少数扬声器令我对他念念不忘。如你有机会试听的话,请你不要错过。
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  • 德国之声 细致入微:Odeon Audio(德国奥丁)Midas 号角落地音箱

    【视听空间 晨光评测】近年来,越来越多的国外精品音响品牌被引入到国内,它们可能并非发烧友熟悉的大牌子,也有可能并非能走量的产品,更有可能是全手工打造导致产量极低的一些产品,但正因是精雕细琢的精品,这些产品的声音表现往往让人眼前一亮,国内的音响爱好者也逐渐开始认识这些精品品牌。威虹音响所代理的Odeon Audio(德国奥丁),就是这样的一个品牌。 Odeon Audio的历史 说起Odeon Audio的来历,与很多品牌的诞生也是有着共同之处——都是因为创始人对市面上销售的产品感到不满,于是便开始设计、制作自己满意的产品。时间回到20世纪70年代后期,Odeon Audio的创始人兼老板Axel Gersdorff先生开始开发扬声器系统,开始也并没有计划将它推出市场,但是在多位朋友试听后,都建议他将其量产和销售,因此在稍后的日子,Axel Gersdorff先生研发的第一款音箱上市,非常成功,成为畅销产品。Odeon Audio的故事就从这里开始了。 技术参数 ■ 高音单元:25mm丝膜球顶、号角口径:6.5英寸 ■ 中低音单元:绅士宝定制手工制作6.5英寸特殊涂层的纸盆单元 ■ 类别:2分频低音反射音箱 ■ 分频点:2200Hz ■ 频响范围(±3dB):39-21000Hz ■ 阻抗:6Ω ■ 灵敏度:95dB ■ 体积:104 x 19.5 x 32 cm ■ 重量:25kg 在1987年,Axel Gersdorff先生建立了ARS Eelk Trava Stuk音响工作室,替一些Hi-End品牌OEM、ODM音响产品。不久,Axel Gersdorff先生开始用号角单元进行研发设计音箱,其目的是克服传统喇叭单元能量不足的弱点。经过三年多的研究,1990年,Axel Gersdorff先生研发了一种特殊的圆形号角喇叭,它是由很大块的复合板制成,是一种几乎无共振的材料,并且有着独一无二的号角曲线——这代表着Odeon Audio第一代号角喇叭产品的诞生。1993年Odeon Audio将其在全球范围内推广,很快便成为畅销型产品,尤其是在日本和韩国取得很大成功。 2001年,第二代Odeon Audio扬声器上市。它首次演示是在美国拉斯维加斯的CES展上,此后不久便在法兰克福的Hi-End市场亮相,为Odeon Audio全球性的成功翻开了历史性的一页。 经过多年的不断研发和经验的累积,Odeon Audio于2013年推出了第三代产品,运用了最先进的技术和材料,让音乐的再现更上一层楼,展现新的高度。全球音频协会特别强调指出,Odeon Audio扬声器具有非凡的品质,并符合最高音频标准。每一对Odeon Audio音箱都是致力于为真正的音乐爱好者、为了音乐的还原而毫不妥协的音乐发烧友服务。 Odeon Audio旗下具有代表性的三路圆形号角音箱共有三款,较大的No.38/2使用15"低音单元、次一级的No.33用12"低音单元,最小的No.28/3就用10"低音单元。外观相仿,只是尺寸上的差异。这三款产品从正面看起来,外形既类似于金字塔的造型,但是更加的挺拔、俊俏而上扬,从侧面看,音箱的正面具有完美的曲线,使造型变得具有动感,并且巧妙地将向下的导相孔掩藏起来,既美观又具有造型的生动性。 除了大型的号角系统之外,Odeon Audio厂方也知道不少发烧友钟情于号角音箱,无奈由于居住环境、财力等原因,无法将大型的号角音箱搬回家中。因此,厂方因应不同环境,推出多款中小型的号角音箱——包括有Otello奥泰罗、Scala斯卡拉、Midas米达斯、Fidelio费德里奥共4款落地音箱以及Orfeo奥菲欧书架音箱,让各种家居环境以及不同预算的音乐发烧友,都能享受到高品质的声音表现。 将号角装进木箱内 Midas米达斯在Odeon Audio的产品线上是中档级别的,Midas的箱体线条简洁利落,以木色系为主,搭配三个口径相似的圆,除此之外没有多余装饰,整体造型颇有时尚现代感,能够轻易融入居家环境之中。在制造工艺上非常追求极致和完美,油漆光可鉴人,木纹的纹理表现得油润清透,绝无半点瑕疵。且音箱的高度仅104cm,不用大空间就可以容纳这对音箱,适合中小型环境当中使用。 Midas为两路三单元设计,最上方的是一只采用ODEON-Adax Twitter制造的软球顶1英寸高音单元,装在6.5英寸的木质号角内。Odeon Audio真正的奥秘,在于它的每一只号角都是经过特殊设计的,选用了多种木材进行组合,最终成为一种无任何谐振的制造号角形体的最优良的材质,最后再通过高精度的3D雕刻机,雕刻打磨成型,让聆听范围更广,失真也更低,声音柔顺、自然而又宽厚。 左上: 1英寸软球顶高音单元,装在6.5英寸的木质号角内;左中: Scan-Speak(绅士宝)定制的手工制作6.5英寸特殊涂层的纸盆单元;左下: 位于音箱底部的倒相孔;右:Midas只设有一组喇叭输入 中低音单元方面,厂方为Midas配备了Scan-Speak(绅士宝)定制的手工制作6.5英寸特殊涂层的纸盆单元。Midas的整体频率响应39Hz-21kHz、分频点设置在2.2kHz,值得一提的是,Midas只设有一组喇叭输入,并没有与一般音箱那样提供双线分音或双功放的接法,其实这是有原因的,Midas的阻抗6Ω、而效率高达95dB,说明Midas非常容易驱动,不需要特别使用大功率的功放,更加不需要双功放即可获得极佳的表现。 真实自然的声音 事不宜迟,马上进入试听的环节。搭配同样来自威虹代理的Trafomatic audio Elegance Evolution电子管合并功放进行试听。Trafomatic Audio是来自塞尔维亚的Hi-End电子管放大器品牌,Elegence Evolution雅致电子管合并功放采用了4只KT88、2只12AU7W与2只12AT7W电子管。 试听《马兰士测试碟》中的《The Men You Were》,歌曲开头是一段轻微的鼓声,鼓点非常清晰。接着便是慢悠悠而且下潜深的低频,对于功放来说,这是非常难控制得住的。之前试听这张碟片的时候,很多系统都会显得拖沓、肥,但在这套Trafomatic audio Elegance Evolution电子管功放搭配Odeon Audio Midas号角音箱的系统中重放的时候,丝毫听不到半点的拖沓,而是速度、力度俱佳的表现。 接着试听Eva Cassidy的《Fields of Gold》,当歌手开声之后,可以感受到人声的结像非常清晰准确,中频密度饱满,高频通透,嘴型大小恰到好处。同时歌手演绎时的换气声都能清晰地听到,特别是伴奏的吉他,轻微拨弦声的那种能量感都能感受到,整体表现非常出色。 接着播放的是ECM出品的Gidon Kremer指挥波罗的海室内乐团(Kremerata Baltica),由Giya Kancheli创作的现代作品《Chiaroscuro》用来测试系统。这是一部气势磅礴、动态极大的作品,非常考验功放以及音箱的控制和承受能力,录音中低电平的片段,背景宁静、细节丰富,小提琴轻微的声响都尽收耳中,而大动态的部分则摆出了一副非常磅礴的姿态,气势十足,场面十分震撼!就算是各种乐器齐鸣的片段,Odeon Audio Midas号角音箱也展现出井井有条、毫不紊乱的状态出来!  最后换上一张钢琴、小提琴合奏的作品测试中高频的表现。笔者选择了美国演奏家Michelle Makarski与Keith Jarret合作的《J.S.Bach:Six Sonatas for Violin and Piano》六首巴赫的奏鸣曲,笔者首先体会到的就是高频十分干净,而且背景非常宁静。高频的宽度和延展性都很出色,音色清爽,特别是小提琴声音松香味十足,而钢琴的力度也恰到好处,两位大师精湛的演绎,在这套胆机+号角的系统中重放出来,仿佛两人通过乐器在进行对话,很是过瘾。 总结 Odeon Audio(德国奥丁)Midas号角落地音箱从外观上看,无论是设计还是制造,厂方都关注着每个微小的细节,处处都散发着艺术品的气息。而Midas号角落地音箱的声音也是相当出色,宽松、丰润而又饱满,不但细节刻画入微,大动态也具有非凡的气势与低频重量感。加之一流的脱箱感,音乐的表现具有非常好的现场聆听体验。
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  • 超跑开入音响室 隐士音响鹤舞

    【刘汉盛音响论坛 评测】2019年12月12日,我来到杭州隐士音响(ESD),为的是一探隐士音响鹤舞喇叭的真正实力。有关隐士音响的历史以及他们发展励磁单体(FieldCoil)的经过,请参阅音响论坛第371期(2019年8月号),我在内中有很详细的叙述,这次,我就从鹤舞有关的周遭说起。   全励磁 隐士音响的旗舰喇叭是全套号角系统龙吟,这是从超高音到超低音都采用号角与励磁驱动单体的超级系统,全套重量910公斤。这样的五音路电子分音主动式全号角喇叭在全世界可能是唯一的,当然也不是一般人能够亲炙的。 在龙吟底下是凤鸣,为了能够让更多空间、更多人适用,凤鸣改以四件式架构,在主喇叭旁加上低音柱,光是低音柱的重量就达到990公斤,主喇叭也有840公斤。老实说光是这样的重量,想到要带着这种喇叭到世界各地音响展参展,腿就已经软了。 四件式喇叭仍然不是一般空间能够容纳得下的,隐士音响也知道,所以又往下发展出鹤舞,也就是这次我来杭州的目标。鹤舞是二件式喇叭,不过其重量也有550公斤,想要搬动它也非易事。或许您会怀疑,为何隐士音响的喇叭都那么重呢?难道都是用铁块去做的吗?您说对了,就说鹤舞好了,它的箱体是铝合金打造的,喇叭单体的励磁压缩式驱动器整个也都是金属打造的,只有那个中音号角是15层碳纤维制成的,难怪会那么重。 整体观之,隐士音响的喇叭有几个与众不同的要素,第一个就是励磁+压缩式驱动器。第二个就是Truextent压延法制造的中音、高音铍振膜。第三个就是三明治结构的钛振膜。第四个就是铝合金箱体。第五个就是号角。第六个就是主动式电子分音。不过号角与主动式电子分音并非贯彻到所有的型号,像最小的熊猫+与熊猫就没有号角,也不是主动式,不过仍然采用励磁驱动器与铍振膜、钛振膜。 鹤舞箱体分为上下二截,上方有一个中音号角,号角底下藏着小小的高音单体。下方有二个10吋钛三明治振膜低音单体。   为何要励磁? 为何要坚持励磁驱动器呢?FieldCoil不是老掉牙的技术吗?怎么现在隐士音响反而拿它当作喇叭的技术主轴呢?隐士音响的设计者当然不是笨蛋,他们会坚持使用FieldCoil驱动器是有原因的。励磁单体早在1920年代就出现,是目前喇叭单体所用的永久磁铁出现之前的产物,相对于永久磁铁,励磁也可称为电磁铁。 与永久磁铁喇叭不同的是,励磁单体有二个线圈,一个是VoiceCoil,这是与振膜连接做活塞运动的;另一个是FieldCoil,通电产生磁场用的。为何当时不使用方便的永久磁铁呢?一来当时还没有所谓的「电」唱机(用电的唱机要到1925年才出现,现在流行的动圈单体也是在1925年才获得专利推出,虽然Peter Jensen早在1915年就发明),再者当时的人造合成磁铁质量(磁力、体积、重量、价格)还无法用在喇叭单体上,所以最古老的以线圈绕在铁心上、供应直流电产生磁力的电磁铁方式就成了主流,这就是所谓的FieldCoil励磁。理论上,在线圈上供应的电压越高,磁隙的磁束就越强,瞬时反应就越好,细节也会越多。 既然后来的永久磁铁解决了磁力、体积、重量与价格问题,为何到现在还是有少数厂家坚持励磁单体呢?答案就在磁力的稳定上,当喇叭的音圈在永久磁铁的磁场中运动时,磁场中的磁束密度是不稳定的,而励磁是稳定的。这就好像有二个马力相同的引擎,其中一个扭力较大,另一个扭力较小,此时扭力大的那个引擎就会感觉马力比较大,因为它的马力输出速度快,而且稳定。 隐士音响所制造的励磁单体内部采用坡莫合金,提高磁导率,使得磁通密度达到2.4Tesla,这是很惊人的数字。还有,隐士音响的励磁单体在电源供应器内采用负回授稳流线路,完全抵消反电动势的干扰,这也是一般喇叭单体所无法做到的。 鹤舞的箱体采用铝合金制成,最底下的底板厚达50mm,上方还有一块40mm的减振木板,再往上才是箱体。它的底部以四根巨大的角锥撑起,看起来有如铁甲武士。   压缩式驱动器 什么是压缩式驱动器(CompressionDriver)呢?第一个压缩式驱动器在1933年推出,当时是给号角喇叭使用的。所谓「压缩」就是振膜前面有一个压缩腔室,腔室外连接号角,这个腔室的开口比振膜面积还小,所以振膜推动的空气必须挤压通过开口,因而得名。压缩式驱动器搭配号角的好处是其效率大约高出一般单体10倍左右。理论上喇叭单体的效率越高,失真也就越低,需要的扩大机输出功率也愈小。纯正的号角喇叭大多使用压缩式驱动器,不过目前市面上有许多所谓的号角喇叭,其实只是「装上号角」,并非使用压缩式驱动器,而是一般喇叭单体。 或许您要问,如果励磁与压缩式驱动器那么好,为何会被时代淘汰?二个原因,一个是技术指标要求高,另一个则是成本高。励磁需要电源供应,电源供应器要把交流转为直流,供应给线圈产生磁性。如果供电不稳,或有涟波,对励磁的质量就会有影响。何况,摆着电源供应器在喇叭箱外面也很不方便。至于成本,励磁单体比一般喇叭单体昂贵很多,甚至有高达几万美元一个的,就算是德国Voxativ的励磁全音域单体也不便宜。 鹤舞的低音是主动式,中、高音是被动式,所以接法稍微复杂一点。再加上四个单体都是励磁,电源供应内建在箱体中,所以可以看到电源线、讯号线与喇叭线。低音箱体上有一个调整钮,那是调整中高音量感之用,调整范围24dB。   铍振膜的好处 再来要说铍振膜有什么好处?音响论坛已经说过很多次了,在材料内部声波传导速度上,铍为12945m/s,镁为5042,钛为4825m/s,铝为5128m/s。在杨氏模数(Young’s Modulus,刚性或弹性高低)方面,铍为310×10的9次方Pa,镁是45,钛为105,铝为73.1。刚性越高,遭遇压力时越不容易变形。 在密度方面,铍为1850kg/m3,镁为1770,钛为4510,铝为2780,铍比钛比铝都还轻,只比镁重。在降伏强度(Yield Strangth,承受变形能力)方面,铍为240×10的6次方pa,镁是150,钛是275,铝是75.8。承受拉力(Tensile Strength)方面,铍是370,镁是255,钛是344,铝是186。 在Poisson’sRatio方面,铍是0.032,镁是0.35,钛是0.34,铝是0.33。Poisson’s Ratio到底是什么意思?一个物体受到压缩时,在另一个垂直方向就会产生延展,比例数字越低代表越不容易变形,也代表着不同的声波传递模式的相互传导性越小,也就是越不容易相互干扰。在这方面,铍是超低的。在热传导率方面,铍是216,镁是96,钛是16.4,铝是193。 还有,铍的耐热性与导热性也很好。有没有存在着比铍振膜特性更好的材料呢?钻石振膜。不过钻石振膜也有二个输给铍振膜的缺点,那就是太重与太贵。 目前市面上存在三种铍振膜,一种是在金属振膜镀上一层铍,这种镀铍振膜常见在耳机振膜上。另外一种是高压蒸镀法(PhysicalVapor Deposition)做成的铍振膜,这是真正的铍振膜。第三种是以延压方式做出来的铍振膜,这是美国Materion所制造的,称为Truextent,这也是真正的铍振膜。延压法是将铍材料以高压、高热经过多次辗压成为很薄的铍箔。到底高压蒸镀铍振膜与延压铍振膜有什么不同?蒸镀法振膜的材料内部传递声波的速度比较慢,重量比较重,杨氏模数也比较低。   这是10吋钛三明治振膜,跟一张CD相比,就知道其尺寸。 主动被动混合 看到这里,我想您一定了解,原来隐士音响的喇叭制造起点很高,根本就是一跃就到最高点。他家龙吟超低音的励磁驱动器一个重达140公斤,就算是最小的给超高音用的励磁驱动器,重量也达45公斤。人家45公斤是一支喇叭箱体的重量,而隐士音响的45公斤是超高音单体的重量,二者之间相差多少? 了解了隐士音响喇叭的精髓之后,让我们回头来看鹤舞吧!鹤舞从外观可以明显看出是二箱式结构,上面是一个1吋铍高音单体与一个4吋铍中音号角,下方是二个10吋钛三明治低音单体。上方高音与中音是被动式,下方低音单体是主动式,内建200瓦AB类扩大机驱动。由于高音与中音是被动式,所以音乐讯号要先从前级给低音,再从低音拉出500Hz以上的频域给外接的扩大机,这部外接扩大机负责推中、高音。低音分频点500Hz,中音分频点设在6kHz,6kHz以上交给高音单体。 鹤舞所有的单体都是励磁,低音单体励磁头重36公斤,中音单体励磁头重38公斤,高音单体励磁头重11公斤。中音单体采用外接碳纤维号角,高音其实也是号角设计,只不过因为波长短,号角的形状就做在面板上,不需要外接一个号角。所有的励磁电源供应都内建在箱体内,而非外接。而在箱体制造上,采用全铝合金,底座采用50mm厚铝合金,上面再配合40mm木制减震层,降低从地面传来的震动,再来往上才是真正的箱体。此外低音箱体底座还配有4个重量级脚座,整体看来鹤舞有如一座铁甲武士。鹤舞带宽23Hz-52kHz,灵敏度102dB,体积620x780x425mm,重量550公斤。 一个成人站在10吋钛三明治振膜上,振膜也不会变形。 大空间 聆听鹤舞的场地是隐士音响的聆听空间,这个空间屋顶做成斜尖形,也就是中国式那种没天花板的造型,由于与地面相对是不平行的,可以降低平行墙面柱波形成的机会,不过其他四个墙面就都是相互平行的。整个空间的尺寸是长10公尺宽6公尺高3.5公尺,除了地上有一大块厚地毯之外,就是左右二侧的唱片柜,还有喇叭后墙与聆听位置后墙有几片吸音泡棉,没做声波扩散处理。聆听位置后墙其实是有细孔的,可以吸收部分的高频段。由于容积大,在室内讲话可以听出残响时间比一般空间长,对白已经可以听到一点尾音,可说是类似一般豪宅家庭的聆听空间。 鹤舞是低音主动、中高音被动的设计,为了让喇叭能够跟用家的聆听空间做最佳的耦合,在中高音处还设计了24dB的衰减调整,由箱体背板上一个调整钮为之,每转一格就是1dB。请注意,这个调整钮并非改变主动式低音的音量大小,而是降低中、高音的音量,如果觉得低频量感不够,要把中、高频减量,再把前级的音量加大,在实质上就等于是增加低频量感。反之,如果觉得高频不够(很少这个机会)就要把中、高频的量增加。当我实际上在做喇叭摆位时,这个中、高频音量旋钮起了很重要的作用,用家一定要反复调整,搭配喇叭摆位与聆听位置的改变,一直到找到最佳位置为止。 经过我的频谱量测与听感调整之后,最后喇叭放在更近墙处,聆听位置选在靠墙那排椅子。   以频谱量测 到底要如何找到喇叭摆位与聆听位置的最佳位置呢?靠耳朵吗?可以,不过必须是有经验的耳朵,而且是没有主观偏颇的耳朵,这很难。所以,最简单又正确的方式就是靠频谱量测,找到频率响应曲线看起来波峰波谷最少最小之处。用频谱来量测很难吗?一点都不难。 怎么量测呢?请先上AppStore去购买空间量测软件,我用的是AudioTools,美金19美元,放在我的手机与iPad上。网络上也有免费软件可以使用。再来要去录制一段至少10分钟以上的20Hz-20kHz全频段粉红色噪音,放在光盘上或随身碟上都可以。调整喇叭摆位时,播放这段粉红色噪音,打开手机或iPad上的软件,选择FFT(Fast Fourier Transform)量测频率响应曲线。先固定喇叭的位置,变动聆听的位置,看看哪个地方可以测得比较好的频率响应曲线。如果得不到比较好的频率响应曲线,就要开始改变喇叭的位置,同时以几个不同的聆听位置反复量测,找到「相对最好」(不可能绝对最好)的频率响应曲线,那就是最好的喇叭摆位与聆听位置。等确定喇叭摆位与聆听位置之后,才来开始以听感做Toein的微调,还有位置的微调。   隐士音响这个聆听空间有10x6x3.5公尺,左右二边放唱片柜,地上铺一大块地毯,原本的聆听位置就是沙发处。 反复找寻好位 通常,每个房间都有所谓的RoomMode,也就是因为房间长、宽、高尺寸而产生的波峰与波谷,这些波峰与波谷在200Hz以下的频域影响听感很大。如果100Hz-200Hz之间有多个大峰值,会使得耳朵轰轰然,许多细节都会被过多的中低频掩盖。如果100Hz以下的频域不足,音乐听起来是单薄的,没有厚度,缺乏温暖,高频段也会太突出,整体音乐平衡性会失去。假若63Hz以下的频域太多,听流行音乐时,低频会显得太软,速度反应太迟缓。总之,我们找寻最佳的喇叭摆位与聆听位置,就是想要找到200Hz以下比较平直的结果,这段频域具有决定性的重要性。 说起来容易,做起来有时候很容易,一下子就找到最好的位置;但有时候也不容易,我这次来隐士音响,光是找寻最好的喇叭摆放位置与聆听位置,就从下午找到晚上,花了好几个钟头才找到我比较满意的位置。我一面用粉红色噪音,一面用一些音乐软件来判别高、中、低频段的平衡性(包括圣桑的第三号交响曲管风琴),最终,我的喇叭摆位距离后墙约140公分,距离侧墙约85公分。而聆听位置就是房间中的最后一排椅子,不过身体不是贴着后墙,而是坐板凳三分之一的位置。如果身体贴着后墙坐,低频量感会太多。 或许您又会奇怪,为何一定要找到最好的频率响应曲线才能开始写器材评论呢?答案很简单,就怕误杀忠良。如果我随便坐下来就开始写评论,万一此时频率响应曲线量起来63Hz以下有很大的凹陷,我就会误以为这对喇叭的低频量感严重不足,连带的也可能产生高频太突出的结果,如此一来不是会误杀忠良吗? 这是现场用来推中、高音的KondoNeiro 6瓦2A3管机。   24dB调整很重要 调声过程中,我也反复调整中、高音的24dB调整范围。为什么?因为一开始我听到的声音是高频太突出、低频比较单薄,管风琴30Hz左右的量感非常微弱的声音。这样的声音使得乐器缺乏该有的温暖与木头味,人声也不够有血有肉,流行音乐显得太硬,音乐也无法久听。所以我的目标是降低高频段的量感,提升中频段与低频段的量感,再配合喇叭与聆听位置的选择,最终才能获得我想要的好声表现。 除此之外,我还换了推中、高音的扩大机。原本用的是隐士音响自家的纯A类单端10瓦晶体扩大机,但是我觉得声音还是不够温暖,乐器与人声的形体也不够圆润,于是换了Kondo Neiro,这是一部2A3管机,每声道采用二支2A3,每声道功率输出6瓦。或许有人要怀疑,区区6瓦能够推得动中、高音吗?没问题,鹤舞的灵敏度高达102dB。做完这些调声工作之后,我可以开始好好听这对喇叭了。 隐士音响的CD转盘、数字模拟转换器,以及前、后级。   穿透力强 首先要说小提琴的表现,我听了DavidOistrakh与WolfgangSchneiderhan所演奏的贝多芬小提琴协奏曲,还有Oistrakh演奏的布鲁赫「苏格兰幻想曲」。这三张CD我都算很熟,一听就知道鹤舞的小提琴特性。首先我要说小提琴的声音线条很凝聚,很实体,而且穿透力很强。我坐在靠后墙处,距离喇叭很远,但无论是小提琴或伴奏的管弦乐声音都还是清清楚楚,好像近距离听到的一般。 再来,不要以为中音是号角,所以小提琴的声音可能是刚硬的。恰好相反,当我把高、中、低频段的平衡性找出来之后,小提琴的声音就转成自然温暖的声音,听起来有木头味,有甜味,有光泽,不是您想象那种刚性的小提琴声。 还有,由于喇叭距离后墙只有140公分,但左右间隔却很远,使得鹤舞的音场跟真正音乐厅的舞台类似,那就是宽大于深的音场。这种音场不是存在于二喇叭之间,而是超出喇叭,充塞着整个横宽的空间。换句话说,不仅音乐规模感很大,音场也很大。老实说,一般喇叭很难出现鹤舞这么宽的音场,也很难获得这么大的音乐规模感。鹤舞这二个特性让人很容易跟音乐厅现场聆乐感受联想在一起。 这是鹤舞所用的中音、低音与高音(最左边)励磁驱动器。   实体感真实 鹤舞的钢琴表现如何?从CliffordCurzon所弹的贝多芬第五号钢琴协奏曲「皇帝」中,可以了解鹤舞的钢琴音粒非常实体,有重量感,很扎实,而且钢琴音粒干净利落,不拖尾巴。这样的表现一方面显示鹤舞的声音能量很强,饱满又凝聚;另一方面又透露鹤舞的速度反应很快。同样的,管弦乐庞大雄厚,气势磅礡,这是鹤舞的迷人特性之一,听什么音乐都是非常宽广,非常开放,不会畏畏缩缩的。 接下来听Golub-KaplanCarr Trio演奏布拉姆斯的小提琴、大提琴、钢琴三重奏(ArabesqueRecordings)。这张三重奏听起来有现场感,三样乐器拆得很清楚,分得很开,三样乐器的形体都很浮凸,不会模糊,而且和声相当美。此时鹤舞再度让我感受到清晰的定位与实体感,还有饱满的能量。才6瓦的真空管扩大机就能够把鹤舞推得这么有威力,我想300B单端应该也没问题。 再来听的还是布拉姆斯的音乐,那是东京弦乐四重奏团加上BarryDouglas所演奏的钢琴五重奏。钢琴与弦乐的平衡性相当好,钢琴低音键厚度够,高音键的铿锵质感也很真实,而弦乐的高频段并不会飙出来,又能显出四重奏的和声美感。这样的表现也让我体会到,鹤舞只是忠实展现音乐录音的工具而已,如果能够让它平衡的唱歌,什么音乐它都能唱得好。反之,如果没有先做到高、中、低频段的平衡,这首钢琴五重奏一定是失去平衡、不堪入耳的。 Malia与Boris Blank这张「Convergence」绝对是喇叭与扩大机的杀手,内中以电子乐器做出复杂的配乐,搭配人声不仅很好听,而且电子低频低沉又凶猛,一般系统播放很容易让低频糊成一团,但大部分人都以为本来就是这样。   大提琴活生 该来听大提琴了,我选的是杜普蕾所演奏的德弗札克大提琴协奏曲。大提琴最怕听起来粗砺刚性,没有温暖的木头味,又失去婉转的嗯嗯鼻音,我听过一些号角喇叭就是如此。可是,鹤舞却展现出宽松有活力的大提琴声,而且还带着温暖的音色。以大提琴的音域来说,中音单体与低音单体二者都涵盖在内,那二个10吋钛单体的运动一定很灵敏,才能让大提琴唱得有生气,不会死死的。此外,那么远的距离,大提琴丰富的擦弦质感可以很清晰的传到我的耳里,显然鹤舞所发出的音乐细节非常清楚,而且非常丰富。 莱纳指挥的德弗札克第九号交响曲「新世界」用鹤舞听起来如何?没想到这张RCA的录音在这里听起来竟然是温暖的,尤其木管的甜润让人很喜欢,管弦乐演奏的力度可以透过鹤舞让我感觉到,其实那就是音乐活生生的力量。是励磁单体磁力特别强的关系吗?还是铍振膜与钛振膜的特性,我一直都感觉鹤舞对音乐的控制力与驱动力很强,说起就起,说停就停,不会拖泥带水,又不会因为爽、快而让人觉得有侵略性。   气势磅礡 接下来是梅塔指挥的「杜兰多公主」。这张CD我相信音响迷都有,一开始那庞大的音乐气势可能就会让大部分音响系统折腰。再来那强劲的人声也很容易让喇叭失真。可是,我在鹤舞身上完全没有感受到这二项威胁,反而是很轻松就把这二种高难度的表现带过去了,让我听到很过瘾的庞大场面与气势,尤其低频的饱满让整个房间好像都有「风」的感觉。鹤舞是不怕开大声的,用它听大场面的歌剧才真的享受到录音师的高超功夫。 说到鹤舞不怕大声,接下来我用何训田那张「波罗蜜多」来测试鹤舞。这张CD最可怕的应该是第五首「群僧」,而不是第七首「尘鼓」。因为「群僧」一开始就有沉重的敲钟,接下来那庞大的喇嘛低沉声音夹杂着很复杂的各种低频一齐涌现,如果开大声听,好像海啸巨浪突然出现在眼前般,一般喇叭都无法开大声,而且对于低频也无法解析清楚。可是,鹤舞却不怕这「群僧」,那么庞大神秘的低频它撑得住,而且能够解析清楚,这说明了那二个10吋钛三明治低音单体与号角中音真的够强。至于第七首「尘鼓」,老实说那四、五十Hz的鼓声并不可怕,只要喇叭够大,都很容易表现。也因为容易表现,所以很多人都拿这首来秀喇叭,其实大考验是第五首,不是第七首。对于这四、五十Hz的鼓声,鹤舞当然是轻松过关,够低沉又够干净,够爽朗,开大声也不怕。   震波出来了 听过强劲的鼓声,接下来就是圣桑的第三号交响曲「管风琴」上场。我刚到时就拿出这张CD来听第二乐章,可是我并没有听到能够震动空气的三十多Hz极低频。我不相信鹤舞无法发出这个极低频域,因为它拥有二个10吋钛三明治振膜单体,而且这个振膜还可以让一个成人站在上面不会变形。就是因为不信,拿出频谱量测之后,果然是喇叭与聆听位置不对,使得原本的聆听位置上听到的是低频急遽衰减的声音,管风琴的震波当然是听不到的。现在经过重新找到最好的喇叭摆位与聆听位置之后,我终于听到「正常」的极低频管风琴。所谓「正常」的意思是皮肤可以感受到层层的低频震波,那是很迷人的感受,我相信也是圣桑想要给观众所听到的声音。 试过比较严苛的考验之后,又听了一些音乐,包括俞丽拿演奏的「梁祝小提琴协奏曲」、王菲的「天空」、追龙唱片那张威尼斯教堂录制的韦瓦第音乐,Raidho喇叭的测试CD、Malia与Boris Blank那张「Convergence」,还有一些爵士乐、流行音乐等,鹤舞都显出很高的解析力,还有音乐充满了活生感。明快、干净、透明、饱满是鹤舞的特质。   把超跑开入音响室 鹤舞是一对充满动能的喇叭,也是一对细节很多、高度解析的喇叭。如果没有先取得高、中、低频段的平衡,高频段与中频段都会显出侵略性。如果低频过多,干净利落的反应就会受到破坏;如果低频量感不足,整体声音就会倾向刚性。还有,不能距离太近听,因为号角的指向性很强,而且中音单体与低音单体的距离相当远,如果距离太近听,高、中、低音还没融合成一体,必须在一定的距离外聆听。如果您能跟我一样驾驭这只鹤,就会觉得好像花32.9万人民币买来一部超跑,实在太划得来了。换做是欧美厂家生产,恐怕要二倍以上价钱才能买到鹤舞。您想把超跑开入音响室吗?现在正是时候了。
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  • 实力可以打国际盃了——雷尔斯试听Lals Classical 151号角喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】每次来雷尔斯位于汐止的企业总部试听,几乎都是开车过来,但这次我搭计程车来,回家时搭火车,这才知道原来雷尔斯距离汐止火车站,走路才五分钟路程,以后大概都会搭通勤列车来此了。 擅长经典号角喇叭设计与製作 依约来到雷尔斯,准备试听 Lals Classical 151,从他们家的喇叭型号,大概可以猜出单体设计配置,把 151 拆解开来,前面的 15 代表 15 吋中低音单体,而 1 就代表低音单体数量,雷尔斯擅长号角喇叭经典设计,所以一定是搭配中高音号角,而且,号角的数量不用猜,就是一个,所以,Classical 151 就是一个钟高音号角搭配一个 15 吋中低音单体的二音路落地喇叭。 同样在 Lals 的 Classical 系列当中,搭载 15 吋中低音单体的款式,还有 Classical 15 EX 与 Classical 15 SE,这两款师法录音室传统设计,箱体比较方正,必须搭配专用木头脚架使用,而 Classical 151 则让喇叭箱体向下延伸,变成家用喇叭的模样,不需要搭配任何脚架,喇叭音箱自然落地,配上漂亮的紫檀木皮,Classical 151 的外观不仅是经典的号角喇叭,还像是古色古香的原木傢俱。 白桦木夹板用料超好 穿上漂亮的紫檀木皮,Classical 151 看起来有原木傢俱的模样,内中可不是原木,而是白桦木层积夹板。看到夹板,很多人会皱眉头,怎么会用夹板呢?密度够吗? 如果您心裡有这个疑问,代表您不了解白桦木层积夹板的製作过程,这些产于寒带地区的桦木,木材本身的密度均匀,结构细緻,採收之后要经过层积高压胶合,让白桦木夹板的密度变的更高。如果拿来与一般喇叭使用的 MDF 板来比较,白桦木夹板的密度更高,刚性更好,而且价格更贵, 雷尔斯可说是下重本来製作 Lals 号角喇叭。 木工师傅手工雕琢白桦木号角 而且,多年来累积的经验,製作困难的弧形木头号角开口,早已是雷尔斯的日常一般,做起来得心应手。弧形木头号角可不是用木材 CNC 加工製造,而是木工师傅巧手,一刀刀刻出来,再经过多重打磨,耗时费力製作而成。 我忍不住伸手抚摸木头号角的表面,厚实的白桦木层积夹板,由侧面打磨,可以看见深浅交错的白桦木层,那是不同年份的白桦木胶合重压,呈现出来的自然纹路,而厚实的号角开口,则让一层层的白桦木绽放内蕴的风采,这白桦木层积夹板的价格,依照厚度来决定,越厚的白桦木,就要越多层,成本就越高,Classical 151 用的号角,尺寸高达 62 公分,这个白桦木号角的材料成本,恐怕不比音箱要低,不仅材料贵,加工程序更贵。 超大 100 mm 中高音钛金属振膜 藏在 62 公分超大号角裡面的压缩驱动器,使用 100 mm 钛振膜,加上 2 吋号角喉管。 100 mm,等于 10 公分,人家丝质软半球高音做 28 mm 口径已经很大了,可是 Classical 151 的钛金属振膜口径,竟然高达 100 mm,是一般动圈式高音单体的四倍大,所以,雷尔斯说这是中高音单体,而不是传统高音单体的概念。 用这么大口径的钛金属振膜搭配压缩驱动器,用意是为了中频段的延伸。很多人都认为,高音延伸越高越好,这样才能重现音乐的空气感,殊不知二音路设计的喇叭,高音更重要的性能,是向下延伸的能力,如果能与中低音单体的频段重複越高,人耳最敏感的中频段就能衔接得越漂亮。Classical 151 的分频点设计在哪裡?650 Hz,这代表 Classical 151 的中高音号角,向下延伸可以到 650 Hz 以下,最关键的人声几乎都涵盖在木头号角的频段,简直可以向全音域单体看齐了。 15 吋纸盆振膜加上皱摺布悬边 Classical 151 搭配 15 吋纸盆中低音单体,不仅口径大,设计也带有「古意」,採用纸盆振膜一直是号角喇叭的经典搭配,雷尔斯只是在材料上师法传统,纸盆单体配上皱褶式的布悬边,同样是经典的设计,不过内部磁力引擎与音圈设计,则是雷尔斯主事者黄日兴反覆琢磨,自己开发的架构,外表上看起来是传统布悬边纸盆振膜,可是内部磁力引擎全都翻新。不仅 15 吋中低音如此,中高音号角关键的压缩驱动器,也全都是雷尔斯自家的设计,只是外观看起来有古意,核心驱动引擎全部都是新的设计,让号角喇叭具备更高的驱动耐受力。 以 Classical 151 来说,雷尔斯的规格宣称可以承受 500 瓦大功率,而且效率维持惊人的 98 dB。这是什么意思?假如您喜欢疯狂猛爆的超大音压,可以放胆拿大功率后级来驱动 Classical 151,在 500 瓦以内,Classical 151 都承受得了,但要是您真的操到 500 瓦,怕的不是 Classical 151 受不受得了,而是您的耳朵可能无法承受那么大的音压,可能会超过 140 dB 啊!而 98 dB 的超高效率,同时代表您可以用 8 瓦的 300B,或是功率更小的 2A3(约莫 3 瓦)来搭配,一样能让 Classical 151 开心地唱歌,而不会力不从心。超高效率加上超高功率耐受力,让 Classical 151 的搭配「进可攻、退可守」。 扎实技术起家的雷尔斯 我认识雷尔斯的主事者黄日兴先生,已经十多年时间,最早他是喇叭工厂的厂长,早年我买 JK Audio PM 10 的时候,就是他帮我搬上 Golf,还说小 Golf 竟然这么会装,号角喇叭加上脚架,总共四大箱,刚好塞满一车。此后黄日兴自立门户,创办雷尔斯,以 Lals 品牌继续推出经典白桦木号角喇叭,他的理念就是要追寻过往遗失的美好声音,寻回宽鬆且细緻的音色,用号角喇叭高效率与优秀的声波扩散性,加上最新的材料与技术,让号角喇叭不仅拥有传统的宽鬆自然,还能拥有更好的音乐解析力,听起来既耐听又真实。 身为喇叭品牌拥有者,同时是喇叭生产者,Lals 的喇叭还有另一项令人放心的市场优势,那就是永远找得到人修理。喇叭其实是很不容易故障的器材,Lals 的喇叭也是如此,所以雷尔斯提供三年保固,五年保修,但实际上在此年限回来修理者,少之又少。假如您买了 Lals 喇叭,用了十多年之后喇叭伤风感冒,任何疑难杂症,回雷尔斯娘家一趟,自家设计製造的喇叭,无论是单体或是分音器,甚至喇叭箱体撞坏了,雷尔斯都有办法处理,不过想撞坏 Lals 喇叭箱体,恐怕很不容易,我摸著 Classical 151 厚实的音箱,这喇叭单支重量高达 110 公斤,厚重的白桦木箱体佔去大部分的重量,这么厚重的音箱,恐怕拿榔头也敲不破,地震也震不倒,我看连黄日兴也没修理过自家号角喇叭音箱吧? 高阶 Lals 号角才有的导波器 来到雷尔斯,与黄日兴聊著 Classical 151,同时动手拍照,仔细观察喇叭。Classical 151 的号角尺寸超大,要现场看才感受得到有多大,超大号角内部还有导波器,总共四片,让号角有五个向外辐射的角度,提升高频扩散性。我问黄日兴,其他 Lals 号角喇叭大多没有导波器,只有高阶大尺寸 Lals 号角才有,原因为何?他说因为超大号角开口,容易强化号角的指向性,所以只有超大尺寸白桦木号角,必须搭配导波器使用,从导波器的搭载,也可看出 Classical 151 在 Lals 品牌的地位,这是不折不够的高阶号角喇叭啊。 Lals 号角喇叭还有一项独特的设计,那就是中高音音量可微调,这项功能做什么用?提升号角喇叭对空间的适应能力。我们从喇叭听到的音乐,包括喇叭发出的直接音,以及喇叭在聆听空间产生的反射音,有时候因为空间调性太硬,残响较长,或者回音较为明显,就这个中高音量感可调功能就派上用场了,在声响特性太过明亮的空间,可以适度衰减中高音量感,降低反射音的影响,音色就变得宽鬆圆润了。 中高音量感可无段微调 还有,Classical 151 的中高音微调採无段调整,您可以依据聆听空间特性,细部微调您所喜爱的中高频量感,而不像一格一格的级进式调整,多一格太多,少一格太少,总是调不到最喜欢的量感。不过,无段式微调,虽然能精确调整到自己喜欢的中高频量感,但更考验使用者的「耳力」,究竟怎样的中高频量感才是最恰当者,每个人喜好不同。 建议您先「归零」,用 Lals 原厂的标准值,不增不减,以此为依据,再依照自己聆听的喜好,一点点增加或减少,找出最适合自己的声音,同时考验自己的耳力,可以调整量感的中高频,就像音色的调色盘那样,您可以让 Classical 151 鲜明亮丽,也可以让 Classical 151 温文儒雅,端看您的喜好。 先搭配研发中的 Lals 综合扩大机 来雷尔斯试听之前,黄日兴已经把 Classical 151 摆开阵势,搭配自家综合扩大机驱动,这部综扩在 2019 年的音响展上已经登场,但仍在研发阶段,尚未量产。我知道的规格是 8 欧姆 150 瓦输出功率,内部使用双环型变压器,人家阻抗减半功率倍增就很厉害了,Lals 这部综扩居然 4 欧姆可以到达 330 瓦输出,性能真猛,不过黄日兴求好心切,还在细部微调,如果您想嚐鲜,要到汐止雷尔斯来听。 拍完照,也问了许多关于 Classical 151 的技术内容,我准备要听喇叭了,此时老朋友走进来,原来是上海银行退休的林兄,也是十多年交情的老朋友,边听音乐边聊。 老朋友一起来听音响聊是非 我和林兄熟识的机缘,是十多年前他想买一款德国号角喇叭,但是又惦记著音响前辈曹永坤先生曾经说过,TAD 的号角喇叭「单体」是全世界最好者,他想找老 TAD 单体来製作号角喇叭,于是我跟他介绍黄日兴,两人一拍即合,花了好几个月时间在日本找 TAD 单体,由黄日兴负责音箱与分音器设计,务求尽善尽美,从此林兄再也没有换过喇叭,一直听黄日兴帮他製作的独家 TAD 号角喇叭,快乐地沉醉在音乐的世界当中。 说这段故事,是要告诉大家,Lals 是具备喇叭单体设计与製造能力的厂家,黄日兴自己就是技术人,从头到尾自己设计号角、单体、分音器与喇叭箱体,每一处都是雷尔斯自家技术,因为从设计到製造一手包办,所以如果您有「特殊需求」,像林兄这样想重新製作经典喇叭,雷尔斯也能量身定做。我想,如果 Classical 151 的标准版您有些意见,只要跟黄日兴讲,雷尔斯一定有办法提供量身定做的服务,像是 Classical 151 的紫檀木皮,假如您不喜欢,也可以指定您喜欢的木皮,专单製作,只是要花时间等待。 日本爵士喫茶风情 一边聊天一边听音乐,我播放的是三盲鼠的示范片,听经典爵士标准曲「Misty」,因为在聊天,所以音乐开得很小声,擅长「近场收音」的三盲鼠,乐器录製的音像庞大,小声听不容易听见那力透纸背的音符颗粒衝击感,但是 Classical 151 轻鬆地在聊天背后唱歌,聊天不费力,我还可以听见鼓刷轻拂的细碎声响,还有钢琴圆润的音符,大伙聊著天热闹,背景衬著 Classical 151 唱爵士经典,加上黄日兴手冲咖啡的香气,颇有日本爵士喫茶店的气氛。 聊了一会儿,林兄知道我来雷尔斯是要听喇叭的,于是起身到后方的小办公室,让我安心地听 Classical 151,我开始催音量。雷尔斯的搭配很简单,一部研发中的综扩,讯源是 Macbook Pro 13 搭配 Audiolab M-DAC,我带来的 CD 无用武之地,只能从电脑裡找寻熟悉的音乐。 看到了,「Tango Tango」专辑,热情的探戈舞曲,用弦乐四重奏的编制表现,乐团是加拿大的 Viveza,第一轨的「Jalouise (Tango Tzigane)」从小提琴大跳拔尖而起,钢琴厚重的和弦应和,小提琴热情的旋律,钢琴与大提琴用厚实的低音回应,加上手风琴客串演出,探戈风情更浓。 浓郁轻鬆的音色 不只,不光是弦乐四重奏加上手风琴,让探戈的气氛更浓,应该说 Classical 151 搭配 Lals 研发中的综扩,让 Classical 151 的号角音色多了分厚实浓郁的音色。随后我又选了江蕙的「台湾红歌」,听「再会啦!心爱的无缘的人」,用人声无伴奏(Acapella)的编曲,让经典的台语歌听来好有层次,Classical 151 轻鬆地摆开音乐的架势,Acapella 的编制几乎可以数人头了,忍不住多听一首,听「阮若打开心内门窗」,江蕙果然是金曲歌后,唱腔真是细腻,嗓音独特的甜美妩媚,在 Classical 151 上面又真又美,让人听得入神。 听到这裡,手中的笔记本已经写下「浓郁芬芳」,可是黄日兴却说:「我们来换扩大机,好吗?」我说,这部扩大机不是研发要搭配 Lals 自家号角,就用这样的搭配,告诉读者什么是 Lals 之声,不好吗?黄日兴说:「综扩设计针对 Lals 入门与中阶号角,所以走厚声底,可是搭配 Classical 151 中频本来就厚实的大型喇叭,声音有点太厚了。」 换扩大机搭配更显清田通透 好吧,主人家都说话了,那我就休息喝咖啡,找林兄聊是非,等待黄日兴动手换扩大机,他的动作很快,话头还没讲完,就已经可以听了。搭配的是老机器,Crown Audio Amcron PSL-2 前级配 Techron 5530 Power 后级,这是 Pro Audio 的经典器材,早已停产,但依然可正常工作。 重新再听,我选了史塔克的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,Classical 151 的音色果然没那么浓了,即便是音色浓郁的大提琴独奏,多了一分清甜通透的感受,琴弦的张力与弹性很漂亮,我猜如果用 Lals 研发中的综扩,大提琴音色会更浓,活生感也会减少,可见搭配还是要靠专家,黄日兴自己设计喇叭,也研发自家扩大机,他知道怎么样搭配最好,所以陪我听 Classical 151 的时候,他知道音色太浓了,所以中途要我换机器来听。 多一分通透音色更漂亮 Brahms: Cello Sonatas / Gregor Piatigorsky 布拉姆斯: 大提琴奏鸣曲 / 皮亚提果斯基 大提琴 与 鲁宾斯坦 新的搭配组合让 Classical 151 既浓郁又通透,我换上「布拉姆斯大提琴奏鸣曲」,大提琴是皮亚提果夫斯基,钢琴是鲁宾斯坦,这是老大师的经典录音,有点年纪,可是在 Classical 151 上面,即便可以听得出类比录音的年代感,但没有浓过头的问题。 第一号大提琴奏鸣曲由大提琴拉出暗色调的主题,带出压抑浅藏的热情,随后翻高八度拉奏,情绪陡然高涨,此时钢琴只在背后用简单的和弦支撑,后来才与大提琴呼应。Classical 151 把浓郁的大提琴与亮丽的钢琴,展现清晰的对比,大提琴与钢琴相互辉映,互为主角,而不是单纯钢琴为大提琴伴奏,布拉姆斯让两件乐器对话、交织,展现浪漫的热情,而 Classical 151 用漂亮的声线带领著聆听者听音乐的情绪,随之高低起伏。 音色质感与音场层次兼顾 我还听了鲁宾斯坦的「萧邦第二号钢琴协奏曲」,选浪漫的第二乐章慢板,弦乐群轻柔的开场,木管随之应和,为钢琴开场,几个小节之后,由钢琴接手主角的地位,由低而高的钢琴导入主题,珠圆玉润的钢琴音符,颗粒清晰,背后弦乐群轻声地应和,不敢抢去钢琴的主角地位,Classical 151 把音乐的层次清晰地呈现,而形体算大的 Classical 151,在雷尔斯约莫十五坪的开放空间当中,轻鬆地消失,展现宽阔的音场,凝聚的钢琴,浮现在管弦乐团前方,略向后退的管弦乐团,则扶持著钢琴,亦步亦趋地唱出浪漫的乐章。 我知道,很多人听 Lals 号角,喜欢用庞大的打击乐来考验,像是「炎黄第一鼓」、「鬼太鼓」、「竹竹」等类型的发烧片,对于高效率的 Classical 151 来说,猛爆的大鼓根本不构成威胁,只是一块小蛋糕,我要考验的是 Classical 151 重现音乐的流畅度,大口径的中高音号角,几乎最重要的中频段,全部由它处理,这让 Classical 151 的音乐性大增,音乐线条的自然呈现,加上流畅的音乐声线,当我在听鲁宾斯坦的钢琴时,心中不断想像著乐谱上面的圆滑线,在一颗颗钢琴音符的流转当中,大师如何把每一个音符串成一条漂亮的声线,而 Classical 151 恰如其分地把大师指尖的流转,重现漂亮的圆滑线,不简单啊! 可以去慕尼黑打国际盃了 听 Classical 151 一整个下午,从中午的大太阳,听到日薄西山,我该告辞了,但是最后与黄日兴聊了一下,我说 Classical 151 的声音很棒,Lals 应该去打国际盃了,我在慕尼黑听过许多号角,欧洲也有许多热中传统号角喇叭的音响迷,他们应该来认识 Lals,而这个责任在黄日兴身上,我鼓励他要把 Lals 喇叭带去慕尼黑参展,带去欧洲,带去全世界,让更多音响迷与爱乐者知道 Lals,懂得欣赏用新技术製作的传统号角,不仅具备传统号角的温润、宽厚、自然,同时能兼顾音乐细节与动态,而 Lals 已经有资格打国际盃的实力了,该去全世界发光发热,让国际音响市场见识一下台湾 Lals 号角喇叭的厉害。 黄兄,慕尼黑见! 器材规格 LALS Classical 151 型式:2 音路 2 单体低音反射式号角喇叭 单体:100 mm 钛振膜后压缩驱动器 x 1(2 吋喉管)、 15 吋纸盆布边低音 x 1 频率响应:30 Hz~ 20 kHz 分频点:650 Hz 阻抗:8 欧姆 效率:98 dB / W(1m) 最大承受功率:500 瓦 尺寸:72 (w) x 120 (h) x 65 (d) cm 重量:110 kg/ 单支
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  • 持续进步、努力不懈的名牌:Dynaudio Confidence 60开声聆听

    【MY-HiEND 评测】Dynaudio Confidence是目前新一代产品中的旗舰系列,其中最顶型号便是Confidence 60,台湾代理钛孚音响在自家音响室中便陈列了一对,搭配全套Audio Reseach系统招待贵宾,所有器材都是一时之选,我也趁机前往聆听一个下午,声音令我相当惊豔。 Dynaudio Confidence採用最新技术,对比过往型号有不小变动,今日我聆听的是最大的Confidence 60,也是目前品牌当中最具代表性的产品,台币定价为195万。Confidence的整体几乎是全新设计,从箱体、前障板、高音单体、中音单体、低音单体、分音器、低音反射孔乃至DDC技术都有改变,但原厂仍然沿用这个经典系列名称,宣示声音仍然保持过去Dynaudio的精准特点,并提供更加优异的全面表现。 搭载全新高音与Hexis设计 全新高音单体称为Esotar3,一样採用编织丝质软半球振膜,这是原厂认为声音最自然的振膜材料,从外观看没变化,但是在单体内就很不同,新高音的改变也直接影响了前障板、分音器与DDC的设计。Esotar3是延续Esotar2进化而来,后者使用在Contour与前一代Confidence上,Esotar3结合用在屡屡得奖的40周年纪念喇叭中的气流优化技术,并提供大空间后腔室减低共振、优化阻尼,使用强力钕磁铁为驱动系统,大幅提高灵敏度与控制力。在Confidence系列中,高音单体只使用一个,因此在分音线路上更单纯,能量耗损更少,加上磁铁的改动,最终Esotar3比起Esotar2的效率大幅增加。 Esotar3并有了一个新变革,增加了名为Hexis的设计,这是由複合材料製成,放置在非常靠近软半球振膜的正后方,在Hexis上有许多精心设计的开孔。Hexis的作用是消除振膜工作时,对单体内部产生的共振,开孔能够打散消除后腔内驻波,避免反馈影响振膜工作。设计团队耗费时间不断尝试材料与开孔位置、密集度、形状后,再透过Jupiter测量后反覆修改得到的成品,除了Confidence以外也使用在Evoke的高音单体内,未来不排除使用在更多新喇叭中。 二代DDC镜像反射控制 Dynaudio的初代DDC反射控制设计非常成功,在多数人聆听音响的空间中,或多或少都有在牆面上使用声学处理,甚至在平面上就自然存在许多可吸音的软性物品,例如窗帘、地毯、沙发等,但是天花板却是很多人无法做任何调整的,实际上多数空间天花板距离喇叭往往比侧牆更近,但却无法解决反射过多的问题。Dynaudio注意到这个问题后,开发了初代DDC,透过两个高音单体的分音设计,产生反相声波,令其在天花板与地板时达到相互抵销,消除75%来自天花板和地板的反射音。这也是以往Dynaudio落地喇叭使用两个高音单体的原因,绝非单体能量不足,而是为了DDC的效果。 建立于初代DDC设计上,新的第二代DDC Lens能够达到相同的水准,但仅需一个高音单体与简单的分音器,加上全新的Compex前障板,达到相同的导波效果。DDC Lens也同时与中音单体有良好合作,除了控制了上下反射以外,还增加水平声波扩散能力,让更大范围的聆听位置都能有优异的声音效果。 中央高音振膜周围深黑色的部分是铝质框架,与高音单体先固定在一起,然后再与周围灰色的Compex複合材质前障板固定。中音与高音单体也是仅与前障板固定,不与箱体直接接触,降低单体与箱体间的相互共振影响。贺威先生进一步解释,喇叭箱体採用MDF,MDF由木头挤压製作,中段部分通常刚性较低,强度不足以直接锁上单体,因此设计上单体锁在前障板上,前障板则与箱体周围固定,一来固定位置选择刚性较高处,二来固定面积更大同样提高强度。 加强驱动力的个别设计 New Confidence还使用了全新的长衝程低音单体,纯钕磁铁驱动系统提供更强的能量,原厂认为不同喇叭单体的音圈因应不同负责频率应有不同设计,Confidence 20书架喇叭仍然採用铝线音圈,Confidence 30、50、60则使用铜线音圈,钕磁铁的强力电流足以驾驭铜线音圈,同时降低音圈筒的重量,让整体驱动力维持高标,并保持气隙与通风散热能力。低音振膜仍然是Dynaudio开发的MSP振膜,而在落地喇叭的款式上,振膜会稍微厚一些,提供更高的刚性。原厂以更高驱动力增加能量感,保持Dynaudio一贯的反应速度。 新的中音单体最大特点是振膜与悬边的改变,同样与前障板完美配合,这次使用的单体悬边并非凸出或内凹,而是平直的角度与前障板切齐,让声波扩散角度更大,且不会因悬边凸起产生声波折射或共振,顺著前障板的延伸扩散声波,与新设计的高音单体、前障板完美配合。 全新前帐板好声又好看 前障板是这次New Confidence最重要的改动之一,首先使用的Compex複合材料能提供非常好的刚性与阻尼,用手指轻敲前障板是毫无共振的声音。另外前障板肩负了固定单体的任务,并让不同单体间或是与箱体间免除相互影响的环境。另外更重要的,前障板是新一代DDC Lens的关键部分,Compex材料易于加工,能够製作出DDC Lens设计中所需要的角度和曲线,而且不会因为时间而产生变化,这是MDF木质材料难以做到的。 New Confidence的低音反射孔採用向下发声,而且反射孔不单单只是一条简单的通道,而是经过精密测量后设计,会将低频能量导向喇叭的两侧,每一款的低音反射孔设计不尽相同,皆为量身打造。在反射孔下方还有一块喇叭底板,低音反射能量会先接触喇叭底板再导向两侧发出,并不会直接接触地板,这让用家不必担心不同的地板材质会造成不同的声音效果。 搭配的Audio Research有最新的Reference CD9 SE播放机与Reference 6 SE前级扩大机,另外配置两台GS150后级扩大机。 特别一提的是GS150后级扩大机,本机原来为双声道设计,但在钛孚音响询问下,原厂透过调整将其变更为单声道设计,原来使用4隻KT150真空管推动两边声道各150瓦的功率,现在拿来专门对付单边声道。这也提供给原来GS150用家一个升级选项,不须将器材更换,只要再添购一台GS150便可成为两部单声道扩大机配置。 从后面板看出端倪,输入讯号由原来左右双声道变更为单声道,看起来虽然同样输入两条讯号线,但实际上都是同一边声道的讯号,将讯号线本身输出部分改为一分二。喇叭端子输出则使用一般喇叭线后,另以跳线连接,这是原厂提供的连接方式,不会有问题。 最好的一次聆听经验 先说结论,我到钛孚音响试听室听过很多次不同系统,大多都是由Audio Reseach、Constellation与Dynaudio不同型号的组合,而这次是我听得最满意的一次,我也注意到这次的喇叭设定位置与以往有较大差异,朝向后牆更近了不少,虽然空间相同,但足以见得代理商是相当认真在每一次不同系统中设定。 饱满厚实的声底 播放香港音响展纪念辑《2015原音精选》,在Eva Cassidy的演唱中,歌声相当饱满,尾韵悠长,空间感很好,系统展现出细微动态与声音的底质,小音量时细节依然清晰,而且声音仍然厚实。在〈What A Wonderful World〉三重奏当中,大提琴的琴箱共鸣非常顺畅,形体均衡一致,速度稳定不拖延,音色属中性带著微暖调,而钢琴琴键落下的重量和弹性都非常切实自然。 极低频令人吃惊 再播放《Touch YELLO》,我发觉这套系统的低频极佳,在这张专辑第1首歌曲〈The Expert〉中有极低频的收录,而这次是我听到最明确的一次,无论是下潜和能量都非常足够,搭配其他频段的打击乐器也维持著均衡的表现,整体低频非常优异,我对于扩大机能提供的速度和控制力非常满意,而Confidence 60重生出的极低频也超乎我的预期,在这之前我甚至没在这张专辑中听过这么好的极低频重生。 细节精准度再现 最后拨放了Diana Krall的《Live In Paris》,整体呈现出室内的音乐包围感,而且是深邃的舞台距离,中频段与高频段就如以往Dynaudio给我的精准感觉,但在低频段则超越了过去我的聆听惊豔,对爵士乐中出现的Bass或鼓组有著与以往截然不同的感受,声音的流畅度、厚实感甚至带有些微的弹性与韧性,整体听起来就是很稳定、绵密的声音。系统的细节依然清晰,就如Diana演唱时的丰富声线、表情都能透过音乐流露出来,每一样乐器的分离感非常好,同时相当均衡,一套好的音响系统该有的都发挥出来了。 Dynaudio Confidence 60落地喇叭焦点 ●丹麦原厂全新设计 ●全新Esotar3高音单体,新增Hexis设计 ●二代DDC Lens反射控制,仅需1个高音单体 ●全新Compex前帐板材料与扩散设计 ●全新长衝程低音单体,纯钕磁铁 ●向下低音反射孔设计 ●定价:NTD 195万 Dynaudio Confidence 60落地喇叭规格 ●灵敏度:87dB ●IEC承受功率:600W ●阻抗:4欧姆(Minimum 3.7 Ω @ 71Hz) ●频率响应 (± 3 dB):29Hz–22kHz ●箱体设计:向下低音反射孔 ●分音器:3音路 ●分频点:200、2580Hz ●分音拓朴:2nd/3rd order with DDC ●低音单体:2x23cm MSP ●中音单体:2×15 cm MSP ●高音单体:28 mm Esotar3 ●重量:66.2 kg/145.9 lbs ●尺寸(含角锥):432 x 1679 x 517 mm
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  • 极品试听 | 幻境投影机——YG Acoustics Hailey2.2扬声器系统

    【StereoSound中文 评测】这15年来,YG Acoustics作为美国的新进Hi-End扬声器制造商大步成长。扬声器的声箱是铝制,无论敲击哪里都很硬,拳头发痛。另外,扬声器单元(驱动器)是自己公司设计,而且,加工声箱的部件的工程也在自己公司中进行。 YG Acoustics的设计师Mr.Yoav Geva(名字的首字母成为了公司名称)是完美主义者吧。举个例子,就是自己公司制造的金属锥盆。说起普通的金属锥盆的话,是把铝薄板压制加工成锥盆形状。但是YG是通过切削加工,用铝块打造出锥盆形状,内侧形成加固肋。切削加工机是日本制造。虽然轻,但是坚固的这个锥盆即使有人站在上面也不会压坏。垂直负重300kg以上,因此很难被人压坏。 高音单元的软球顶的内部,可以看到以120度打开的相当细的棒子。这也是花费2小时时间用金属块切削而成的。加工的成功率现在是70%,但是以前的成功率仅为30%。这个细棒的目的是给予软球顶以硬球顶的强度。硬球顶的材料,使用比重1.74的轻镁,作为最强材料的钻石的比重是3.52,很重。被命名为Billet Dome的YG的球顶兼具了软球顶的超轻量和硬球顶的坚固(高音延伸)的各种优点。 完成了从原型机的Hailey到最新的2.2的升级。高音单元换成Billet Dome,换成使用YG公司独特的Vise Coil的分频器。因为低音是以65Hz的低频率及24dB低通,所以线圈的性能变得很重要。 试听室里摆放着Hailey 2.2。看不到除了单元的安装螺丝以外的螺丝(背面除外)。这是述说了声箱的部件的高加工精度和高组装精度吧。本机的输出声压级为87dB/2.83V/m,绝非高效率,但是感觉是比产品目录上的数据更加高效率的扬声器。因为高鲜度的声音流畅地展开,高速地迸出。声音的开放感满开。 用本机聆听音乐或许是不同寻常的例子,有种在晴朗的蓝天下,享受野外音乐会的感觉。声音的音像完全没有渗出或混浊。音像焦点分毫不差。闭上眼睛聆听的话,大提琴和低音大提琴木质地柔软地响起,脑海中描绘出褐色或带红的褐色的乐器,睁开眼睛的话,这里是全身铝制的漆黑的Hailey 2.2在发声。感觉看到了幻视艺术。 自己公司设计振动板这一点也是YG Acoustics的厉害之处,最新作是这款Billet Dome高音单元,软球顶振动板的内侧贴有用金属切削而成的细肋(从中央的三角形开始,以120度的角度展开3根棒子),以此实现强度的显著提高。另外,锥盆单元的振动板是金属切削而成的一体成形。 输入端子从以前的支持双线分音连接变成单线分音连接专用。另外,端子板的位置也移动到上方。中高音和低音模块声腔独立,双方牢固地连结。 YGAcoustics Hailey2.2 ●类型:3路3分频・密闭型●使用单元:低音・25cm锥盆型、中音・18.5cm锥盆型、低音・2.5cm球顶型●分频频率:65Hz、1.75kHz●灵敏度:87dB/2.83V/m●阻抗:4Ω●尺寸/重量:W330×H1,220×D540mm/77kg
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  • 注入High-End灵魂的杰作: Vimberg Mino落地音箱

    【视听发烧网 评测】由豪奢品牌孕育出的成果,满足更多爱乐者的需求。Vimberg的存在肩负使命,将Tidal变换新的形式开枝散叶,让更多人品味精致工艺,聆听美好乐音。同样由J246;rn Janczak先生创立的Vimberg不单只是一个新品牌,更造就双赢的局面,我们透过Vimberg Mino落地音箱告诉你这是怎么一回事,这篇文章中除了Vimberg Mino的实际评测外,内容还会包含与J246;rn Janczak先生的访谈。 Tidal DNA继续延续 Tidal在20年前由J246;rn Janczak先生创立,在这期间打造了许多相当high-end的产品,近几年甚至还推出一对超过60万欧元的旗舰音箱,精致、豪奢、顶级是无庸置疑,但是追求完美的唯一缺点就是售价高昂,凡人无法亲近,Tidal音箱虽然好但终究只有极小数人有能力拥有,J246;rn Janczak先生投入研究的长年心血不免有一丝可惜。所幸在2018年J246;rn Janczak先生成立了Vimberg,以更实惠、更经济的方式展现他的作品,在DNA上与Tidal一脉相承,不仅仅同样由J246;rn Janczak先生亲自设计,也由同一群技术卓越的专业人员在同一块屋顶下以同样的态度制作而成。 那么能说Vimberg是为了省钱的产品吗,这句话只对一半,如果对比Tidal,是的,在用料与制作繁琐度上,Vimberg确实省下许多成本;但对比多数音箱产品,Vimberg依然是顶规之一,丝毫不逊于其他知名品牌,所以千万不要以次级品的眼光看待Vimberg,我认为将Vimberg认定为Tidal的入门系列更为恰当,流的是相同的血液。     Vimberg与Tidal不同之处 既然如此为何不直接列在Tidal新系列中,何必大费周章创立新品牌,我猜测有两个原因。首先Tidal用的单元称为”tidal driver”,是与单元大厂accuton独家合作的”特规单元”,简单说就是别人买不到的规格,仅有Tidal能使用。而Vimberg使用的单元同样由accuton供应,但却是所有人都买得到的规格,这是一个关键分际。J246;rn Janczak先生曾说过去在各地展览Tidal时,常遇见有人对他说以accuton单元设计音箱不该卖这么贵,但那些人并不懂Tidal的单元是特制的、整体设计、工艺技术和他们所谓的预估彻底不同,人们总是喜欢以看得见的成本计价(看来这点举世皆然)。既然如此,他干脆就用常规accuton单元做给大家看看。J246;rn Janczak先生来台时直说他不仅与accuton关系良好,也是其最大客户,长年使用他们的单元,加上本身是工程背景,对单元特性非常熟悉,不仅可以特规订制,就算使用与其他人一样的accuton单元,他也非常有自信能表现得更好。 第二点原因可能是营销因素,J246;rn Janczak先生说建立一个不同品牌,当在各地同场展览时便可很清楚解释Tidal与Vimberg的不同,上述的疑虑可以获得实际解答。另外Tidal已经是成名品牌,在同样条件下成立另一新品牌,产品外观与内涵相似,价格却低上不少,本身就是一个话题,他坦言如果没有Tidal过去20年的累积,Vimberg不会这么顺利引起关注。我猜测当初如果以新系列放在Tidal底下也不会有现在的成效,更何况Tidal与Vimberg在单元用料上有根本不同之处,此举也能维持Tidal的特殊性。 三款产品先行 Vimberg目前在官网上有三个型号,两款落地音箱分别是最大的Tonda与这次评测的Mino,另外还有一款预计今年初出货的书架音箱Amea。Mino是三音路反射孔设计的落地音箱,一共享了5个单元,1个30mm陶瓷振膜高音、1个90mm陶瓷振膜中低音、3个168mm铝合金振膜低音,全数皆来自accuton,而且陶瓷高音还能加价升级为钻石高音,尺寸同为30mm。在背面则设计两处低音反射孔,能平均释出低音能量。   箱体制作采用防水的高质量密度纤维层压板(waterproof HDF)制作,能在长期使用下不因为湿气而产生膨胀变形,维持密度与耐用度,最外层涂布多层真正钢琴烤漆,上漆时以机器和人工交互涂布打磨,过程非常精确扎实,为此Vimberg精进生产过程以确保最终质量。   高音单元与中低音单元安装在同一块铝合金板上,前障板与内部金属座都以铝合金制作,紧密固定于HDF箱体上,这块铝合金前障板增加箱体的材料元素,加强箱体结构,能够降低箱体发生谐振机会。   中高音单元背面内部照片。   低音振膜为铝合金材质,长冲程设计,振膜表面以3D打印技术制作蜂巢式花纹,能够增加振膜表面积推动更多空气,周围固定金属座同为铝合金材质。设计时精确计算对音箱箱体内部推动的空气量,实现快速深沉的低频。   双低音反射孔 Vimberg Mino的设计上采取两个低音反射孔,上下各一个,口径一致能平均分散低频能量。原厂附上一个制作非常精良的反射孔塞,有别于一般松软的泡棉,这个塞子的泡棉非常扎实,塞入后非常紧密,可视为完全封闭反射孔,而且在背面制作把手方便取出。根据J246;rn Janczak先生解释,塞子的使用会影响响应频率曲线,不使用时低频能量会显得开阔,但频率曲线在低频部分会有一点突起,使用后则有更快速干净的低频,频率曲线较为均衡线性。这点当然我们在试听时也验证过,尽管我们音箱距离厚墙超过两公尺,但仍然有明显改变。   光是低音孔泡棉塞就与众不同,很有份量。   最花心思的分音器 无论是Tidal或是Vimberg,都在分音器上下了苦功,一定采用高性能知名组件,例如Mundorf和Duelund,使用非常复杂的设计。分音器对音箱不仅是分频那么简单,J246;rn Janczak先生同时注重离轴性能(off-axis)、超级线性频率响应曲线以及时序,并让所有单元能融合一同工作,不产生共振干扰,并尽力控制阻抗与效率下降。他说很多单元在独立测试时表现完美,但当多个单元装上音箱一同工作时会影响彼此的表现,要修正就要从分音器下手,让多个单元合体后还能维持上述要求,是非常耗费精力才能完成的工作。   Mino的底座非常讲究,先是使用一整块铝材切削成多角度形状,拥有极佳刚性,角锥一共有五个组件组成,可妥善隔离地面震动,能够轻易地调整音箱高度水平,材料为铝合金与铁氟龙,在角锥底部中央镶嵌了一块铁氟龙接触地面,除了避震以外,光滑表面能让音箱在移动时更为容易。   角锥底部中央部分镶嵌进一块铁氟龙。   正面看底座,前后各一由整块铝材切削制作,消光细腻的表面制作。   音箱端子订购自Argento,材质以强化纤维的聚合物制作,完全避免与线材导体产生电磁干扰,机内使用真正高端的Mogami同轴线材。   点滴造就成功产品 Vimberg的制作非常讲究细节,每一项设计都是经验累积与态度呈现,虽然看不见音箱内部,但从毫无瑕疵的单元前障板、烤漆、底座就能看到原厂用心的程度。J246;rn Janczak先生认为成果都与一切细节有关,包含设计上与制作上有许多旁人不知道或是外表看不见的地方,Vimberg是一点一滴累积而来的极佳作品。 身为Tidal的技术下放品牌,自然背负着许多期待,同样的设计师与制作团队,设计概念与方式相当近似,根据原厂亲述Vimberg的成功已经超乎预期,无论是产品本身或是实际销售。我坦言对于Tidal的声音并不熟悉,因此是以全新接触Vimberg的角度面对Mino这对音箱,独立地看待他的声音表现,不以比较Tidal的方式进行聆听,或许也能更持平地谈论Vimberg Mino。   对前端反应忠实 Mino在我们试听期间大约花了三个星期,期间我们也同时测试其他类型产品,例如数字讯源、模拟讯源、扩大机与线材等,这个段时间中自然尝试不少组合,必须要说Mino对于前端改变时的反应非常灵敏,很轻易地就能辨别声音改变,当然Mino有自己的鲜明之处,但相对其他音箱算是没那么有个性,这对评论员而言以其作为参考音箱是很好的事情,比较前端差异时能很快就有结论。但这对用家来说是好也是不好,如果是很勤劳的发烧友,这无疑是优点,能够很愉快地在更换前端时得到声音改变,只要透过时间就能让系统声音越来越好,但或许会加重换换症的病情,不可不慎。对于不爱更换器材的发烧友而言,Vimberg Mino也很残酷,当前端搭配不当时,他可是会很诚实地让你知道。 行文至此我忽然想起,设计师J246;rn Janczak先生来台时我曾询问他关于Tidal电子器材的设计方向与原厂搭配建议,他很不好意思地告诉我其实无论音箱或是电子器材,在他的观念中都是以中性自然、忠实表现音乐为目标,以音箱而言要屏除振膜本身的音染,保持平直线性的响应频率,达到时间相位正确,并让不同单元能听起来像是一体的,音乐该是怎样就诚实表现。因此他也很难告诉我怎么搭配器材比较好,只要最终听起来是自己想要的就行了,而这个答案确实与我们实际在测试与搭配过程中非常相符。   均衡线性的音乐性(Ted Chen) 聆听Diana Krall的现场爵士《Live In Paris》,乐器音色辨别力优异以外,整个乐团演出融为一体,频段上的衔接很平顺,让音乐听起来就是很流畅、很自然。每一个乐器乃至人声与背景观众都是理所当然地存在于演出空间当中,没有任何突兀或是被忽略之处,大家的角色非常平均,虽然Diana是主角但依然融入在乐团之中。Mino显然对于不同频段的重视程度相当接近,并没有特别强调高频、中频或是低频。对于空间感营造能力较为突出,声音速度虽然快但仍保有一丝尾韵,音像大小相当适度,肥厚声底是跟Mino完全沾不上边的,但也不会让人感到干冷无情,整体干净利落却不失音乐韵味。当然要再强调,Mino反应的仍是前端搭配结果,本身确实是足以称为音色中性无染、音像音场适度适切,速度反应快速不拖。   优异的音乐表现能力 再播放有许多电子低频的《Yello》,第五首〈Till Tomorrow〉中有德国著名爵士小号乐手Till Br246;nner的精采演出,可以听到吹奏时的空气线条与摩擦感,Mino的细节再生能力相当好,音场深邃感也非常适切,特别是与电子低频一起呈现时彼此之间的搭配很合拍,衔接平顺且节奏一致,彼此之间互不抢戏,低频Q弹节奏明确,呈现扎实的punch,而小号宽松写意,呈现自然的空气感。整体的空间与立体感拉得很好,既深邃又浮凸,除了Mino能完整呈现音乐内容特色以外,专辑的录音制作功力也相当值得掌声。   有Tidal七成精髓,但更为轻松惬意 (Leo Yeh) 德国Tidal Audio音箱可说是High End音响中的贵族,其可做为不计成本追求极致的代表,去年年底史无前例使用5吋钻石振膜中音单元La Assoluta旗舰音箱正式抵达台湾,总裁与设计师J246;rn Janczak先生也亲临台湾主持发表会。而在发表会之后,Tidal的副牌Vimberg也在MY-HiEND举办了一场与原厂交流聆听会,在交流会结束后,理所当然的交流会主角Vimberg Mino留了下来给我们进行试听。在奢侈品的市场,顶级品牌有副牌的例子非常多,如MIU MIU(Prada)、Emporio Armani(Giorgio Armani)、DKNY(DONNA KARAN)、D&G(Dolce&Gabbana)、McQ(Alexander McQueen)…,通常打造副品牌有两个主要原因,一个是想办法在维持品牌精华下,提供价位更合理的选择,另一个原因比较有趣,有是设计者想要发展出与原品牌风格不同的产品线,为了不影响主品牌的风格,因此改以副牌形式呈现。从Vimberg的设计来看,很明显的是属于前面的理由,其与Tidal的设计非常相近,若不是看Logo,可能还会认为这就是Tidal的音箱。与Tidal的尊贵相比,在Vimberg身上感受到更多现代时尚的设计,从官网的白色主调与充满让人赏心悦目的品味,一下就博得我的好感,而实品的作工水平也确实跟Tidal看齐,相当好。 记得几年前,Tidal Agoria SE与Tidal Mini T1,包括Tidal 前后级,整套Tidal系统前后分别到MY-HiEND进行过评测,两对音箱的顶级表现都让我印象非常深刻,尤其是大落地Tidal Agoria SE,其透明度、解析力、速度反应、密度与能量、动态等各方面都非常出色,说是完美一点也不为过,只是有一点比较要说明的是也因为其太优异,相对的变得比较敏感,只要有一点不对、不好的地方,都会很直接的显现出来,要得到最好的表现是需要花一点时间去做调整的。Vimberg Mino也保有这样的特质,但是没有像Tidal这么极度敏感,只需在摆位上多加尝试就能得到很好的发挥及声音。聆听「Bill Evans – Jazz showcase」第8轨的Autumn Leaves,陶瓷单元透明、干净、高质感的优点,把Bill Evans弹奏的钢琴再生的好听极了,清脆剔透,具有穿透力有如真实乐器的能量,钢琴、爵士鼓、Double Bass的定位非常清楚,演奏的细节都毫无保留的呈现,此外Vimberg Mino在中低频的厚度与密度相对饱满扎实,这应该可以归功于其所用的三颗铝合金三明治结构3D蜂巢式结构低音单元,其声音表现与外观均承袭了Tidal主要的精髓,但Vimberg更为轻松惬意一些。   气质饱满、共鸣和谐 (Emma Lin) 与Vimberg Mino落地音箱的初体验,虽然是最小号的体型,不过高度看来与正常落地音箱差不多,这次送来的是白色的钢琴烤漆,看上去非常高级,箱体稍微倾斜的设计,正面的也做了一点小变化,有不同的切面带出些微的线条感,摆置室内相当别致。 这次聆听〈The Pink Panther Theme〉专辑,经典的顽皮豹主题曲,以不同的乐器与曲风来呈现,想必又能多增广对音乐的认识,而不是仅停留在儿时的记忆曲风。第一轨以萨克管拉主Key,萨克管的中低频在Vimberg Mino所播放出来的音质挺好的,表现出走路不疾不徐的的稳定感,低音滑上高音也相当圆润,也能感受出演奏者饱满的气息运送至管身;跳脱管乐部分后;第二轨来到弦乐拉主Key,整体以拨弦器乐呈现,吉他与低音大提的声音相当和谐,低音大提的箱音共鸣相当明显,音色本身是属于较低音的,搭上高音的吉他,可以呈现出一种扎实有力的低频,而两种乐器合奏时,弹拨弦的每个声音都具有弹性,整体的速度也比第一轨来的轻快许多,Vimberg Mino音箱在快速的音乐掌控上其实满好的,低频不拖,让整体的速度非常一致,一直往前走的轻快感。   J246;rn Janczak先生亲自来MY-HiEND举行试听会时合照留念   Vimberg Mino落地音箱焦点 ● VIMBERG8482; MRD箱体制作,防水HDF与铝合金固定单元 ● 使用德国accuton陶瓷单元与蜂巢式铝合金单元 ● 可选配升级钻石高音单元 ● High-End Mogami8482;机内线与Argento8482; 音箱端子 ● High-End VIMBERG8482;分音器线路,使用Mundorf8482;、Duelund8482;组件 ● 双低音反射孔设计 ● 精密制作铝合金音箱底座,有效隔离与高强度 ● VIMBERG8482;真实钢琴烤漆 ● 声音特色: 干净穿透力强,具有一定厚度,整体均衡线性,低音反应快速控制力特高 ● 搭配建议: 反应灵敏、需重视前端质量,扩大机推力不可太差 Vimberg Mino落地音箱规格 ● 单元: 1 x 30mm陶瓷高音,1 x 90mm陶瓷中音, 3 x 168mm蜂巢式铝合金低音 ● 额定阻抗: 4 ohm (最低: 3.8 ohm at 100Hz) ● 效率 (2.83V/1m/1KHz): 89dB ● 重量: 2 x 72 Kg ●尺寸 (高 x 深 x 宽): 1280 x 534 x 424 mm
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  • 微动态与大气势都难不倒它:瑞士之声Stenheim Alumine Three

    【视听发烧网 陶忠豪评测】Stenheim Alumine Three有现代音箱少有的高灵敏度,Stenheim Alumine Three也具备大音压与大动态承受能力,这样的特性让它不论回放任何类型的音乐都游刃有余。Stenheim Alumine Three可以重现小提琴最细腻微妙的揉音转折,Stenheim Alumine Three也能展现交响乐激昂奔放的大气势,极度通透、甜美、圆润的音质与音色,更是让人一听上瘾,越听越入迷。 来自瑞士的Stenheim成立于2010年,由五位原本在Goldmund工作的成员创立。2013年现任总裁Jean-Pascal Panchard因为赏识Stenheim的音箱与设计理念而买下这家公司,又将他在Nagra工作时的人脉带进Stenheim,可说汇集了Goldmund与Nagra两家顶尖瑞士Hi End音响厂家的菁英之力,难怪短时间就在顶级Hi End音响领域闯出名号。 理念独到的瑞士新星 我在2015年的圆山音响展第一次见到Stenheim的音箱,也与Jean-Pascal聊过,那时就对Stenheim的音箱印象深刻,第一个吸引我注意的是箱体设计,那次展出的Reference Ultime不但体积庞大,而且整支音箱都是铝合金打造,因为整支音箱实在太重,很难移动音箱调整摆位,所以原厂竟然设计出可以水平转动的中、高音单元障板,而且还是透过马达带动,可以遥控调整toe-in角度,这是我从来没见过的创新设计。  ▲Alumine Three是三音路四单元架构,箱体涂装非常特别,看似铝合金的金属质感,其实表层是有着珍珠光泽的烤漆。 另一个特点是Stenheim的音箱虽然昂贵,但却完全不采用陶瓷、钻石或是铍金属等特殊振膜单元,这种作法与当今最顶级的音箱完全背道而驰。综观时下天价等级音箱,几乎全部将上述特殊振膜单元列为标准配备。我们甚至可以反过来说,唯有配备这类单元的音箱,似乎才够格名列顶级天价音箱之林。在这些音箱中,恐怕除了Wilson Audio之外,也只有Stenheim胆敢独排众议,坚持使用传统丝质振膜高音单元与纸盆中、低音单元,却依然能够赢得金字塔顶端玩家的认同,可见这家瑞士音箱新星绝对有其独到设计理念,声音表现也肯定有其不凡之处。 灵敏度高,容易驱动 Stenheim的音箱到底有何特殊之处?原厂提供的技术数据并不多,不过研究过他家所有音箱的规格数据之后,我发现他们的音箱竟然具备两个很难同时并存的特点,其一是灵敏度极高,其二是具备大功率、大音压承受能力。以这次评论的Alumine Three为例,一方面它的灵敏度有93dB,阻抗变化也很小,平均阻抗是8欧姆,最低6欧姆,原厂建议扩大机功率最低只要10瓦就能轻松驱动Alumine Three,可见这款音箱是真的不难驱动。另一方面,Alumine Three的瞬间承受功率高达300瓦,最大音压109dB,这种规格完全是录音室鉴听音箱的水平,而鉴听音箱大多不太容易驱动。上面所说的几项数据,对于我们了解Alumine Three的特性是非常重要的指标,Alumine Three的每一项设计,也都与上述规格有关。  ▲所有螺丝都隐藏在箱体背板,配备一组WBT Nexgen的single-wire音箱端子。 先说高灵敏度。现代音箱为了追求大动态下的全面表现,灵敏度通常偏低,必须动用大功率扩大机才能充分驱动。不过高灵敏度却是Stenheim非常重视的特性,Jean-Pascal认为唯有提高灵敏度,才能充分展现音乐中最细微的表情,并且在没有压缩的状态下,同时兼顾微动态与大动态的表现。另一方面,音箱灵敏度提高,代表扩大机可以更轻松的工作,扩大机负担减轻,代表扩大机可以在最佳线性范围内工作,不但失真得以大幅降低,而且可以呈现出最好的音质音色表现。 坚持使用传统振膜单元 再说大功率与大音压承受能力,这两个指标代表的不只是音箱可以很大声的唱歌而已,更重要的意义是,音箱即使大声唱歌,失真依然可以维持在极低状态。当你聆听大编制交响乐,需要用较大音量重现庞大的气势与规模感时,Stenheim音箱的这种特性就能发挥优势。当你用一般音量聆听时,失真可以降到更低,音乐最美妙的微动态与细腻情感更能完整浮现。我在这次的实际试听中,就充分感受到了这样的回放特质,也是Stenheim与其他顶尖现代音箱的最大不同之处。  ▲博韵的半开放式聆听空间非常大,Alumine Three在这里显得娇小,不过声音能量却充沛到惊人,完全不因为大空间而稀释。 高灵敏度、大音压、大功率承受能力的好处这么多,为什么现代音箱不这样设计呢?因为这必须依靠单元、箱体、分音器妥善的搭配才能办到。先看Stenheim选用的高音单元,市面上的顶极高音单元那么多,为何Stenheim偏好使用Scan Speak的丝质振膜高音单元?Jean-Pascal告诉我,因为丝质振膜比金属振膜中质量最轻的铍振膜还要轻。振膜够轻,灵敏度才能提升,也才能重现音乐讯号中最细微的情报。 光是高音单元有高灵敏度当然是不够的,市面上大多数中音与低音单元的灵敏度都比高音单元低上许多,整合在多路分音音箱中,不论高音单元的灵敏度再高,最后都必须要利用分音线路压低灵敏度,才能与中音与低音单元衔接。Stenheim该如何解决这个问题?他们的作法是选择与法国PHL单元厂合作,特别订制Stenheim所需要的中音与低音单元。 PHL是何来历?他们的单元供应许多PA音箱使用,所以大功率、大音压承受能力是基本条件。另一方面,PHL的研发团队来自法国经典单元厂家Audax。老玩家应该知道,Audax单元的最大特征就是高灵敏度与极度敏锐的反应速度,PHL完全继承了Audax时代的优良传统。他们的8吋低音单元灵敏度全部超过94dB,用在Stenheim的音箱中,高音单元灵敏度根本不用压低,一方面确保高灵敏度,另一方面可以简化分音器设计。分音线路一旦简化,对于扩大机功率的耗损可以降低,代表扩大机可以更轻松的工作。你看,Stenheim的设计是不是环环相扣,全部指向高灵敏度、大音压与大承受功率这个终极目标。 巧妙调校单元机械特性 Stenheim的分音器设计也有巧思,特别的是,Stenheim并不是单纯的用分音器去整合、衔接、修正不同单元,而是同时也藉由不同单元之间的物理特性,回过头来帮助简化分音线路。先看分音线路本身,Stenheim的音箱一律使用四阶分音,许多人以为一阶分音才是相位失真最低的分音架构,但其实四阶分音与一阶分音的特性相同,一样是相位失真最低的设计,而且还能减少单元衔接的频率重迭区域,理论上频率响应的表现会更平顺精确。重点是如何简化分音器线路,以降低分音器对于扩大机功率的耗损,达到Stenheim所追求的高灵敏度、容易驱动的目标。 让我们看看Alumine Three是如何透过单元设计简化分音线路。先看高音单元,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,这是Scan Speak厂制单元所没有的设计,显然是Stenheim在取得单元之后,另外加工改造的。我推测这圈黑色线条的用意,是用来调整丝质振膜的阻尼特性与细微重量,藉由改变振膜的物理特性,调整单元的音质音色,也调整高音与中音单元的衔接特性。 再看Alumine Three的中音与低音单元,这些单元的振膜上都涂布了特殊阻尼,这也是PHL厂制单元所没有的。这种作法同样是藉由改变单元的物理特性,而非利用分音线路,对于单元之间的衔接进行修正与调整。 Alumine Three的两只8吋低音单元规格相同,但是悬边设计不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。两只低音单元同样不依靠分音器区隔,而是利用机械特性达到彼此搭配。 从以上分析,我们可以了解Stenheim巧妙调校单元机械特性,与分音线路充分融合的作法。分音器的设计有公式可套,但是单元特性的调校只能依靠不断摸索实验,才能找到最理想的设定。由此我们可以看出Stenheim在音箱设计上极其高段的设计手法。  ▲高音单元外有铝合金车制的红色短号角,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,推测是用来微调振膜阻尼与重量的作法。 用铝合金箱体消除音染 Stenheim的铝合金音箱箱体,毫无疑问是最显眼的特征之一,主要目的当然是藉由坚固厚实的铝合金箱体,将共振音染降到最低程度。许多人认为金属箱体会产生「金属声」,容易让音乐回放变得冷硬刺耳,这其实是过于直觉思考的误解。铝合金箱体的厚度只要达到一定程度,搭配适当的箱体尺寸,共振就会大幅降低,变成非常适合制造音箱箱体的材料。上次Jean-Pascal告诉我,Stenheim的箱体内部还用上三种不同的阻尼材料,并且在箱内经过计算的特定位置,设置补强框架,彻底消除箱体共振音染。在实际试听时,我尝试在播放大动态与剧烈低频冲击乐段时,以手触摸Alumine Three的箱体,没想到竟然完全感受不到箱体振动,可见Stenheim的箱体设计有多强固。 值得一提的是,Stenheim使用铝合金箱体还有另一个好处,那就是铝合金的硬度与刚性比一般MDF木料好上许多,所以铝合金箱体的钣件可以不用像MDF箱体那么厚,空出来的箱内空间,可以营造更充沛宽松的低频量感,难怪Alumine Three的体积不大,但是却能展现出非常庞大惊人的低频气势与规模。 低频潜力惊人 这次的试听地点是在Stenheim总代理博韵位在天母的试听室中进行,试听的主角是今年才发表的Alumine Three,它的单元配置与高一阶的Alumine Five相同,不过箱体小一号,单元尺寸也小一号,低音单元从10吋变为8吋,中音单元则从6.5吋变为5.25吋。在博韵的试听空间中,这对体积不大的落地音箱实在有些吃亏,因为博韵的半开放式空间实在很大,加上空间挑高将近五米,中低频能量很容易被这么大的空间所稀释。 怀着疑惑的心情开始试听,因为担心Alumine Three的低频无法应付这个大空间,所以就从低频开始测试,没想到Alumine Three的表现竟然完全超乎我所预料。听Larry Carlton与Robben Ford两大吉他手合作的现场演奏专辑「Unplugged」第八轨「That Road」,乐曲中的贝斯拨奏低频非常饱满充沛,原本我以为Alumine Three的低频在这个空间中会被稀释,没想到实际听来,低频量感竟然毫无不足之处。更厉害的是,从Alumine Three的回放中,我竟然还能明显区分出贝斯拨奏与脚踩大鼓的低频差异,在我以往的聆听经验中,低频解析力好到这种程度的音箱,可就屈指可数了。  ▲中音单元采用布质双重悬边,振膜表面涂有特殊阻尼涂料。 我又开始怀疑,该不会是博韵搭配的Orpheus The Heritage Ultimate单声道后级驱动力实在太强,让Alumine Three有超水平的表现吧?毕竟这对后级在8欧姆负载下,可以输出1,000瓦超大功率啊!为了解答这个疑问,博韵杨老板特地将扩大机换为darTZeel LHC-208综合扩大机,这款综扩在8欧姆可以输出200瓦,不论驱动力或价位都与Alumine Three更为搭调。结果呢?两者搭配所展现的低频一样紧凑扎实,而且展现出非常强悍的控制力。由以上两组搭配可以证明,Alumine Three是真的具备超乎体积限制的低频实力。 用千瓦Orpheus旗舰后级驱动 写到这里,或许你会质疑,Alumine Three的灵敏度那么高,有需要动用大功率后级伺候吗?依照原厂规格,Alumine Three的确不需要用那么大的功率驱动,不过大功率后级在小功率输出时,失真可以降到更低,而且在博韵这么大的空间中,搭配功率较大的扩大机还是有必要的。比较可惜的是,这次没有机会尝试搭配小功率扩大机或是管机,下次如果可以在较小的空间中试听Alumine Three,我很好奇如果用管机驱动Alumine Three,会听到什么样的声音风貌。  ▲两只8吋低音单元的悬边形式不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。 接下来的试听,我到底该用哪套扩大机来搭配呢?虽然LHC-208的组合在价位上较为合理,不过请原谅我的贪心吧,最后我选了Orpheus旗舰前后级,因为后者在音质细腻度上的确更胜一筹,这也显示Alumine Three虽然是Stenheim的入门级落地音箱,但是用等级更高的器材搭配,它绝对有实力回报以更令人惊喜的表现,千万不要因为它在Stenheim的产品线中等级不高,就因此轻视它的潜力。 极致的纯净无染 Alumine Three带给我的惊喜当然不只是低频。听阎韵演奏的史卡拉第钢琴奏鸣曲,触键粒粒分明,短音跳跃无比灵巧,即使最微弱的尾音也依然清晰。琴音散发出明朗的光泽,那光芒绝非刺眼的强光,而是像清晨柔和的阳光普照。纯净的音质也像是清晨最清新无染的空气一般,只要有一丝杂质微尘,就会让空气蒙上一层薄雾,但是我此时听到的是没有任何雾气的声音。这种极致的纯净感与解析力,老实说以往我只有在纯铍、陶瓷或钻石振膜这类高音单元中听过,Alumine Three竟然能以丝质振膜高音单元而达到这种纯净无染的极致境界,只能说实在神奇。 用我熟悉的曾宇谦「Reverie」专辑测试,这张专辑的小提琴音质录得特别直接,能量的释放也极强劲,但是用Alumine Three听来却完全不会让人觉得紧绷,反而为琴音添加一份轻柔的质感,甜美圆润的音色更是以往我不曾感受过的。难道这种甜美质感是一种染色吗?不,我听到的擦弦质感依然清晰,微弱的揉音起伏特别分明,强奏的爆发力也未见弱化。可见在Alumine Three的诠释下,这张专辑中该有的强弱起伏一样不缺。唯独那份甜美的韵味,是我用其他音响系统播放所不曾出现过的。到底这是录音中原本就有的质感?还是Alumine Three额外奉送的?我认为不用再探究了,因为那甜美滑顺的琴音,真是美妙迷人极了。 有能力展现交响乐的大气势 听女高音Natasha Marsh在「Amour」专辑中演唱的「Les Filles de Cadiz」,Natasha的演唱尽情伸展,毫不费力,即使唱到最高、最强音,歌声也没有丝毫压缩紧绷,反而依然保有一份轻松的余裕感。重点是嗓音中同样添加了一份甜美圆润的美妙质感,让Natasha的超技花腔演唱显得更为出神入化。  ▲低音反射孔位于前障板下缘,红色底板下方安装了原厂配备的大型金属角锥。 除了Natasha的演唱之外,管弦乐团的演奏同样令我注意,即使用极大音压播放,音质依然毫不劣化,大气势层次清晰分明。这样的表现,让我想要进一步了解Alumine Three播放大编制交响乐的能力,于是拿出巴毕罗里指挥的西贝流士「芬兰颂」试听,这张老录音的铜管音质其实有些偏硬,但是用Alumine Three播放,铜管齐奏却展现出极高的密度,演奏到激昂奔放处,铜管吹奏金光四射,但是听感上却丝毫不觉压迫。交响乐团整体演奏非常紧凑扎实,厉害的是就连中低频下段也未见空虚。Orpheus旗舰后级的实力当然无庸置疑,不过Alumine Three在这么大的空间中,竟然也能毫不畏惧的展现交响乐的大气势,实力实在令我惊讶。 越听越迷人 在博韵试听了一个下午的过程中,我用各类音乐测试过Alumine Three的表现,不知不觉音量越开越大,直到试听结束,杨老板才告诉我刚刚播放的音量,比他一般聆听音乐的音量大很多。重点是即使用这么大的音量听了一整个下午,我却一点也不觉得疲劳,反而因为听到了美妙的音乐而感到兴奋。我想这就是Stenheim追求高灵敏度与大音压、大功率承受能力所伴随的极低失真回放,才能让人即使长时间聆听也不疲累。也难怪Stenheim短短几年就在Hi End音响界闯出名号,因为他的音箱实力真的够强,而且那甜美悦耳的音质,真的迷人极了。    参考软件 严韵出生于音乐世家,现任教于香港演艺学院音乐学院及香港中文大学音乐系,在这张专辑中,她用一架Fazioli F278大型平台钢琴,演奏史卡拉第12首钢琴奏鸣曲。整张专辑以DSD 5.6MHz规格录制,再以高规格的AQCD发行,琴音通透高贵,低频层次分明,严韵大师级的演奏技巧,也让这张专辑更添收藏价值。(Modern Records MCD2980) Stenheim Alumine Three规格 ●类型:3音路4单元低音反射式落地音箱 ●使用单元:1吋丝质振膜高音单元×1,5.25吋纸盆振膜中音单元×1,8吋纸盆振膜低音单元×2 ●频率响应:32Hz-35kHz(±3dB) ●承受功率:150瓦RMS(峰值300瓦) ●建议扩大机功率:10-200瓦 ●灵敏度:93dB ●平均阻抗:8欧姆(最低6欧姆) ●最大音压:109dB ●外观尺寸(W.H.D):250×1050×330mm ●重量:70kg
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  • 解锁人生新成就——朱南杨家的Concentro M

    【音响共和国 郭汉丞评测】2020元旦假期过后,2日早上我没进办公室,而是在家裡等待仩益大陈董与小陈董,开著大福斯 T5 来接我,然后再去接音响论坛主编陶忠豪,以及统领音响骆先生与杨小姐,一行六人驱车前往竹南,採访新购入 Elac Concentro M 的杨先生。 销售 Elac 功力一流的统领音响 德国 Elac 在2017推出 Concentro 旗舰喇叭,以全新的圆弧造型音箱设计,打破 Elac 传统方方正正的外观,引起市场高度关注,随后 Elac 再接再厉,推出尺寸小一点的 Concentro M,工业设计与 Concentro 几乎完全相同,但身型尺码更适合居家摆放,入手价格更漂亮。不过喇叭做得再好,还是需要懂得欣赏的来卖、来买,统领就是销售 Elac 的超级推手,Concentro 系列喇叭卖了不少,我不能透露究竟卖了几对,但是真的卖得很好,这次还从台北卖到了竹南,音响销售功力确实一流。 因为是上班日,过了上班尖峰时间后,高速公路的车流相当顺畅,一行六人一路聊到竹南,开心的谈话好像是离开台北放风一下轻旅行,而不是出门工作採访。我问统领杨小姐,是怎样的机缘把 Concentro M 嫁到竹南?杨小姐说,是因为八月 TAA 音响大展,杨先生与同学一起来逛,先是在仩益的大展间看到 Concentro,然后再到统领的展间,看到尺寸小一号的 Concentro M,当时就很喜欢,但音响可不只是买喇叭而已,还需要整体配套规划,于是杨先生约好音响展后再到统领详谈自己的「音响圆梦计画」。 自地自建的厂办加住家 台北到竹南约莫一小时车程,下了高速公路之后,没几分钟就抵达。杨家是典型的厂办大楼与居家合一,本业是做塑胶射出一体成型,以台湾为根基,积极佈局全球市场,而竹南的厂房则是因为原本的工厂,产能追不上销售,于是在竹南购地自建新厂,扩大产能,可见生意兴隆,不然哪有本钱扩大建厂。 年轻的杨先生非常客气,引导我们进地下室车库停车,招呼一行人上三楼,杨小姐还带了伴手礼,杨先生直说太客气了,从宾主之间的互动,感觉更像好朋友,而不是只有音响买卖,之后杨妈妈与杨爸爸也都上楼来聊天,大家聊得更热络了,仩益大陈董与杨爸爸年纪相仿,那些台湾经济起飞的回忆,虽然与採访 Concentro M 离了题,但是大伙儿却聊得格外起劲开心。 杨先生在竹南的家,是新居落成,一个多月前才搬进来住,老家很多东西还没搬过来,杨先生笑说,现在看起来就像样品屋,而 Concentro M 就摆放在客厅,不仅是两声道,统领还规划了 5.1.2 的多声道系统,喇叭全部是 Elac,而扩大机与 DAC 则是英国 Chord,环绕扩大机选用 Pioneer。这是统领的拿手搭配,我到他们家听 Concentro 时,用的就是 Chord 搭配 Elac。 从耳机开始玩起 杨先生的音响之路从大学时代开始,但玩的不是传统两声道或多声道音响,而是和朋友一起玩耳机,出名的耳机大概都玩过,像是 Sennheiser HD 650、Beyerdynamic T1......等等,我说这些耳机都不好推,问杨先生搭配什么耳扩,杨先生客气地说:「其实没特别挑耳廓,只简单用 Chord Hugo 来搭配,DAC 和耳扩是一体的。」果然对声音有品味,用到 Hugo 了,还说只是「简单搭配」。 从耳机玩到音响,杨先生说,因为新居落成,有空间可以组一套家庭剧院,于是找来大学一起玩耳机的同学去逛音响展,看看有什么好选择,杨先生的同学用的是 Elac 409 喇叭,所以两人当然不会错过 Elac 的展间,因此认识了统领音响,相约音响展后店内见面。 挑高的空间必须选用更高阶的喇叭 杨先生本来的想法是选 Elac 400系列,同学用 FS 409,他则打算用 FS 407 或 FS 409,搭配全套多声道系统,大概几十万就可以搞定全套音响。可是后来到了统领,聊到摆放音响的空间,挑高竟然超过三公尺,如果只用 FS 407 或 FS 409,恐怕高频能量会被挑高特高的空间稀释掉,所以统领建议一次到位,把主喇叭升级到 Concentro M ,这样才不会后悔。 从几十万的预算,拉高到几百万的预算,年轻的杨先生当然很挣扎,去了好几趟统领,却是越听越喜欢,于是决定了 Concentro M 与 Chord 的搭配组合。当然,杨先生还是理性地简化了搭配,譬如前后级搭配 Chord CPA 3000 与 SPM 1200 MK II,DAC则是最高阶的 DAVE,但并没有使用 Blu MK.2 的 CD 转盘,而是由蓝光机数位输出,「暂时」拿来当作 CD 转盘使用。杨先生客气地说:「一直加上去,预算拉太高了,要保留一点空间,日后还有机会。」 其实看到 DAVE DAC,却没搭配 Blu MK.2,我已经猜到杨先生是暂时这样搭配,因为 Chord 自家 DAC 採用独家 FPGA 晶片执行升频运算,搭配自家 Blu MK.2,可以发挥加乘效果,不过 DAVE 本身也具备 164,000 Tap 滤波,是 Chord 原厂宣称「有史以来最好的 Chord DAC」,能拥有 DAVE 已经很满足了,再加上 DAVE 内建优质耳扩,可以推好杨先生的耳机,一举两得,现阶段如此搭配,够好了。 从 5.1 到 5.1.2 Dolby Atmos 还有,原本杨先生的多声道,打算搭配 5.1 声道,到了统领一问,才知道有最新的 Atmos 天空声道,但杨佳的室内装潢,早在半年多之前就开始施工,设计师只预留了天花板的后环绕喇叭开孔,喇叭线也预先拉好了,可是听过 Atmos 的多声道效果,杨先生决定採用 5.1.2 设定,天花板需要追加两个天空声道喇叭开孔,这部分是与设计师沟通再三,好不容易才从封板的天花板,硬是追加 .2 的天空声道,而且重新拉过喇叭线,这些细节都靠统领音响与设计师通力合作,才能达成隐身在空间裡的漂亮多声道系统。 既然有 Dolby Atmos,当然要试试看效果,我们播放了 Dolby Atmos 测试片,统领骆先生选了一段动物特写的影片,除了动物移动时的细微騒动之外,骆先生说,Elac JET 气动高音在表现「风」的感觉,效果就是特别出众,感觉非常自然。接著骆先生挑选「Red Bull」红牛车队的赛车影片,展现 Elac 多声道系统低频乾淨快速的暂态反应,同时兼顾量感与速度。 赛车影片看过,我问杨先生,现在多声道的设定是统领来调整的,还是他事后有「加料」。杨先生说,统领来调整过后,他觉得声音已经很好了,不过这一个多月来他一边听一边加,只有超低音稍微增加一点量感。Elac 新世代的超低音调整,相当方便,只需要下载手机 App,坐在聆听位置上,就可以轻鬆调整超低音的设定。 从动漫启发对耳机的爱好 统领骆先生展现了 Elac 多声道的效果之后,我想听Concentro M 的两声道效果,问问杨先生,可不可以选一张他喜欢的音乐来听。杨先生拿起遥控器,把电视萤幕与多声道系统关闭,切换到两声道模式,走到「暂时」还没有摆满的柜子,拿出一张日本歌手 Aimer 的「Penny Rain」专辑。啊,被考倒了,我很少听 J-Pop,这 Aimer 是何方神圣呢? 杨先生说,他不光是耳机迷,而且是动漫迷,当年玩在一起的耳机朋友,大部分都是因为喜欢动漫,为了听见更好的动漫音效,所以开始玩耳机,他和带他去统领的同学,就是这样相互推坑,玩在一起的。会认识 Amier,其实是某一季「机动战士钢弹 UC」的配乐,他很喜欢,才去寻找专辑,原来是 Aimer 唱的,我在杨先生的 CD 架上,看到七、八张 Aimer 的专辑,显然是粉丝。 节奏轻快的「i-mage」,开头有许多电子合成器的效果,那是 J-Pop的特色之一,可是 Aimer 的嗓音一唱起歌来,音色可真是特殊,沙哑的声线不像比莉哈乐黛那样,是烟和酒燻出来的沧桑,Aimer 迷人的嗓音却是「伤」出来的。Aimer 的父亲是乐团的贝斯手,所以 Aimer 从小就接触音乐,学钢琴也学吉他,但是十五岁时音乐过度使用喉咙,导致声带受伤,被迫使用沉默疗法,此后嗓音就烙上受伤的印痕,变成如此独特的 Aimer 嗓音。 安静的空间让音响更好听 摆在开放空间的Concentro M,即便只听两声道,中高频依然清透澄淨,轻鬆地带出漂亮的音场规模,大空间让 Concentro M 很容易可以施展手脚,营造音乐的规模感。还有,杨先生在竹南的新家,即便与自家工厂合而为一,但居家却是非常安静,可见杨先生做的塑胶射出成型,一定是高阶应用与高阶製程,新盖的工厂财不会有噪音恼人,又或者在设计之初,便已经考量居家空间与工厂紧邻,刻意在噪音隔绝工程上特别注重。总之,杨家安静的聆听环境,让 Concentro M 增色不少。 边听边聊,杨妈妈与杨爸爸也都来到三楼,和大家閒话家常。杨爸爸身高超过一百八,两位小杨先生也都是高个子,都超过一百八,而买音响的杨先生是哥哥,还号称一百九,因为身高有 189,所以号称一百九,父子三人站在一起,还真是一个模子刻出来的。杨爸爸年过六旬,讲起话来中气十足,就是第一代台湾企业主一卡皮箱跑全世界的架势,马上就能把各种话题聊开。 根留台湾的「隐形冠军」 既然杨家专门做塑胶射出成型,而且历史悠久,我问了杨爸爸,当年怎么能抗拒去大陆投资的诱惑,毕竟1990年代时,大陆的人力成本远低于台湾,许多传统製造业都跑过去了。没想到杨爸爸爽朗地笑说,还好没去,不然现在恐怕不是这个局面。杨爸爸说,他当年也和杨妈妈一起去大陆考察多次,当地政府都很大方地愿意无偿提供土地,同业也有许多人迁厂至大陆,产能翻倍增加,营收也大幅成长,杨爸爸说,他确实曾经想去,但那时候孩子都小,正在读书的时候,他不希望因为迁厂大陆,误了孩子的教育,所以选择根留台湾。 但是要根留台湾,就不能做大量的标准工业製品,而必须选择加工层次高的产品,所以杨家做的是工业用的特殊产品,耐用程度远高于普通消费级用品,在竹南建构新工厂,就是有计划地做垂直整合,把开模相关服务纳入,让客户享有一条龙的完整解决方案,不需要跑很多不同加工厂做产品。我相信杨家肯定是台湾的「隐形冠军」,努力专注在本业,每天都进步一点,技术拉高一点,让其他人无法在技术层面上超越,而不是追求量大低价的策略,让杨家的企业可以根留台湾、放眼全球。 恭喜解锁人生新成就 来作客聊了快两个小时,该告辞了,因为大家聊得很愉快,所以后来 Concentro M 只有小声地在背景陪伴,但我相信全套 Elac 与 Chord,将陪伴杨家度过许多愉快的音乐夜晚,同时享受精彩的电影节目,我最后恭喜杨先生,解锁了人生新成就。 当然,成就可能不止于此,还有很多有趣的音响器材与配件可以玩,而 Elac 与 Chord 已经能玩得很开心了,往后的搭配乐趣,年轻的杨先生还有很多可玩,但是他现在最想玩的,是要「推坑」一起玩耳机的同学,叫他把 FS 409 升级,谁叫他先推他买 Concentro M,现在换杨先生要来推他了。 器材规格 Elac Concentro M 落地喇叭 型式:3 音路 6 单体低音反射式落地喇叭 使用单体:JET 5 x1(特别修改版)、70/140 AS-XR 中音单体、250mm AS超低音单体x4 频率响应:24 Hz~ 50 kHz 分频点:180 Hz / 2.7kHz 效率:88 dB 阻抗:4 欧姆 体积:1450 × 460 × 535 mm(H×W×D) 重量:90 kg
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  • 满足多元需求——德高HECO Victa Prime 502落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】过去我曾经多次听过Heco喇叭,对Heco一直留有很好的印象,这个德国品牌不求花俏的设计,不说令人听不懂的术语,不卖令人匪夷所思的高价,只是扎扎实实地持续做出物有所值的产品,历经七十年而不改其志。这样的原则即便在入门级产品中也没有例外,例如这款Victa Prime 502虽然只是入门系列中最小的落地喇叭,但仍可见到Heco中、高阶产品的影子,不脱名门风范。 2.5音路设计有利于低频量感 Victa Prime是Heco目前的入门系列产品,系列下具有非常完整的型号,包括202与203两款书架喇叭,以及502、602及702三款落地喇叭,让消费者可依自己的聆听需求与空间条件,自由搭配出适合的系统。 Victa Prime 502是一款短小精悍的小型落地喇叭,从外观上看起来是两颗低音夹一颗高音,像是MTM排列的点音源两音路架构,不过,Heco除了中置喇叭之外,其实并不常用MTM,而时常採用2.5音路设计,Victa Prime 502正是如此。Victa Prime 502配备一颗170mm中低音单体与一颗6.5吋低音单体,低音设有高频截止点,但中低音不设低频截止点,而使其自然衰减,藉以增加低频的量感。音箱採用低音反射式设计,且背后设有两个较小的低音反射孔,而不是一个大的,这样可以增加反射孔的压力,加快空气进出的速度,让低频更为精确。这样的设计亦可见于Heco的中、高阶产品,由此可知,Heco并不因为是入门等级产品而在设计上有所妥协。 Victa Prime 502的中低音与低音均使用Heco惯用的长纤维纸质振膜,具有轻质量、高阻尼特性。这样有什么好处?轻质量是振膜最重要的条件,质量越轻,效率越好,反应越灵敏。但另一方面,振膜的质量轻,往往阻尼特性便不好,就必须藉由涂佈或三明治夹层来提高阻尼特性,如此一来却又增加了质量。纸盆先天兼具轻质量与高阻尼特性,原本就很适合做为单体振膜,Heco再藉由长纤维配方来增加其刚性与密度,使其特性更为全面,而成为Heco多年来必定採用的振膜材料。 採用Klippel软体辅助开发 Victa Prime 502的中低音与低音单体均配有大型磁铁与重型音圈,可强化对振膜的控制力。单体并透过固定环,以8颗螺丝牢牢锁定于前障板,可使单体更为稳固,声音更为紧实。高音採用25mm丝质软半球单体,音圈以磁液帮助冷却,可使高音在激烈震动时不至过度升温,因此更耐得住大功率催逼。此外,高音振膜周围设置了短号角,除了提升效率外,最大的目的是让高音单体有更好的向下延伸性,以其能更为平顺地与中低音接续。 箱体部分,Victa Prime 502的弧形侧板由多层MDF板经胶合加压而成,有利于强化箱体结构,可减少箱体共振与内部驻波的产生。此外,设计过程中採用Klippel电脑量测与分析系统辅助开发,这是德国著名的电声测量软体,可大幅提升开发过程的精确度。Victa Prime 502音箱藉由一块底座落地,为了方便使用,包装当中随附金属角锥与橡胶角垫各一组,用家可依地板材质或调音目的自行选用。外观部分,碍于售价,Victa Prime 502採用仿木纹贴皮,而非实木贴皮或亮面烤漆,好处是经久耐用,平常只要擦拭乾淨便可常保如新。 轻鬆摆出好声音 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括Lindemann Musicbook Source串流播放DAC与Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,接上网路线,配上Victa Prime 502,即是一套既简单又好听的系统。 Victa Prime 502是一款很容易就得到好声音的喇叭,不仅是因为价格,还包括它很容易调整,又容易搭配,大致摆个差不多的位置,再细调一下两支喇叭的距离,很快地我就听到明确的音像与准确的音场,然后就开始试听了,真是方便。这是它的第一个优点。 第二个优点是,中频至中低频有著令人满意的饱满度,音像大而充实,因此播放大多数类型的音乐都能让主题显得鲜明,听起来气氛更热烈,更有吸引力。这让我回想起过去聆听Heco中、高阶喇叭时,我听到的是沉著冷静、精准中性、朴实无染…等特质,喇叭本身的个性不显,却也考验搭配者的功力,但在Victa Prime 502身上我感受到厚声底带来温暖与丰润,更符合大多数消费者的聆听口味。 如播放珍梦海的「Taking a Chance on Love」专辑,第一轨《Honeysuckle Rose》中Double Bass拨奏的颗粒就显得十分圆润饱满,弹跳有劲,音色浓而不拖,厚而不鬆,低频尾巴恰到好处,虽不算反应敏捷,却是热烈而明快。珍梦海的歌声则带有更丰富的胸腹部共鸣感,音色温暖厚实,舒缓柔和,让我有种在听传统英式喇叭的感觉。接著播放第二轨《In The Still Of The Night》,前奏弦乐群的光泽较暗,却是非常的绵密而带点黏稠感,听起来格外舒适,让心情也随之慵懒了起来。看来,Victa Prime 502就是要让你舒服地听音乐,忘记所有的不愉快。 定位具体而微 这样的声音走向最适合听大提琴了,特别是你喜欢甜美浓密的大提琴声的话。像是播放大提琴家Jamie Walton与钢琴家Daniel Grimwood合作的拉赫曼尼诺夫大提琴奏鸣曲,大提琴音像的规模感颇为庞大,不像是从一款小型落地喇叭发出来的,当中的琴音的共鸣感便显得特别丰润,鼻音特别浓烈,让我差点没被芳美的松香味给淹没,听得通体舒畅,全身酥麻麻。 接著播放Marten Recordings测试片Supreme Sessions 2,第一轨《Autumn Leaves》让我发现Victa Prime 502的第三个优点,那就是清楚的定位与音场层次。演唱这首歌曲的乐团编制包括主唱、萨克斯风、钢琴、贝斯与鼓组各一,录音则是标榜只用了两支麦克风,在Marten的录音室中录製,用这种方式最能够还原录音当下的样貌。透过Victa Prime 502的播放,音像依然较大,音色带著暖意,但我仍能感受到歌者与不同乐器之间有著不错的分离度,定位也能具体而微地表现出来,而不致交相混杂成一团,可见Victa Prime 502虽是舒适取向,仍具备不错的录音鑑别力,可满足音响迷对音场表现的聆听要求。 很明显的,Victa Prime 502是一款针对多数家庭的综合需求而设计的多功能喇叭,适合舒适聆听,可组成多声道系统,也能满足鑑赏者的耳朵,更重要的是,它是来自德国七十年历史老品牌,对值得信赖。 器材规格 型式:3单体2.5音路低音反射式落地喇叭 使用单体:25mm高音×1,170mm中低音×1,6.5吋低音×1 阻抗:4 – 8欧姆 频率响应:35Hz - 40kHz 效率:91 dB 分频点:380Hz,3.25kHz 建议扩大机功率:30 - 265瓦 尺寸:977×203×315 mm(H×W×D)
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  • 普乐之声Polk Audio Legend L800扬声器评测

    【影音新时代网 评测】许多年前(准确地说是1980年代初),Polk Audio生产了第一台扬声器,该扬声器采用了其开发的SDA(立体声维数阵列)的技术。SDA背后的想法是消除一个被称为耳间串扰的问题,这是典型的两声道扬声器配置所带有的问题。基本上说来,当你以立体声收听时,你的左/右耳不仅会听到从左/右扬声器发出的声音,而且还会听到其他声音。根据Polk Audio的说法,这会对演示有一种压缩效果,立体声声场的宽度,高度和深度会以暗淡的形式显示在录音中。 《声音与视觉》杂志的前身《立体声评论》(Stereo Review)对最初的SDA模型进行了评测,这些模型通过在每个扬声器上使用两组单元(维度阵列)以纯声学的方式处理了耳间串扰问题。这些扬声器发出“相位相反的抵消信号”, 这样的效果是通过直达耳朵的整个音频组件链来保持录制音频中存在的立体声分离,大致类似于耳机的功能。 对于最新的扬声器系列,Legend系列,Polk Audio决定重振SDA并将其并入高端L800落地式模型中(每台$ 2,999)。“Legend”系列中的其他扬声器(包括一个较小的落地式扬声器,两个书架箱,一个中置扬声器和Atmos Elevation模块)不采用该技术。Polk Audio不仅将SDA带回到了Legend系列旗舰产品,而且还进行了许多改进,将其重新命名为SDA-Pro。 SDA-Pro的具体调整包括针对常规单元和一组单元阵列与扬声器挡板成15度角。由于它已经内置在设计中,因此无需扬声器内八摆位。与早期的SDA型号相比,它还减小了箱体宽度。与早期的设计不同,L800的尺寸阵列使用高音扬声器覆盖抵消信号的扩展宽度,尽管该信号在10kHz以上会衰减。最后,SDA-Pro结合头部阴影滤镜,以解决听者的头部和脸部的物理影响。尽管Polk Audio仍对SDA-Pro使用纯声学方法,没有进行数字信号处理,但Dimension Array的分频器经过均衡处理,可以优化消除信号,并针对普通听众创建的头部阴影进行滤波处理。 SDA-Pro并不是L800带给派对的唯一内容。该音箱的坚固的17.9 x 48.6 x 17.4英寸(WxHxD)箱体具有出色的制造质量,并使用实木贴面。我的评测样本被包裹在棕色胡桃木中,与我的客厅非常匹配。另一个颜色是黑橡木。提供了磁性附接的黑布扬声器格栅,Polk Audio建议我将其保留以备评测。 L800的双单元阵列具有该公司的新型高清Pinnacle环形散热器高音扬声器。高音扬声器是该公司先前LSiM系列中的一个拓展,它将一个1英寸的环与位于中心和外边缘的波导配对。根据Polk Audio的说法,通过消除通常由中央穹顶产生的破裂模式,波导可以最大程度地分散并实现平滑的响应。高音扬声器后面的阻尼腔还有助于减少共振和2.5kHz时的“振铃”。 为Legend系列开发的6.5英寸Turbine中音单元具有泡沫芯聚合物锥体和不对称的几何形状,两者都可以使振动模式和共振变得平滑。它位于高音扬声器旁L800挡板的倾斜上部,箱架的下部则带有一对10英寸低音单元。 L800具有底部安装的“倒相孔”,与传统的前部或后部安装端口相比,它最大限度的增加了箱体空间,从而增加气流并减少湍流。倒相孔也在Legend系列中得到了更新,重新设计的端口喇叭形几何形状意味着可以进一步增加低音输出并减少失真。 L800和L600 Legend箱架均具有顶部安装的面板,可以卸下该面板来安装可选L900反射式全景声扬声器(每对599美元),以播放Atmos / DTS:X。该模块具有0.75英寸的Pinnacle环形散热器高音单元和4英寸的涡轮锥中音/低音单元,它们在水平方向上对齐,据说可以提供沉浸式音频的最佳效果。与我见过的其他一些高架扬声器不同,Polk Audio为Legend塔提供了一种“隐形”解决方案,嵌入式模板实际上隐藏在扬声器的顶部。 L800的后面板输入连接包括带跳线的双镀金五通接线柱,可以将其卸下以进行双功放。另一组接线柱用于高度扬声器输入,还有一个用于SDA-Pro电缆的插座,该电缆在扬声器之间延伸,并分别向左右Dimension阵列传递消除串扰的信号。每个L800塔架都配有一条15英尺长的SDA-Pro电缆,虽然对于大多数设置而言,一根长度就足够了,但是对于通过电缆蜿蜒穿过墙壁或箱体的安装,这两根电缆可以连接。 设置 L800落地式音箱的设置与我在听音室中放置扬声器以获得最佳声音时所使用的摆位方式几乎不一样。不仅不需要内八摆位,而且Polk Audio建议您将箱架彼此之间放置相距6-8英尺(通常距离很近)。如此紧密的定位可确保您从SDA-Pro获得最大的效果,并且还减少了侧壁和其他反射面对声音的影响。 为了确认扬声器在我的评测中是否正确对齐,Polk Audio派公司音频和声学负责人Scott Orth协助安装。Polk Audio工程师从多年的工作经验中精选出来的各种适合SDA-Pro的音乐曲目,煞费苦心地调整了位置,最终结果定为音箱彼此之间相距约6英尺,两边距五英尺, 从后壁伸出约1英尺。与此同时,我沙发上的聆听位子距扬声器约8英尺。 概览 优点 SDA-Pro立体环绕技术 动态全音域声音 嵌入式立面模块选件 缺点 箱体设计略微笨重 需要SDA-Pro互连电缆 结论 SDA-Pro是Polk Audio专有技术的最新改进,可提高扬声器的性能。
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  • WHAT HI-FI ▏Wharfedale EVO 4.4 评测转载

    【音响网 寒风评测】EVO 是4.4一款出色的扬声器-包含大量的新生代技术来体现出它完美的音色。 一想到wharfedale这一品牌,下一秒联想到的词一定是“钻石”。几十年以来,不同价格的钻石系列都如此成功,以至于人们很容易忘记其实还有一个生产如钻石般优质扬声器的公司,例如我们的最新款EVO 4.4落地音箱,这是最新EVO系列中最大、最有价值的一对扬声器。 结构 EVO 4.4运用了气动式空气高音技术,虽然有一些价格类似的扬声器使用这种单元,其实这是一种更常见于一些高价格的高端产品。 AMT的工作原理是由一排精心放置的磁铁在其表面上驱动轻巧的褶膜。褶膜根据音乐信号震动,在此过程中挤压它们之间的空气以产生声波。由于光圈驱动了整个表面积致使装置发出快速精准的声音。 55 x 80毫米AMT以较高的4.7kHz频率过度衔接给另一个不寻常的喇叭单元,一个半球型中音,也就是大家俗称的馒头中音!由于成本和开发难度,很少有扬声器使用半球型中音扬声器,但是EVO 4.4 中使用的扬声器具有50毫米的软球面,其上涂有阻尼化合物以控制共振。圆顶后面还有一个特殊形状的腔室,可以分散并吸收振动膜的向后声音,从而减少失真并改善细节。 这种半球型中音单元的频率响应范围从800Hz到5kHz。这种响应以及强大动力系统帮助它与AMT高音扬声器以及位于前面板下方的双编织Kevlar低音单元集成在一起。中音和低音单元之间的分频点为1.2 kHz。 如果您认为任何身高106厘米,双15厘米低音驱动器的扬声器都可以提供充足的低音,那您是对的。 这两个低音单元的输出通过向下的端口布置得到帮助,低频声音通过扬声器箱体底部和地板基座之间的间隙发出。 Wharfedale近年来已改进了这项技术,该技术可以更好地将端口的声音输出与房间相匹配。 EVO 4.4外观的让会你物有所值, 优雅的弧形箱体的组装方式。并在组装方式上进行了支撑和减震,为驱动单元提供了坚固,低共振的点,且有三种饰面可供选择:黑色、白色和胡桃木。 兼容性 EVO 4.4这一款大型扬声器,在我们的中型测试室中完美音质将从房间的后壁和侧方传出。将扬声器放在任一房间边界的位置,它强大的低音将会占据主导地位。 如果您再添加一些合适的电子产品,您会发现Evo 4.4绝对是物超所值的扬声器。如果将Cyrus CDi CD播放器与Rega的Elex-R结合使用,这会是一个很好的搭配系统。 EVO 4.4的标称阻抗为4欧姆,但它的最小阻抗几乎没有跌落到最低点,这意味着放大器的绝对质量将是决定因素, 声音 相对较大的扬声器可以产生足够大的声音,这不足为奇。我们聆听德沃夏克(Dvorak)的《新世界交响曲》,Wharfedale EVO 4.4的声音覆盖范围以及播放沉重乐器的能力给人留下了深刻的印象,有足够的扩展空间,并在录音要求很高时也保持着稳定性。 Wharfedale EVO 4.4 所展示的声音的穿透性和一些微妙之处虽未达到预期。但能真正的感觉Wharfedale的深入研究并以真实的方式呈现这些信息。它们很好地跟踪了音符的整个包络线,清晰地定义了前缘和后缘,且听起来没有被过度蚀刻。 Fyne Audio F501s等竞争对手的声音听起来更前卫,因此可能会更令人兴奋,但经过更长的聆听时间,Evo 4.4较为轻松的演示更加自然和令人信服。从长远来看,这种声音更吸引人,而不是在经销商的短期试用中。 AMT高音扬声器和半球形中音扬声器的组合在分辨率和透明度方面提供了很多优势。这些扬声器通过这些频率发出和传递清晰的声音,例如The Unthanks中的Mount The Air。声音中的细微差别和质感可以帮助您很好地情感交流。 将所有内容放在一起是一种可以确保节奏稳固的好时机,并能够将大量乐器呈现为具有凝聚力和整体性的音乐。听的时间越长,我们对声音的分析就越少,既而一直沉浸在乐声之中。 Wharfedale精致的色调很好地体现了进攻性和柔滑性之间的界限。在我们的测试会议中,我们听了鲍勃·马利(Bob Marley)和布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)一直到奥尔夫的Carmina Burana乐队的演出,从来没有觉得是这些音乐决定了我们选择了EVO4.4。 总结 EVO 4.4证明了Wharfedale有足够的能力以及一定优势的价格将其与最好的产品搭配使用。EVO 4.4具有丰富的娱乐性和完美的细节性,如果您在寻找同类的扩音器,请将EVO 4.4放在您的候选清单中,它将会成为您长期的绝佳选择,您值得拥有!
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  • 绝对是参考等级的High End喇叭: Avalon PM1 (Precision Monitor 1)

    【MY-HiEND 评测】离我们上一次评测Avalon喇叭居然已经是六年前的事了,时间过得还真快,并不是这段期间Avalon没有推出新喇叭,而是大部份都属于高价且大型落地的型号,因此要安排到MY-HiEND评测自然比较有难度,例如SAGA这对大喇叭,恐怕要搬进我们试音室都有困难,但本地代理商在音响展上都有展出,对于有兴趣的朋友来说更好,直接亲自体验,刚刚结束的东京国际音响展上,日本代理商也正是展出SAGA,声音表现相当的好。 2019年东京国际音响展上展出的Avalon SAGA,声音获得很大的肯定,不少民众都聆听许久才离去。 本次代理商安排到MY-HiEND的是Avalon最新的Precision Monitor(PM)系列中最小的落地PM1,PM系列目前还有更大的落地喇叭PM2与PM4,以及Mixing Monitor书架喇叭。从命名就不难猜出,PM系列的核心重点会放在「精准」与「监听」,喇叭频率响应非常平直,相位线性一致,能精准再生唱片中的所有重要讯息。PM系列是次于旗舰Flagship系列的高阶产品,因此PM1虽然是该系列中最小的落地喇叭,订价已要台币百万。PM1使用保护周全的木箱运送,毕竟已是百万等级的喇叭,可不能有任何损伤,PM1单隻重达34Kg,加上木箱的重量至少80Kg了,一定要两人以上才有办法开箱安装, 根据原厂的资料,PM系列属于高效率的落地型参考喇叭,特别是为了在精巧有限的箱体中,再生出最大的动态对比与有效的音压水平所设计,喇叭的阻抗回授相当小,就算是低功率的管机或是晶体机都能再生最大的音压。PM系列由Avalon的灵魂人物Neil Patel所亲自设计,他设计的目标相当明确,就是将Tesseract的所有精华转移到更为实际大小的箱体之中,专利的低噪讯线路与相位一致分音线路技术让每个单体的表现都能产生出精准3度空间来自唱片裡最原始的讯号,瞬态速度与动态非常重要,提供了最大与最小的动态对比,音场的深度与广度。 取出PM1,箱体正是Avalon经典的鑽石切面,这在製作上的难度相当高,而且品质还要做到这样的高水准更是难上加难,除了好看之外,更重要的是声学上的考量,其集结了Avalon许多年以来的经验与淬鍊、研发所得到的成果,箱体的密度很高,这也是为什么PM1虽然是小型落地,但重量却非常重的原因,箱体除了多边切面外,还有仰角的设计,确保各个单体频段之相位一致。 PM1共有三颗单体,分别为1颗1″ 高能量相位一致高音单体、2颗7″ Nomex-Kevlar複合音盆低音单体,前面板厚达3.25″,提供了单体稳固的运作平台,每一颗使用的单体都经过Avalon严格的测试挑选,以达到最好的表现,独家的磁铁技术增加了单体运作效能与降低底噪。 2颗7″ Nomex-Kevlar複合音盆低音单体,非常轻量的单体振膜材质拥有非常快的速度反应与最小的失真。 低音反射孔设计在底部,跟一般设计在喇叭背面相比,这样的作法可以将背牆的反射影响排除,在摆位上更有弹性,不过反射孔在底部直接面对底板在设计上很有难度,Avalon专利的内部声学填充材质与阻尼系统得到了很好的效果。 随喇叭所附的金属角锥为一边使用三颗的三点式避震设计,材质为不鏽钢。 喇叭端子依然为Avalon爱用同样来自美国大厂Cardas的製品,并採用Single-Wiring单线接线设计。在分音器部份,Avalon深知使用印刷线路板对音质劣化的影响,因此不使用PCB板,而是以纯手工接线打造,并小心翼翼地避免各个元件间可能产生的磁场效应干扰,分音器上使用了自家专利的相位一致滤波设计。 值得特别一提的是,Avalon以往的喇叭,原厂都是建议要使用网罩,因为原厂是以加上网罩的声音来设计与校声,但PM系列则可用可不用,因为吸音与阻尼材料已安装在喇叭前面板上,喇叭面网加不加就看个人喜好与实用性。我们没用网罩声音已很平衡好听,因此评测是以不加网罩情况下进行的。 PM1效率高达93 dB,平均阻抗4 Ohms,就数字上来看应该不算难推,PM1一开声就完全让我有著非常好的印象,声音相当好,密度能量非常高,淳厚自然,音质细腻、速度反应很快,定位结像相当精准,低频的下潜与能量胜出不少比大体积还大的喇叭。 绝对是参考等级的High End喇叭 (Leo Yeh) 以这个尺寸来说,PM1的表现对我来说找不到任何可以挑剔的地方,而且还有许多优点非常出色,PM1非常精准、音质非常好,全频段相当平衡与能量一致,在低频的表现上更是让我们非常讶异,其下潜的能力甚至超出比他大尺寸的喇叭,PM1的性能根本就是超规格的猛料,我要特别强调,空有一堆好料,或是想法,还是不能做出好听的喇叭的,Avalon是以多年专业的经验与独家专利技术,讲究每一个影响声音的细节,才能诞生出如此表现优异的喇叭。如同Avalon所说的,PM1效率高不难驱动,因此对扩大机的功率要求不是很大,重点在于质,聆听日本爵士女歌手「Julee Karan – Lover’s Jazz」第6轨「You Can’t Hurry Love」,这是将Phil Collins经典名曲之一重新编曲诠释,这张专辑发表于2008年,以爵士鼓、Double Bass、钢琴标准的爵士乐团形式录音,在我心目中Phil Collins是无可取代的,但Julee Karan演唱的别有一翻轻鬆自然的悠閒风味,PM1除了将整个乐团、人声清楚的呈现出来之外,饱满扎实的能量将演出的活生感带到现场,虽然乐器的组成相对单纯,但变化却不少,鼓手偶尔使用鼓棒敲击打拍子这样的微动态与细节,PM1毫不马乎依然忠实完整的再生,Julee Karan的歌声充满青春的气息带著轻鬆的慵懒魅力,在结尾时的钢琴突然画龙点睛的变为主角与鼓的呼应让人眼睛为之一亮,PM1真是一对非常优质的喇叭。 深深著迷,一听上瘾 (Ted Chen) Avalon虽然成名已久,但我并未真正在MY-HiEND音响室中长期聆听过,以往仅能在音响展上短暂聆听,但毕竟是临时场地,歌曲也不熟悉,并不能做准,只能抱持著好奇去欣赏与聆听。而这次总算是一亲芳泽,从开箱、设定、聆听都参与到了,PM-1虽然仅是小型的落地喇叭,但重量一点也不轻盈,可以想见箱体与内部的扎实程度。外观非常特别,箱体犹如鑽石切割的线条,更甚者还有前障板贴著大面积羊毛毡,这在其他知名品牌中几乎从未见过,据说以往此羊毛毡都是黏贴在防尘面网的内部,因此必须使用面网才能听到正确的声音,而这次改在前障板上便不必强制使用面网,对喜欢看著单体听音乐或是担心面网影响声音的人是一大福音。当我与总编辑Leo将喇叭拆箱就位,接上系统播下音乐瞬间,我对其音压动态与绵密音质感到十分惊讶,首先是PM-1箱体无论谁来看都绝对会说是小型尺寸的落地喇叭,但传递出的声音能量却很强而且很饱满,在没特别将音量开大时就能把空间填满音乐,也感受到PM-1对于扩大机的友善,其次是声音本质是厚实绵密的,无论是高频或中频都有一定厚度。接著便是长达一个月的聆听,这期间我们更换过许多器材,几乎从未听到不合适的搭配,但要注意PM-1的高度不高,因此聆听位置同样不可过高,维持耳朵与单体水平,否则声音位置会明显偏低。 因为代理商提供给我们试听的时间很长,期间各类型音乐几乎都听遍了,其中人声、小编制乐团、摇滚乐团、爵士乐或打击乐特别让我感到满足,例如Hanne Bowl《Outtakes》、Anette Askvik《Liberty》、Yello《Touch Yello》、JenniferWarnes《The Hunter》,Avalon PM-1的声音饱满扎实、清晰柔顺,在听人声中频时非常棒,每个歌手听起来都中气十足,该柔则柔,低频段的Q弹也让我在听打击乐或流行乐时拥有强烈的节奏感,PM-1的中低频段是相当棒的,千万不要因为体型小看了这点。而整体声音的频段是相当柔顺线性,从高频到低频几乎没有突起或贫乏,我可以很肆意地长时间坐在系统前聆听任何音乐,虽然PM-1型号名称带有精准鑑听之意,但其实这是一对非常耐听而不无趣的喇叭,让人一首接著一首无法自拔。例如在Eagles成名曲〈Hotel California〉现场演出中,乐器的定位精准、场面开阔,脚踏大鼓落下的力道沉稳厚实,直到电吉他拨弹的细节以及敲击吉他箱的空响,一切井然有序而均衡清晰,演唱加上观众的喧哗只是更丰富了整首音乐,不带来任何混乱。PM-1确实有点鑑听喇叭味道,但是在场面描绘与重现上,至于音色上绝对是迷人而丰富的,在听完PM-1后我已经开始期待代理商送更大对型号来了。 俏皮爵士动静皆宜 (Emma Lin) 还记得第一次看到Avalon这个牌子的时候,是在网路社群上的一则分享照片看见的,当时心中只有一个想法,这对喇叭好酷!外观像宽阔大草原上的的岩石一样,难以想像可以将大自然的风景做成一对喇叭,用色上也是以大地色呈现,箱体的切面也与一般所看见的喇叭设计不同,跳脱以往的方正设计,以几何的设计感做成的鑽石切面看上去也特别讨喜,而箱体本身也带有木质纹路,纹路特别在很像泼墨画的渲染方式,整体外观设计,很符合大自然的感觉。聆听《The Pink Panther》,人见人爱的粉色顽皮豹,主题曲已深深烙印在每个人的心中,而这张专辑结合了不同的乐器将主题曲重新编曲,呈现一个全新的顽皮豹,在我心中所认为的爵士乐应该是要带给人非常舒服的氛围,悠哉的享受一整个慵懒的下午,虽然音乐可以直接设计出来,但若搭配好的喇叭,将音质更往上提升,我想整个空间感与被设计过的音乐将会有所不同,Avalon所呈现出来的声音,较为柔、绵、静,这三样元素在每一轨的乐器声中都能体会到,第一轨以萨克斯风拉主Key,音色上与一般直接听见的萨克管声音相对柔软许多,演奏者的运气也非常足够,让整个音乐的乐句非常流畅,再透过Avalon所播放出来的声音,柔中带饱满的音色特别圆润;此张专辑也使用弦乐进行改编,提琴、吉他都有,在拨弦乐器上,音色上除了生硬的音色没了,拨弦的扎实弹性给足许多,让音乐的密度更亲近,多了绵密的感觉,尤其是在低音的绵度我觉得特别有感觉;而爵士乐中的灵魂乐器钢琴当然也是少不了,其中一曲〈Paris Blues〉,琴声一下,整个空间静了许多,保留的钢琴原有的音色,虽然中间加入了小号,不过也不影响整个氛围,反而是让心中浮燥感静了许多,Avalon能将动静的音乐掌控很好,让原本设计过的音乐,充分表现出优点,让音乐更溶入爱乐者本身的喜好。 Avalon PM1落地喇叭焦点 ● 经典的鑽石切面箱体。 ● 前面板厚达3.25″,除了稳固之外并可以加上吸音材料。 ● 专利的箱体填充材料与处理程序、阻尼系统将箱体共振达到最低。 ● 先进的轻量化单体使能量的积存与时间相位失真达到最小。 ● 每个单体都独立测试与配对以达到最佳化表现,专利的磁铁技术增加效能与减少底噪。 ● 纯手工打造的分音器,专利线性相位滤波技术,不使用会影响声音的PCB线路板,并隔离磁场的干扰影响。 ● 阻抗变化小,易于搭配扩大机。 ● Made in USA,美国设计生产。 ● 声音特色: 精准、音质上乘、高效率频宽动态大,低频的延伸下潜超乎体积。 ● 搭配建议:  (1) 扩大机的质比推力重要,不要搭配太过厚声或太浓郁的器材或线材,会让PM1失去平衡。 (2) PM系列的吸音阻尼材料已安置在喇叭前面板上,因此聆听时要不要使用网罩没有一定。 Avalon PM1落地喇叭规格 ● 单体: 1″高能量相位一致高音单体, 两颗7″ Nomex-Kevlar複合式低音 ● 效率: 93 dB ● 阻抗: 4 Ohms Nominal ● 频率响应:28Hz to 25kHz ● 建议扩大机功率:15 to 200 Watts ● 尺寸: 94 x 25 x 33 cm ● 重量: 34kg
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  • 听音乐,放轻松,法国三角LN05A

    【影音新时代网 评测】1980年创立的Triangle法国音响品牌,是一家具有雄厚设计与制造实力的音响厂商,1985年开始自己设计、制造音箱单体,1990年推出的Altair音箱,是当时市场上第一个侧板采用弧形设计的音箱。 Antal ES则是第一对使用压缩驱动器高音单体的音箱,2007年推出 Magellan旗舰系列,我们看见Triangle不断追求进步的脚步。 从2007之后Triangle除了继续精进他们的研究成果外,也将许多高阶型号的技术运用在各个不同的产品在线,推出许许多多广受好评的音箱,现在Triangle提供完整的产品线给不同需求的发烧友选择,也让发烧友不论在哪个价位带上,都能享受到Triangle用心的制作质量与优异声音表现。 极简风格与功能最大化 Triangle LN05A,是一对2.5音路主动式落地音箱,用更平实的价格提供给发烧友C/P值更高的产品,然而LN05A价格虽然相对平实,做工一样不马虎,白色钢琴烤漆做工相当细致,箱体尺寸不大,瘦长的长方形箱体在正面的视觉上非常的简练,这样的设计对于现代居家环境非常友善,音箱采用3单体2.5音路设计,一颗25mm的软半球高音,搭配前方的浅号角导波器,以及两只130mm的中低音单体,特别的是两颗中低音单体负责的频段是不尽相同的,一颗负责高音以下全频段音域,另一颗只负责低音的部份,而25mm的软半球高音单体更不简单,是Triangle重新设计的新单体,新的音圈设计能够提供更好的散热效率,让单体能够承受更大的动态,浅号角设计能提升高频扩散性,降低绕射,增加声音的清晰度,种种细节让看似简炼的LN05A,充满了好声的元素。 转过背面来看,所有的讯号输入都在右声道音箱,输入端包含RCA输入端、3.5mm端子输入端,同轴与光纤数位信号输入,以及首先蓝芽信号接收功能,另外提供一组重低音输出端子,让用家能够外接重低音扩大机,增加各种音响需求的使用弹性,除此之外,比较特别的是RCA输入端下方提供Line跟Phone切换,表示Triangle LN05A也支援黑胶唱盘直接输入信号聆听,如此丰富的输入端,让用家不论是用手机、蓝光播放机、CD唱盘乃至于黑胶唱盘,只要连接上Triangle LN05A就能享受美好的音乐,让听音乐变得更加简便。 温润轻松的声底 Triangle LN05A内含80瓦的双声道扩大机,对于驱动效率90db的音箱应该是没有什么问题的,实际试听后也确实能够表现音乐的美好,笔者个人对于主动式音箱还是颇有好感的,一来不需要担心搭配上的问题,二来对于现在寸土寸金的居住环境来说,主动式音箱是一个节省空间的方案,但最重要的因素,是可以从主动式音箱的表现,更清楚的了解设计者对于声音传达的理念。与Triangle LN05A这一段时间相处下来,最直觉的感受,就是「温润、轻松」,这不是一对让你拿来斗机的音箱,它提供给我们的,是非常舒服、轻松的声音,而这样的声音也会塑造这样的氛围,让聆听者的心情也渐渐舒缓轻松下来。 实际上每个音响器材重播音乐的表现确实有很大的不同,有的音响器材会紧紧抓住你的耳朵,甚至紧紧抓住你的心,让你不断的去注意他的表现,有的音响器材如同Triangle LN05A一样,播放音乐的时候你或许不会特别的去注意到它,但音乐的美好却如滴水穿石一般,一点一滴的沁入心里。 想要找一对能舒舒服服的听音乐,好看、好听、省事又省钱的音箱,Triangle LN05A确实是一个必须纳入考虑的产品。
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  • “运用创新设计搭载高级音响” ——劲浪Focal Kanta N3 落地式音箱

    【影音新生活 评测】来自法国的知名音响品牌Focal,除了在制造单元和扬声器的技术上十分领先外,最近几年在扬声器的造型设计、配色方面也进行了大胆创新。这款在去年推出的全新Kanta系列就是一个很好的例子,在它身上我们可以看到延续了许多以往只在顶级系列中才看到的高端配置,但是在外观上,又紧密的和年轻时尚的居家色调和质感融合在一起,既能满足消费者追求独特风格的想法,又能带来Hi-End的声音重放表现! 产品特点: 高密度聚合物箱体材料 8种面板饰面可选 27mm IAL3纯铍凹型高音单元 6.5英寸Flax振膜中音单元 8英寸Flax振膜低音单元 IAL和IHL单元技术 产品规格: 频率响应:33Hz-40kHz 灵敏度:91dB 阻抗:8Ω 承受功率:40-400W 尺寸:1280×386×520mm(H×W×D) 重量:46kg   多彩时尚造型 Kanta N3是人气型号N2的后续型号,为了满足消费者不同的家居风格,Kanta N3共有8种面板饰面可选,不同的色彩和喷漆工艺,为消费者提供多种组合的可能性。Kanta N3在家居环境里面就是一件艺术品的存在。 最新一代高音单元 N3是Kanta系列最高端的型号,采用了Focal最新一代的 27mm IAL3纯铍凹型高音单元,配有新研发的纯铍振膜,结合IAL和IHL单元技术,让单元在工作时吸收不必要的谐波,可以重现更多微弱的声音细节,能够将高频提升至接近40kHz,让音乐重放更具穿透力。   适合摆放在客厅 配合6.5英寸的Flax振膜中音和1对Flax振膜的低音单元,让N3释放出厚实有力、下潜速度极快的低频能量,可以让音乐的低音下潜至33Hz的水平,瞬间填满整个房间。这个低音单元的设计可以将低音的深度、冲击力和清晰度充分结合在一起。Focal官方还十分贴心的介绍说,N3适合放在40到80平方米的房间中使用,想要利用客厅搭建音响系统的消费者,Kanta N3无疑是最佳选择。   无论是充满个性、独特的箱体造型,还是搭载品牌旗下最新研发的单元,Focal Kanta N3的定位十分精准,它就是为了让时尚、高保真音响技术融于一身的创新产品。  华丽音色惊艳双耳 评测当天,“影音新生活”试听Focal Kanta N3落地式音箱是由丰泽音响,搭配Norma(音乐联盟)的音响器材组合而成。在经过流行人声、古典、爵士等不同类型的音乐试听比较,Focal Kanta N3华丽惊艳的声音表现令人一听难忘。 试听海菲兹的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》时,Focal Kanta N3可以说是将出神入化的演奏技巧完美展现:每次弓弦交错的运弓手法和琴腔的共鸣,每一处细节Focal Kanta N3都能够还原出来,让人仿似在置身于现场一睹大师演奏。延续Focal品牌一贯的调音风格和新一代高音单元的投入,让Focal Kanta N3这段经典录音时,将难以被普通音响器材驾驭的小提琴音色,再现出纤细、舒服和自然的耐听效果。Focal Kanta N3能够如实地将海菲兹大师的小提琴演奏重现,对于发烧友、爱乐人士来说,无疑是一场精彩视听盛宴。   面对追求优质影音生活、喜欢音乐艺术的朋友,Focal Kanta N3是今年最值得一试的Hi-End落地式音箱之一。
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  • 【器材测评】能飞天入地的平价好音箱:听佳音T+A Criterion S2200 CTL

    【视听发烧网 评测】T+A创立于1978年,创立者Siegfried Amft。当年采用T+A这个商标的原因是理论与实际融合,T是Theory,A是Application。如果您上网Google T+A,一定找不到,因为那个+字无法搜寻。所以如果您要上网找T+A,请记得要打TA Hifi。可能很多人不知道,当初T+A是以设计制造音箱起家的,他们早在1982年就研发自己的传输线式音箱,后来他家的传输线式就命名为CompensatedTransmission Line(CTL)。1984年,他们推出自家的静电音箱,继之发展成为半主动式静电音箱,一直到前几年才停产,从那年开始也着手研发电子产品。在1986年,T+A才第一次推出扩大机产品。有关T+A的历史,请参阅我在音响论坛285期(2012年6月)所写的原厂采访。 40周年产品 2018年刚好是T+A成立40周年纪念,为此今年五月慕尼黑音响展时,他们推出40周年纪念产品,包括新的Criterion三型音箱,以及M40 HV单声道后级。有关M40 HV单声道后级,我已经听过一次,不过还要更进一步聆听,所以暂且按下,这次要写的就是新的Criterion系列中的最大型音箱Criterion S2200 CTL。 目前T+A的音箱共有五个系列,从上到下分别是Solitaire系列、Talis系列、Criterion系列、Pulsar 20系列以及K-Loudspeaker。Solitrire系列目前只有一款同名音箱,称不上是系列了。Talis则有S300落地式与R300书架型二种。Criterion系列则有三款,分别是S2200 CTL、S2100 CTL,以及S2000 CTL,全部都是落地式。Pulsar系列也只有二型,分别是落地式的ST20与书架型R20。至于K系列则是设计来搭配他家AllIn One器材,都是书架型的音箱,有二款,CMActive与CMActive Mini。 以此为准 多年以来,CriterionCTL系列一直是T+A音箱产品的中坚,您知道Criterion是什么意思吗?准则的意思。也就是说用来评断某些东西的标准,可见当年T+A对这个系列的看中。此外,Criterion还有另外一层意义,那就是它的售价是很合理的,许多人都可以负担,并非高价到摸不起,一直到今天都如此。对比许多愈来越贵的音箱,T+A的Criterion更显其价值。 Criterion S2200 CTL的外观并没有特别的绚丽,而是规规矩矩的瘦高造型,如果近观,就会发现原来正面二侧是有斜角的,而且高音单元、中音单元、低音单元的周围特别削切成浅浅的号角,根据说明书,这就是他家所谓的OrganicBaffle。瘦高箱体以HDF板制成,底下有坚固的撑高底座。为何要撑高?因为底下有长方形低音反射,传输线式的低音反射孔出口就在底部。CriterionS2200 CTL的外观处理有六种选择,不过目前台湾进口二种,那就是HighGloss Carbon与OakWhitewashed。前者看了会以为是碳纤维箱体,后者则很有自然温暖的味道,当然那只是表面的木皮而已,箱体是由HDF与MDF(内部管道)做成。 在箱体背面,可以看到有左右二排10个软塞子塞住的地方,其实那是美化螺栓之用。螺栓?是的,从箱体后面以10根长长的金属棒把面板与背板紧紧箍起来,让整个箱体的震动降低。根据原厂表示,这10个螺栓未来可能会看不到,他们想用别的工法来美化。 Criterion S2200 CTL的外观很正常,瘦高造型底部一个很稳的脚座,箱体除了左右二侧有斜角之外,其他并没有什么特别之处。 自己制造单元 在正面,可以看到一个150mm中音单元在最上面,往下是一个25mm软凸盆丝质高音单元,再往下则是二个220mm低音单元。为何中音单元要放在最上面呢?其实应该说为何高音单元要放在比较低的位置?这是为了配合一般人沙发的高度而做的设计,高音单元如果能够与聆听者耳朵齐高,耳朵接受到的高频响应与扩散角度就会越平直。这几个单元的分频点是200Hz与2kHz,这是一般少见的分频点。如果注意看,会发现新版Criterion中音单元与低音单元的振膜采用PP材质,不过上面是印有浮凸的光芒纹路,这跟以前他们把振膜先割开几条斜切口再黏起来的作法不同。其实,无论是浮凸的光芒纹路或斜切,它们的目的都是一样的,就是要提升振膜的刚性,同时也破坏振膜内部的共振,让振膜可以做更佳的活塞运动而不变形,不共振。 再来,请注意看那个中音单元尺寸,那是150mm,也就是6吋中音单元,这个单元不小,为的是配合分频点而采用的,因为管的频域比较低。或者说,因为分频点设在200Hz与2kHz,所以特别去发展出这个尺寸比较大的中音单元。读者莫要忘了,T+A的单元也是自己厂制的,不过它们并非从振膜、弹波、框架等等组件都自己生产,而是开出规格去请第三方制造,送回德国厂内由他们自己组装完成。能够做到这样的程度,也够资格说是自己制造的单元。 请注意看中音单元尺寸,那是150mm,也就是6吋中音单元,这个单元不小,为的是配合分频点而采用的,因为管的频域比较低。或者说,因为分频点设在200Hz与2kHz,所以特别去发展出这个尺寸比较大的中音单元。 分频点独特 到底分频点200Hz与2kHz有什么玄机呢?先说2kHz分频点,这么低的分频点距离人耳比较敏感的3kHz-4kHz比较远,让人耳对于分频点附近的失真感受没有那么明显。当然,也因为中音单元是150mm,尺寸这么大的振膜要再生到3kHz、4kHz比较勉强,所以分频点也不宜订在高过3kHz。您看,这就是取舍问题。 至于底下那二个220mm的低音单元能不能用更大的尺寸?当然可以!不过没有必要。为什么?不要忘了CriterionS2200 CTL是传输线式设计,这种设计的特色就是能够把最低频域再往下延伸,用二个220mm低音单元就够了。如果更大的低音单元,例如300mm,不仅箱体宽度还要增加,300mm直径的音箱单元也比220mm更难控制,成本也可能更高。所以,既然能够用传输线式设计来获得想要的低频量感与下沉能力,就没有必要采用更大的低音单元了。或许您要问,既然可以用传输线式的设计来获得更低沉的低频,那么可以用更小的低音单元如110mm吗?不能!传输线式的设计只是能够「帮助」而已,音箱单元原本的性能还是不能差太多,如果音箱单元本身的共振频率太高,还是无法获得够低的频域。 传输线式设计 传输线式低频延伸的程度视箱体内传输管道的长短而定,传输线式的管道长度通常以四分之一波长理论来计算,例如假若想要让音箱达到20Hz频域,那么管道的长度就要有20Hz波长的四分之一。20Hz波长是约17公尺,17公尺的四分之一就是4公尺多一点。 让我们来看CriterionS2200 CTL的带宽,规格上写22Hz-35kHz,不过没写衰减多少dB?我们先假设衰减幅度很低,相信可达22Hz,那么依照四分之一波长理论,其内部传输线式的管道长度大约也要有4公尺长。Criterion S2200 CTL的高度只有120公分,所以这条4公尺的管道当然是要折迭的。不仅是要折迭,这条传输线管道还必须是密闭的,内部要有适当的吸音材料,而且是前大后小的,也就是低音单元背后这端要大,出口端要小,形成由大慢慢变小的横切面。您看,就是因为传输线式管道的制造那么麻烦,所以明知可以将低频往下延伸,但也只有少数几家音箱厂这样做。 几十年前,传输线式的音箱听起来普遍有一个缺点,那就是低频好像会拖着一条尾巴,反应比较慢,而且会让人觉得低频的控制力不佳。其实这是因为没有把传输线管道真正做好所致,现在我所听过的传输线式音箱,其低频的速度反应都很快,而且控制力也很好,包括CriterionS2200 CTL亦然。不过我也要说,如果从T+A的目录说明中的图标来看,他家的CTL传输线式管道看起来并没有四分之一波长那么长,不知道是否图示简化了?还是另有不同的设计? Criterion S2200 CTL的背面没有低音反射孔,它是传输线式设计,反射孔设在音箱底部,朝下喷出气流。 低音单元共振点低 传输线式设计还有一项要求,那就是低音单元的共振点(也就是最低截止点)跟箱体的设计必须相互配合,否则无法克竟全功。这种单元需要有很强的磁力系统,长的冲程,大功率承受能力。为此,CriterionS2200 CTL的220mm低音单元采用厚重的铝铸框架、超大的磁铁、强劲的悬边与弹波,还有不容易变形的振膜。其实,不仅低音单元是这样做的,那个150mm中音单元也是依照这样的要求去做的,所以能够承受200Hz-2kHz乐器、人声出现最频繁的频域。 Criterion S2200 CTL还有一个专有名词Constant Directivity,如果翻译成中文,可以是恒定的指向性。这是指高音单元与中音单元安装处都有刻出一个浅号角形状,可以产生恒定的声波扩散形式,让音像更为清晰。其实CriterionS2200 CTL的低音单元也有浅号角,但是却没有被列入恒定的指向性中,可能是因为200Hz以下的波长很长,这个浅号角的作用已经降低,只是作为面板美观一致性的设计吧。 最后一个专有名词是FastSignal Response FSR,这是指Criterion系列的分音器都是三路分音,分音器零件安装在双面电路板上,拥有快速的讯号反应。说明书中并没有提到使用什么品牌的分音器组件,以T+A三十几年做音箱的经验,可能是采用最适当的组件,而非一般所谓的发烧组件。 自家产品做搭配 聆听CriterionS2200 CTL的场地在此间代理商钛孚音响的聆听室,搭配的讯源是自家MP-2500RSACD/CD唱盘,扩大机则是自家PA-2500R合并扩大机。这部SACD/CD唱盘其实是一部多功能数字讯源,您想要的数字流、串流、甚至数字广播DAB都有。它的进出抽屉与雷射读取系统都是自家完成,抽屉由左右滑轨滑出,读取系统另外有基座,与滑轨分离,达到抗震效果,以及日后维修的方便性。 而PA-2500R则是一部每声道输出140瓦(8欧姆)的合并扩大机,它可承受到2欧姆负载,每声道输出高达560瓦,难怪驱动起灵敏度89dB的Criterion S2200 CTL易如反掌。 我到钛孚音响聆听室时,CriterionS2200 CTL已经摆好位,从地上标示多种音箱摆位的记号,以及CriterionS2200 CTL所摆的地方有精细的标示来看,钛孚已经反复做过多次音箱摆位。我坐在沙发上,开始聆听钛孚平常播放的CD,听过几首之后,我发现坐在沙发并不是我心目中的最佳位置(可能是钛孚心目中的最佳位置)。为什么?因为坐在沙发上,听不到我想要的清晰层次感与乐器定位感,还有凝聚的形体。为何会这样呢?难道音箱或搭配的器材不好吗?线材不佳吗?不!线材都是Siltech,加起来比器材贵,不可能不好。音箱不好吗?也不是,一般的音箱也都能听出我所要求的层次感与定位感。问题出在于反射音太多。 钛孚聆听空间天花板是吸音矿纤板,脚底下铺地毯,这二个面的吸音是足够的。而音箱后墙则摆满蒙上布的二次余数扩散器,这些扩散器主要功能在于扩散中频段,外表的蒙布顶多吸收一点高频段反射音。重点是左右二侧墙那么大片,但都没有适当的吸音装置,当我们耳朵听到太多的反射音时,就会模糊了层次感与定位感,乐器人声形体也无法凝聚成形。想要听到清晰的层次感、定位感,乐器人声形体凝聚实体,就必须适当降低反射音。 Criterion S2200 CTL的高音、中音、低音单元都是自家制造的,高音是软凸盆振膜,中音单元与低音单元振膜都有自家独特的浮凸纹,藉此来强化振膜刚性。 降低二侧墙反射音 钛孚这个聆听空间一切都固定了,不可能因为我而去布置左右二侧墙的吸音装置,所以我的做法是:将聆听位置移得更靠近音箱。我稍微观察了一下,如果我把聆听位置移到大茶几之前,缩短了音箱与聆听位置之间的二侧墙面积,而且刚好钛孚在聆听位置与音箱之间的二侧墙中段摆了桌子(左右二边对称),桌上都摆了一套T+A的小音箱与器材,虽然这些不是吸音材料,但也可稍微起一点吸收与扩散声波的作用,比光秃秃的墙面还好。所以,我估计坐在大茶几前面的位置聆听时,进入双耳的反射音量降低了,我想要的层次、定位、深度、乐器形体与饱满强劲的低频应该都会显现。 果然,我拿了小木牙凳坐在大茶几前面听时,我想要的那些东西都浮现了,虽然不是最佳状态,但已经可以让我评断CriterionS2200 CTL的各种表现,现在我可以放心开始聆听我带去的CD了。 我先来些比较客气的,和缓的小编制音乐,听的是「爵乐女伶的慢板」第二张。一开始SarahVaughan「MyFunny Valentine」那软Q丰富的低频表现与温暖低沉的嗓音马上获得我的注意,这张CD我已经很熟了,Criterion S2200 CTL能够发出这样的声音,表现真的不差。而第二首Stan Getz的萨克风斯温暖、磁性、还带着丰富的气流摩擦管壁的沙沙嘶嘶声,非常迷人。光是这二首曲子,就已经让我窥知CriterionS2200 CTL在中频段与低频段的表现不是瘦高型,而是丰满宽松型,它的体积并不大,但是所发出的中频段、低频段丰富的量感却有如体积大二倍以上的音箱。 钛孚聆听室的沙发并不是我心目中的最佳位置,将聆听位置移得更靠近音箱,缩短音箱与聆听位置之间的二侧墙面积,两侧墙进入双耳的反射音量降低了,层次、定位、深度、乐器形体与饱满强劲的低频才会显现。 弦乐四重奏让人满意 接下来我听弦乐四重奏「AQSF Journey」。听四重奏的用意有几个:第一、听听看高、中、低三频段是否平衡?第二、听四把弦乐器的和声是否够美?第三、听这些弦乐器是否有弹性?第四、听这些弦乐器的音质、音色、演奏质感表现。跟在我家相比,这张弦乐四重奏在中频段有一点过浓,不过还可以接受。而高频段是柔美内敛够甜够光泽的表现,相当不错。至于低频段,大提琴的弹性能够显现出来,而量感稍微有点多,但也在可接受范围内。总之,CriterionS2200 CTL唱起这张弦乐四重奏是可以让人满意的。 接著来我就不客气了,我想要了解CriterionS2200 CTL的耐操程度,先拿出张燕清的「断魂泪」。这张CD属于新派台语歌曲,伴奏与节奏绝对是摇滚乐级的,开大声听它可以了解CriterionS2200 CTL是否够强够壮,面对强劲的电Bass与脚踩大鼓、小鼓而不畏缩。从第一首「断魂泪」一出,我就发现CriterionS2200 CTL虽然体积不大,但却非常耐操,那二个低音单元看起来好像没什么大动作,但却能够完整的把录音中的各种低频清楚表现出来,而且低频的解析力与辨识度很高,不是那种混在一起的低频,而是各种低频效果都可以清晰分辨的。 张燕清是台语歌曲创作大师,他写的曲调不同于传统台语歌曲的和缓线条,反而是处处悬崖峭壁,出人意表,但却很好听。这张「断魂泪」是他的第一张专辑(第二张专辑则是「神仙人」),听起来很摇滚,又有特别深沉的情感,可惜现在很难买到了。 一首一首听下去,我还发现CriterionS2200 CTL的声音很扎实,不会因为伴奏复杂、音量大、冲击性强而显出崩溃的窘境,一切的声音都是清清楚楚的,强而有劲。再来,从那么复杂的乐器伴奏中,CriterionS2200 CTL显出了它的强项,那就是解析力。如果音响系统的解析力不佳,这张CD听起来只会觉得吵死人,会吵的原因可能是单元失真了,还有解析力欠佳,让各种细微的伴奏混成一团。而CriterionS2200 CTL的单元挺得住强大功率的冲击,所以即使是高音,也不会让人觉得刺耳。而中频的饱满与低频的清晰更一直保持着,加上很好的解析力,让这张「断魂泪」完整的表现出作曲、编曲、演唱、录音所要呈现的感人力量。您知道吗?朱总坐在我后面,听到感动极了,他说这张CD的歌曲、歌词、音响效果都太感人了。其实也是因为整体音响效果表现好,让音乐的感染力更强。 低频表现惊人 听过张燕清的「断魂泪」之后,打铁趁热,拿出「WendeChante」,这张现场音乐会的录音也是超猛超爆的,开大音量听,简直有如置身小巨蛋。「Wende」的动态对比超级大,女歌手小声的唱歌才刚结束,马上庞大强劲的低频、钢琴有如海啸直奔而来。强弱对比这么大的录音,开小声听很多地方不够劲,开大声听很多地方又怕挺不住。 Criterion S2200 CTL唱起这张CD表现如何?第一、中频人声挺得住,很清亮、很干净,饱满又强劲,可以感受到失真极低。第二、强烈的冲击挺得住,因为那一波波强烈的冲击中还可以听到清晰的声音,而不是脏脏的、浑浑的。第三、低频段的控制力很棒,下沉能力很强,这可以从第五首改编的「ComeTogether」中那异于常规的低频录音得到验证。听过「Wende」,我开始佩服T+A设计、制造音箱的能力,老实说以前我只是把焦点放在他家扩大机上,音箱很少关注,万万没想到这种中价位的音箱也能表现得那么好,真是低估了T+A的音箱实力。 接下来是BIS出版的那张以钢琴、打击乐伴奏为主的「布兰诗歌」。这首曲子的考验点在于强劲的大鼓,还有钢琴,以及内中的各类打击乐器,此外当然是合唱团的层次、清晰程度。老实说CriterionS2200 CTL让我听得又饱又醉,一开始的强劲大合唱、震撼人心的大鼓声、还有许多打击乐器交织成强烈的音浪直冲而来。一次又一次让人提心吊胆的大鼓猛捶低音单元,一层又一层铺天盖地而来的合唱彷佛想撕裂音箱,这是我听过体积最小的音箱能够表现得那么震撼人心,真是不简单啊! 音乐规模感庞大 听到CriterionS2200 CTL能够抵得住那么强烈的冲击,我忍不住又把电影「见龙卸甲」那首「五虎封将」拿出来测试CriterionS2200 CTL。这首曲子没有「布兰诗歌」那么难对付,但想要再生那磅礡的气势也不容易。在此我要说,CriterionS2200 CTL所展现出来的庞大气势、宽广音场、扎实的乐器人声,在在都让我惊讶,而且音像是那么的清晰浮凸。我惊讶的不仅是CriterionS2200 CTL的表现,还有负责驱动的综合扩大机PA-2500R,它只有140瓦,但是却能送出那么庞大的声音能量,而且不是射后不理,是能够紧密抓住控制的。 听过几张动态范围大,声音能量强的严苛大考片之后,我要来听温柔的,挑出台湾菁英艺术家三重奏团的「薪传」。此处有钢琴、小提琴、大提琴,这三样乐器能否表现出美质?能否有够平衡的量感,能否有很美的和声就是我要听的重点。此时,CriterionS2200 CTL由雄狮转为温驯的小鹿,文文静静的唱出很平衡的三重奏,那钢琴的音粒不会过于沉重,而是活生有弹性的,而且不失实体感。小提琴的声音很有光泽,线条饱满,不会尖不会瘦。大提琴的嗯嗯鼻音有点浓,但细微的擦弦质感与颤动感听起来不错。更棒的是高中低三个频段并没有过度的偏向,高频是比较内敛的,中频饱满,低频再多些,虽然CriterionS2200 CTL的外观是瘦高型,但实际发出来的高中低频却是类似金字塔型的。 整体平衡性佳 再听苏显达那张「古典台湾风情」,同样的,小提琴光泽够、水分足,而且甜甜的。而钢琴的低音键弦振感丰富,规模感大,高音键则是铿锵有劲,好像一粒粒连珠弹出。虽然这张CD只有小提琴与钢琴二样乐器,不过高、中、低频段却都已经涵盖,可以验证CriterionS2200 CTL的整体平衡性。 Criterion S2200 CTL是传输线式设计,宣称低频可以下到22Hz,是否真的这样呢?我拿出Gary Karr的「Audiophile Selections」来验证,这张CD是低音提琴与管风琴、钢琴为主角,低音提琴的最低音域大概是41Hz,不算太低,不过管风琴与加键钢琴可以低至20Hz以下,应该够资格测试低频往下延伸的能力。我一首一首的听下去,CriterionS2200 CTL的低频的确很沉,并没有沉到一半被截断的感觉,而是很自然的一路往下沉。我无法判断音乐中的管风琴低频最低是多少Hz?但以直觉的听感来说,绝对是够沉的。至于低音提琴的表现能力,我认为在粗犷的表现上是够的,不过如果能够更柔婉些,会更迷人。 男女高音轻松过关 测试过低音提琴与管风琴,我拿出大考片,那是李泰祥的「自彼次遇到妳」。这张CD包括几位男高音与女高音,小提琴、大提琴、钢琴伴奏(吉他份量不重),是检测音响系统的好录音。怎么检测法?很简单,听起来会吸引您一直往下听,那就是不错的音响系统。反之,如果觉得男高音、女高音听了会想掩耳,小提琴、大提琴、钢琴的声音又不美,硬硬尖尖的,那就不对了。 Criterion S2200 CTL的表现如何呢?第一首李泰祥与其弟子二种男高音很接近,但可以分得很清楚,而其他女高音的嗓音特质也都可以清晰明办,不会弄不清楚是哪个人在唱歌,显然CriterionS2200 CTL的音色辨识能力是够强的。而小提琴、大提琴与钢琴呢?很真实,可以显出木头味,不会尖锐紧绷,光是这样的表现就不容易了。虽然CriterionS2200 CTL唱这张CD的表现不是我听过最好的,但是以这样的价钱来说,的确是没得嫌了,大部分人听了都会满意。 低频基础雄厚 最后我要来二首管弦乐,都来自我们出版的「超越巅峰200击」,一首是海登「惊愕交响曲」,另一首是普罗高菲夫的「罗密欧与朱丽叶」。前者要听的是管弦乐的整体平衡性,后者是考验低频表现力的乐段。果然,CriterionS2200 CTL的平衡性很好,细致的弦乐与掺杂在里面的管乐都融为一体,不会突兀,而且能够感受到弦乐的细微波动,不是死死的那种。当定音鼓出现时,CriterionS2200 CTL所表现的中低频段很扎实、很稳定,很有弹性,这也是我喜欢的表现,没有把定音鼓膨胀得有如大鼓。 而听「罗密欧与朱丽叶」时,音乐中的大鼓跟前面定音鼓的表现完全不同,那是有如滚雷般却又清晰的大鼓,丰沛的大鼓筑起一层厚厚的低频基础,稳稳托住上面的管弦乐,营造出庞大的音乐规模感与宽深的音场。同样的,我再次感受到CriterionS2200 CTL所发出的管弦乐庞大规模感远远超过其形体给人的期待,而且承受功率的能力够强,没有听出什么单元失真导致的尖锐吵杂。 可以上天入地 很多人经常在说音响器材越来越贵,买得起的人很少,这在某些顶尖器材领域是事实。可是,怎么很少人把眼睛往下看,看看T+ACriterionS2200 CTL这类价格不算贵,但全面表现能力却非常好的器材呢?我想,大部分人都会因为价格而刻意忽略,甚至看不起这类音箱或扩大机,认为这样的价格出不了好声。错了!我相信很多像CriterionS2200 CTL这样的器材都能够发出好声,问题大部分出在使用者自家的聆听空间把声音扭曲得太厉害,但自己却又不承认而已,所以最终这类价格平实表现能力又够好的器材都被当作代罪羔羊。我希望大家睁大眼睛来看T+A Criterion S2200 CTL,您不必过分期待它是最好的音箱,但以这种价位而言,Criterion S2200 CTL的确是可以上天入地的。
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